Clip-Studio-Paint-学习指南第四版-全-

Clip Studio Paint 学习指南第四版（全）

原文：zh.annas-archive.org/md5/fcd094e4ac8f868f92635fe521a4891a

译者：飞龙

协议：CC BY-NC-SA 4.0

前言

Clip Studio Paint 之前被称为Manga Studio，现在被全球超过 1500 万艺术家用来创作漫画作品。由于其专为绘制漫画和漫画设计的特殊功能，它成为了插画家、漫画艺术家和漫画作家中最受欢迎的软件之一。只需这个软件、一台电脑和一支绘图板，你就可以创作黑白漫画、全彩漫画、插画和短片动画。

这本书面向所有水平的 Clip Studio Paint 用户，但我想让你作为一个初学者也能轻松跟随。为此，我尽量提供了大量的指导和视觉示例，甚至还有一些关于绘制漫画的初学者技巧。我希望到这本书结束时，你将能够熟练使用 Clip Studio Paint，并朝着成为漫画艺术大师的道路迈进！

本书面向的对象

如果你刚开始在数字上创作艺术作品，或者试图将你的创作过程从模拟转向数字，这本书适合你，同样也适合那些想要提高使用 Clip Studio Paint 的知识和技能的人。

本书涵盖的内容

第一章，由 Clip Studio Paint 创作的漫画和插画图库，展示了几个 Clip Studio Paint 艺术作品的例子，以激发你思考哪些风格和工具对你来说可能是有趣的。

第二章，安装 Clip Studio Paint Pro 和界面基础，将指导你完成安装 Clip Studio Paint 和选择合适的绘图板的工作。然后，它将引导你了解软件首选项、默认界面以及如何创建工作区。

第三章，铅笔绘制：图层和图层属性面板，让你开始数字艺术的第一个阶段——铅笔绘制。在这个过程中，你将接触到图层、图层菜单选项和图层面板图标等重要概念。

第四章，介绍 Clip Studio Paint 画笔，让你开始使用几种不同的画笔以及它们能画出什么样的标记。你还将学习如何通过自定义画笔引擎和配置工具属性来编辑你的画笔。最后，你将学习如何保存和恢复画笔配置。

第五章，页面和分镜塑造漫画，回顾了图层概念并将其应用于漫画写作的一个关键部分：如何制作漫画页面和分镜。

第六章，橡皮擦、选择工具和子视图面板，介绍了各种橡皮擦和选择工具以及如何使用子视图面板。你将学习如何使用这些橡皮擦和选择工具来达到艺术效果以及纠正错误。

第七章，使用文本和气泡工具，通过教你如何在漫画中添加文本和对话气泡来帮助漫画作家。

第八章，开始使用上色工具，概述了在铅笔绘制之后的数字艺术下一步：上色。你将学习一些艺术技巧，并遇到一些包含在 Clip Studio Paint 中的上色笔、画笔和马克笔。

第九章，材质调色板和上色特效，展示了如何创建特殊效果画笔、纹理画笔和带有图案（如叶纹）的画笔，以及如何使用材质调色板。

第十章，探索矢量图层，通过探索如何创建矢量图像、编辑矢量线条和使用材质调色板添加矢量设计来进入几何艺术。

第十一章，创建你自己的音效，涵盖了创建专业文本、添加文本的笔触和渐变以及如何使用网格变换将文本变形为有力的音效和漫画标题。

第十二章，制作图层蒙版和网点，涵盖了图层蒙版的使用和创建，如何通过使用选择和图层蒙版将网点应用于黑白漫画，以及如何使用剪切图层功能。

第十三章，关于标尺的一切，涵盖了 Clip Studio Paint 中的各种标尺工具。我们将介绍基本标尺，以及对称标尺、焦点和平行线标尺和透视标尺。

第十四章，使用 3D 人物和物体，教你如何在 Clip Studio Paint 中使用 3D 材料。放置角色、摆姿势、自定义姿势、从照片导入姿势和从 Posemaniacs 导入姿势都是本章涵盖的内容。

第十五章，调色板，涵盖了颜色选择和混合调色板，如色轮、颜色集、中间色、近似色、颜色历史和颜色混合。从子视图调色板创建颜色调色板也包含在内。

第十六章，使用 Clip Studio Paint 给你的漫画上色，讨论了使用参考图层、如何创建单色图层、使用图层混合模式以及更改线条艺术颜色。它还涵盖了如何使用阴影辅助、颜色匹配、一些优秀的滤镜和液化工具来编辑你的艺术作品。

第十七章，自动动作和你的工作流程，介绍了自动动作以及如何使用它们使你的设置过程中的重复部分更容易。

第十八章，探索 Clip Studio Assets 和动画，介绍了如何使用 Clip Studio Assets 下载新的资源和材料。你还将迈出在 Clip Studio Paint 中创建简单动画的第一步，了解如何创建动画时间轴和画格。

第十九章，导出、打印和上传你的漫画，介绍了如何使用打印预览和打印设置创建漫画的实体副本。它还探讨了以各种格式导出你的作品：用于打印、在网络上展示、Webtoon 导出和 Clip Studio SHARE。

为了充分利用这本书

非常推荐使用带有压感的绘图板或带笔的平板电脑来使用此软件。用笔绘图比用鼠标或触摸板绘图更自然。有关绘图板的更多信息，请参阅第二章，安装 Clip Studio Paint Pro 和界面基础。

第二章 将更详细地解释系统要求。简而言之，要求如下：

本书涵盖的软件	操作系统要求
Clip Studio Paint 版本 3.0.0	Windows 10 或 11，或 macOS 12、13 或 14

免责声明

根据您当前使用的 Clip Studio Paint 版本，选项名称、位置和可用性可能会有所不同。如果需要，Clip Studio Paint 的早期版本可以在较旧的操作系统上运行。

下载彩色图像

我们还提供了一个包含本书中使用的截图/图表彩色图像的 PDF 文件。您可以从这里下载：packt.link/gbp/9781835886588。

使用的约定

本书使用了一些文本约定。

文本中的代码: 表示文件名、URL、用户输入和 Twitter 昵称。以下是一个示例：“将Manga page 1.jpg图像文件导出为互联网友好的文件。”

粗体: 表示新术语、重要词汇或屏幕上看到的词汇。例如，菜单或对话框中的文字会像这样显示。以下是一个示例：“从笔子工具调色板中选择G-Pen。”

技巧

看起来是这样的。

重要提示

看起来是这样的。

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第一章：由 Clip Studio Paint 创作的漫画和插画图像库

大家好！欢迎来到Clip Studio Paint的乐趣世界。无论您是想开始您的创意之旅，还是只是想提高您的技能，您都来到了正确的地点。通过阅读本书，您将发现控制数字工具以创作漫画的巨大自由度。有些章节甚至可能会激发您尝试以前从未想象过可以利用的不同类型的艺术和效果！无论何时您感到困惑或不确定，您都可以随时回到这本书来检查如何使用某些工具。这将是一次有趣的旅程，帮助您提高表达漫画故事的能力。那么，让我们开始我们的冒险吧。

首先，本章致力于向您展示 Clip Studio Paint 创作的视觉示例。只需浏览本章的页面，我们就能确切地了解 Clip Studio Paint 具有哪些功能和能力。您也可以将其视为本书过程中开始发展创意想法的早期窗口。

别担心——随着我们的进展，这些工具和技术将逐步解释。在本章中，您将找到介绍每个工具的书籍部分，这样您就可以跳转到详细说明您想学习的精确技巧的地方。当然，如果您已经熟悉某些主题，也可以自由跳过。

本章将涵盖以下主要内容：

• 插画库

• 使用了哪些工具

插画库

在接下来的章节中，我们将预览您将在本书中学习如何使用的每个 Clip Studio Paint 工具。如果您对某种特定风格特别感兴趣，可以考虑直接跳转到那一章学习技巧。

图 1.1：铅笔工具示例图像

铅笔工具

图 1.1 展示了本工具集中可用的铅笔示例。您可以使用铅笔进行草图绘制和表达温馨、巧妙的艺术。是的，您可以使用铅笔工具完成整个全彩漫画插画！关于如何使用铅笔的详细信息可以在第三章，铅笔绘制：图层和图层属性面板中找到。

图 1.2：墨水工具示例图像

墨水工具

图 1.2 展示了本工具集中可用的钢笔示例。这些是漫画中最受欢迎的工具。它们产生干净、清晰的漫画插画，使得在场景中发生的事情一目了然，即使在彩色或质量较差的纸张上打印仍然清晰。关于如何使用钢笔的详细信息可以在第八章，墨水工具入门中找到。

图 1.3：笔刷工具示例图像

笔刷工具

图 1.3 展示了此工具集中可用的画笔示例。是的，就像物理画笔一样，我们可以在最新版本的 Clip Studio Paint 中使用画笔工具混合和混合颜色！油画、水彩和书法……那里有如此多的好画笔。如何使用画笔的详细信息可以在 第四章，介绍 Clip Studio Paint 画笔 中找到。

图 1.4：形状工具示例图像

形状工具

图 1.4 展示了形状工具绘制的示例。这些工具让您摆脱了摇摆不定的线条。相反，您可以使用形状工具创建准确、精确的对象、建筑和装饰形状！更多关于探索矢量图层的信息可以在 第十一章，探索矢量图层 中找到。

图 1.5：装饰工具示例图像

装饰工具

图 1.5 展示了此工具集中可用的装饰示例。它们非常适合表达情感、场景的基调以及服装的图案！如何使用装饰工具的详细信息可以在 第四章，介绍 Clip Studio Paint 画笔 中找到。

图 1.6：纹理示例

纹理

图 1.6 展示了带纹理和不带纹理的示例图像。如果您想在艺术作品中添加纸张/划痕/腐朽纹理，您可以通过创建或下载纹理图像来添加额外的效果。

您可以简单地添加一个纹理图像的额外图层并更改图层混合模式。您可以在 第十六章，使用 Clip Studio Paint 为漫画上色 中了解更多信息。

图 1.7：文本和气泡工具示例

文本和气泡工具

图 1.7 展示了文本和气泡工具的示例。漫画创作涉及多个阶段，包括分镜草图、上色（如果是彩色漫画）、添加色调和效果以及添加文本。因此，您可以添加对话来讲述故事。您可以在 第七章，使用文本和气泡工具 中学习如何添加文本和对话气泡。

图 1.8：3D 图形示例

3D 图形

图 1.8 展示了使用 3D 图形作为姿态参考的示例。您可以通过参考或追踪 3D 模型来绘制角色。这在您想要绘制准确姿势或从不同角度的物体/身体时特别有用。更多关于使用 3D 模型的信息可以在 第十四章，使用 3D 图形和物体 中找到。

图 1.9：图层混合模式示例

图层混合模式

图 1.9 展示了带有和没有图层混合模式的绘图示例。在完成您的绘图的基本着色后，您可能想要添加阴影、光照或光反射，甚至改变整体印象。您可以使用图层混合模式来实现这一点。您可以在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为漫画上色中查看所有可用的效果。

图 1.10：渲染辅助样本

渲染辅助

图 1.10 展示了带有和没有渲染辅助的绘图示例。在完成您的绘图的基本着色后，您可能想要给它添加有效的阴影。您可以选择添加哪种类型的阴影，例如简单阴影或黄昏阴影。示例图像显示了黄昏阴影。您可以在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为漫画上色中查看所有可用的效果。

图 1.11：颜色混合样本

颜色抖动

图 1.11 展示了使用颜色抖动效果的绘图示例。Clip Studio Paint 的最新版本使得非常生动和逼真的颜色混合成为可能。只需将您的画笔设置为更改笔尖，您就可以在绘图时享受颜色混合的效果。更多详情请参阅第四章，介绍 Clip Studio Paint 画笔。

图 1.12：流体工具样本

流体工具

图 1.12 展示了使用流体工具润色前后的绘图示例。注意角色的脸部略微膨胀，就像鱼眼效果一样。如您所见，您可以通过用笔追踪图像的特定部分来改变图像的形状和大小。当您想要对形状进行细微调整时，这非常方便。更多详情请参阅第十六章，使用 Clip Studio Paint 为漫画上色。

摘要

现在您已经看到了一些使用 Clip Studio Paint 创作的实际艺术作品，我希望您对程序提供的工具和功能有了更好的了解。您现在可能还不知道如何精确地实现这些功能，因为您不需要成为专家就能使用它们，但了解可用的工具和功能总是好的。

您可能也注意到，一些类似刮擦或渗透的模拟效果也可以数字化制作。这将为您展示事故、污渍或颜色意外混合的机会，这些可能会为您的作品增添有趣的效果！

如果你已经将一些图片扫描到你的设备上，你可以添加这些效果作为额外的细节。如果能找到一两个吸引你的效果那就太好了。阅读完这一章，安装程序，并获取绘图板后，你可以忽略其余章节的顺序，直接跳转到详细描述你想要学习的技术的那一章节。

但最重要的是，享受 Clip Studio Paint 的乐趣！

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第二章：安装 Clip Studio Paint Pro 和界面基础

在本章中，我们将直接深入主题，开始了解 Clip Studio Paint。首先，我们将查看运行 Clip Studio Paint 的推荐系统规格以及如何安装程序。我们还将讨论绘图板的重要性以及如何获取一个绘图板。

一旦我们安装了 Clip Studio Paint，我们将了解其界面。首先，我们将回顾默认界面的各个部分。然后，我们将学习如何根据我们的需求自定义和更改界面，以及如何选择工具，并了解构成 Clip Studio Paint 界面的各种调色板及其属性。

到本章结束时，你将能够安装 Clip Studio Paint 并识别其界面的不同部分。尽管安装和导航可能听起来有点枯燥，但了解这些是很重要的。一旦我们了解了不同的导航部分，艺术创作的世界大门就打开了。这就像是在参观一个新家的第一站！

在本章中，我们将学习以下主题：

• 系统规格、安装和您的激活号

• 关于绘图板

• 默认用户界面

• 移动、折叠和堆叠调色板

• 使用工具调色板

• 使用命令栏

系统规格、安装和您的序列号

在安装 Clip Studio Paint 之前，我们需要确保我们的计算机硬件能够运行该程序。图形软件可能会对系统资源造成压力，因此确保您的计算机能够胜任这项任务是很重要的！

Clip Studio Paint 是为 Windows PC 和 Mac 操作系统设计的；您通过一次性购买获得永久许可证。除了 Mac 和 PC，它还可在 iPad、iPhone、Galaxy、Android 和 Chromebook 上以月度和年度使用计划提供。您可以使用所有提到的硬件的免费试用版。一旦我们确保我们的计算机可以运行程序，我们就可以下载并安装软件，并首次运行它。

系统要求

要有效地运行 Clip Studio Paint，我们的计算机必须满足某些系统要求。这些要求对于 PC 和 Mac 略有不同，所以请仔细检查您将要安装软件的计算机的系统要求，以确保 Clip Studio Paint 能够正常运行。

PC 和 Mac 计算机使用此程序有以下要求：

• 存储空间: 硬盘上至少有 3 GB 的可用存储空间。

• 显示器: 需要 XGA (1,024 x 768) 或更高分辨率，以及高彩色 (16 位，65,536 种颜色) 或更高。

• 互联网访问: 需要互联网连接进行许可证验证。

Windows 系统要求

在 Windows 上运行 Clip Studio Paint 版本 2 的要求如下：

• 操作系统:

  • Microsoft Windows 英文操作系统

  • Windows 10 (64 位)

  • Windows 11 (64 位)

• 主要计算机/处理器：

  • 兼容 SSE2 的 Intel 处理器或 AMD CPU。

  • 兼容 OpenGL 2.1 的 GPU。

  • 需要 2 GB 或更多的内存；建议使用 8 GB 或更多。

重要提示

为了获得最佳软件性能，需要足够的内存空间和 CPU 能力，这涉及到图像大小、图层数量等因素。一般来说，图像大小和图层数量越大，所需的内存越多，CPU 速度越快。

• 平板：

  • 兼容 Windows Ink 平台的平板电脑。

  • 支持压力感应笔的笔电或显示器（兼容 Wintab）。

  • 推荐使用 WACOM、XPPen 和 Huion 设备作为兼容 Wintab 的平板电脑。

macOS 要求

如果你使用的是 macOS 计算机，你需要满足以下系统要求才能运行 Clip Studio Paint 版本 3：

• 操作系统：

  • macOS 操作系统 12、13 和 14。

• 主要计算机/处理器：

  • Apple M 系列芯片或 Intel 处理器。

  • 兼容 OpenGL 2.1 的 GPU。

  • 需要 2 GB 或更多的内存；建议使用 8 GB 或更多。

我们将在“关于图形平板”部分更详细地介绍平板电脑。如果你的计算机系统满足或超过了列出的要求，那么就是安装程序的时候了！

安装程序

要购买和下载 Clip Studio Paint 程序，你需要一个互联网连接。该程序可通过 Clip Studio 网站获取。要访问英文版本网站，你需要在互联网浏览器中访问 URL www.clipstudio.net/en。

Clip Studio 提供了程序的免费试用版，如果你想在购买前确保你的计算机系统可以运行它，或者想要探索程序并确保它符合你的需求，这将非常有用。在撰写本文时，Clip Studio Paint 的免费试用版在大多数设备上最长可达 3 个月，在 Galaxy 设备上可达 6 个月。你可以尝试 Clip Studio Paint Pro 和 Clip Studio Paint EX 两个版本的程序。此外，在使用软件的试用版时，你需要注册一个免费的 Clip Studio 账户。

我们将在第十八章“探索 Clip Studio 资源和动画”中进一步讨论 Clip Studio 账户。

重要提示

选择 Clip Studio Paint Pro 还是 Clip Studio Paint EX？您应该选择哪个版本？软件的 Pro 版本和 EX 版本之间几乎没有区别。Pro 版本是标准版本，而 EX 是功能齐全的版本。Clip Studio Paint Pro 比 EX 版本便宜。这两个程序版本之间最大的区别是，EX 版本允许您创建多页文件（包含多个页面，可以一次性查看和编辑的文件），并且 EX 版本在文件中的动画帧数量上没有限制，而 Pro 版本将动画帧限制在总共 24 帧。如果您将创建长动画、漫画或漫画章节或其他需要查看多页的作品，强烈建议您选择 Clip Studio Paint 的 EX 版本。

下载试用版

一旦我们进入 Clip Studio 网站，我们需要下载试用版或购买软件。要下载试用版，请完成以下步骤：

1. 在ClipStudio.net/en网站上，点击标有免费试用的绿色按钮。

2. 选择与您的操作系统（Windows 或 macOS）兼容的软件版本，并点击相应的下载试用版按钮。

3. 如果您尚未注册，请点击注册以获得前 3 个月免费（适用于 Windows 和 mac OS），或者如果您已经有了 Clip Studio 账户，请使用您的 Clip Studio 账户登录。

4. 在下一个窗口中，点击免费试用 30 天以注册您的 Clip Studio 账户并获得 30 天免费。如果您申请月度计划，点击3 个月免费试用以获得 3 个月免费。

5. 程序安装文件将被保存在您的计算机上。

购买 Clip Studio Paint

Clip Studio 提供两种不同的购买方式：一次性购买和年度/月度计划。一次性购买意味着，正如其名，您只需支付一次即可使用 Clip Studio，而年度/月度计划意味着您可以选择每年或每月支付一次来使用 Clip Studio。让我们看一下以下图表，了解两者的区别，并看看哪一种最适合您！

	一次性购买	年度/月度计划
支持的设备	Windows 和 macOS	Windows、macOS、iPad、iPhone、Galaxy、Android 和 Chromebook
激活码和序列号问题	是	否
设备数量	1 个单位	1-4 个单位
更新内容	稳定更新	稳定和功能更新
支付方式	信用卡和 PayPal	根据您订购的商店而异
Clip Studio 账户	需要注册	购买时创建
购买/合同信息	认证后在您的 Clip Studio 账户中显示	注册后将在您的 Clip Studio 账户中显示

重要提示

在上述图表的信息之上还有一些例外和条件。例如，一次性购买软件可以通过订阅更新通行证来更新新功能。此外，Apple Pay 和 Google Pay 允许您从智能手机购买一次性购买软件。在购买时再次检查详细信息总是最好的做法！

如果您准备好购买 Clip Studio Paint，请按照以下步骤操作：

1. 在ClipStudio.net/en网站上，点击右上角的购买按钮。

2. 将显示永久许可证 Pro 和 EX 年度/月度计划以及 12 个月许可证（一次性付款）的价格表。从价格旁边的下拉菜单中选择您的货币，然后点击您希望购买的软件版本下方的立即购买按钮。

3. 在下一个屏幕上，填写您的有效电子邮件地址以接收您的激活码。

4. 在下一个屏幕上选择支付方式并填写您的支付信息。

5. 完成必要的字段并点击标记为支付的按钮。

在注册购买版本时，我们将在首次启动应用程序时输入软件的激活码（一次性购买的序列号）。您的激活码和序列号将发送到您购买程序时注册的电子邮件地址。邮件将从no-reply@clip-studio.com发送，标题为[CLIP STUDIO PAINT] 这是您的 Clip Studio Paint 激活码。

下面的图片是电子邮件内容的截图：

图 2.1：激活码电子邮件内容截图

准备好激活码后，让我们安装 Clip Studio 启动器！

按照以下步骤安装您的 Clip Studio 启动器：

前往网页浏览器ec.clip-studio.com/en-us/activation-codes/并在框中输入您的激活码，如图中所示截图：

图 2.2：注册页面截图

在下一个页面点击应用，如图中所示截图：

图 2.3：购买类型截图

在下一个页面点击确认，如图中所示截图：

图 2.4：确认页面截图

下一个屏幕将出现，并完成激活码验证。

图 2.5：激活完成截图

点击以下截图中的链接请在此处下载应用程序，如图中箭头所示：

图 2.6 – 链接截图

它将带您到下载页面。您的操作系统安装程序将自动下载。如果您在步骤 5中退出并重新打开页面，请点击您的电脑操作系统，下载 Clip Studio Paint Ver. 3.0.0 的安装程序。

太好了！现在您的 Clip Studio 安装程序已安装在设备上，让我们来安装应用程序！

在 Windows 电脑上安装

按照以下步骤在您的 Windows 电脑上安装 Clip Studio Paint：

1. 定位到已保存到您电脑上的名为CSP_XXw_setup.exe的安装文件，并双击它以启动设置程序。

2. 将显示欢迎屏幕。点击下一步以继续。

3. 阅读许可协议。点击我接受许可协议条款旁边的圆圈以接受条款。点击下一步以继续。

4. 将显示选择目标位置窗口。设置将默认在Program Files文件夹中安装。如果您想更改此文件夹的位置，请点击当前选中文件夹名称右侧的更改按钮，并选择所需文件夹的位置。一旦选择了所需的文件夹，请点击下一步。

5. 在下一屏幕上，选择所需的安装语言。请注意，当使用购买版本时，必须使用与序列号相关联的语言。如果使用试用版，请选择您希望安装的语言。然后，点击下一步。

6. 点击安装以完成安装。

7. 当出现安装完成界面时，点击完成按钮退出设置。

在 Mac 电脑上安装

按照以下步骤在您的 Mac 电脑上安装 Clip Studio Paint：

1. 定位到已保存到您电脑上的名为CSP_XXm_app.pkg的文件，并双击它以启动安装窗口。

2. 一旦启动设置程序，点击继续。

3. 阅读许可协议，然后点击继续。

4. 要继续，您必须在下一屏幕上点击同意以接受许可协议条款。

5. 在安装类型屏幕上，点击安装以继续。

6. 选择所需的安装语言。请注意，当使用购买版本时，必须使用与序列号相关联的语言。如果您正在使用试用版，请选择您希望安装的语言。然后，点击确定。

7. 安装完成后，您将看到一个屏幕显示安装成功。点击关闭以退出设置程序。

重要提示

如果您尝试打开文件时看到警告消息，您需要转到系统偏好设置，然后转到安全性与隐私，并点击钥匙图标以能够进行更改。在通用部分，勾选App Store 和已识别的开发者，然后再次尝试打开文件。

1. 双击右侧图像所示的 Clip Studio 应用程序图标：

图 2.7：Clip Studio 图标截图

一旦 Clip Studio 打开，点击屏幕左上角的Draw，如下面的截图所示：

图 2.8：Draw 图标截图

1. 从CLIP STUDIO PAINT 入门对话框中选择我已经拥有许可证/我已经注册了免费优惠。当出现登录屏幕时，输入您的电子邮件地址和密码进行登录。

图 2.9：CLIP STUDIO PAINT 入门对话框截图

1. 许可证将自动验证，Clip Studio Paint 将启动。如果打开许可证列表，请选择 Ver. 3.0 的许可证并点击激活。

非常重要，要将此代码保存在一个安全的地方，以便您可以找到它！您的 Clip Studio Paint 激活代码允许您在满足以下条件的情况下，在最多四台计算机上注册软件。

如果您购买了一台新电脑并需要再次安装 Clip Studio Paint，您也必须拥有您的序列号。将注册电子邮件保存在电子邮件客户端的安全文件夹中。我还将重要的序列号保存在云备份中的文本文件中，例如 Dropbox 或 Google Drive，以防我的电子邮件出现问题。您还可能想在可移动驱动器上备份您的序列号，例如 USB 驱动器，以确保它安全且在紧急情况下可以恢复。

重要提示

如果您在尝试打开文件时看到警告消息，您需要转到系统偏好设置，然后转到安全性与隐私，并点击钥匙图标才能进行更改。在常规部分，勾选App Store 和已识别的开发者，然后再次尝试打开文件。

首次启动程序

现在我们已经安装了程序，我们准备首次启动它。在首次启动时，您将有机会下载额外的材料，例如新的画笔、图案和 3D 模型。输入并验证您的序列号，或注册使用试用版。这是我们可以打开 Clip Studio Paint 程序并开始探索界面的最后一步，所以让我们开始吧。

更改许可证

有几种情况下可能需要更改许可证：

• 从试用版切换到购买版

• 从专业版升级到 EX 版

要更改许可证，请按照以下步骤操作：

1. 启动 Clip Studio Paint 软件。

2. 从帮助菜单中选择注册/更改许可证…选项（或在 macOS 中的 Clip Studio Paint 菜单）。

3. 输入您的注册电子邮件地址和密码，然后点击登录。

4. 点击Enter输入新的序列号或激活代码，然后点击激活。

5. 按照屏幕上的说明完成许可证注册，然后点击启动。

下载额外材料

你可以下载的额外材料包括许多额外的工具、图案或模型，这些超出了基本工具的范围。如果在程序的初始注册期间没有下载，可以通过以下步骤稍后下载：

1. 通过双击图标启动 Clip Studio 应用程序。

2. 一旦打开 Clip Studio，点击右上角的设置菜单（齿轮图标）。

3. 从菜单中点击现在下载额外材料。

4. 当显示下载确认消息时，点击是以开始下载。根据材料的大小，此下载可能需要几分钟。

一旦我们安装了程序，我们就需要一个在程序上绘制工具！让我们开始了解我们在 Clip Studio Paint 中用来创作艺术的是什么。

关于绘图板

当使用如 Clip Studio Paint 这样的艺术软件时，拥有绘图板会让生活变得更加轻松。那么，什么是绘图板，你可以在哪里获得一个？

什么是绘图板？

绘图板是一种带有笔尖的电脑外围设备。它允许你手持笔尖，以你在纸上用铅笔或钢笔画画的方式绘制。右边的以下图示说明了基本的绘图板和笔尖：

图 2.10：绘图板

绘图板有各种各样的类型和品牌，价格从不到 100 美元到超过 2500 美元不等，因此很容易找到符合你预算的平板电脑。我无法表达得足够清楚，当你拥有绘图板时，在 Clip Studio Paint 中工作是多么容易！

在购买绘图板时需要考虑许多不同的因素。让我们分析一些选项，以便你在购买平板电脑时能做出明智的选择。

我应该购买哪种类型的平板电脑？

绘图板主要有两种类型：传统平板电脑和监视器平板电脑。传统平板电脑是平板，可以插入或无线连接到你的电脑。然后你使用笔尖在平板上绘制，同时看着单独的显示器，就像在电脑上使用鼠标一样。

监视器平板电脑是一种内置了监视器屏幕的平板电脑。你直接在屏幕上使用笔尖，这样你就可以同时看到你的手和你正在绘制的内容。这种方法感觉更像使用传统的纸张和铅笔，对于新平板电脑用户来说，调整期更短，因为手部动作和眼睛所见之间的脱节更少。传统的平板电脑非常适合绘画，但对于需要精确度的详细绘图，如上色，监视器平板电脑发挥着重要作用。

然而，这需要付出代价。每一年，显示器绘图板变得越来越实惠，但它们仍然比传统绘图板贵得多。如果您为年轻艺术家购买绘图板，或者您是刚开始接触数字艺术的人，我总是建议购买传统绘图板。它们的价格远更实惠，通常也容易找到二手的，而且仍然处于良好的工作状态。对于更多从事艺术创作且确定喜欢数字工作的成熟艺术家，投资更大的绘图板或绘图板显示器通常会加快您的工作流程并使生活更轻松，因此投资高端绘图板是有意义的。

我应该购买多大尺寸的绘图板？

绘图板的大小从不超过传统鼠标垫到桌面大小不等。您购买绘图板的大小很大程度上取决于您的绘画方式。坐下来在一张普通纸上画画，并注意您画的大小。在您决定要购买的绘图板尺寸之前，您需要弄清楚这一点！

在考虑不同尺寸的绘图板时，您需要考虑存储它们的空间。如果您经常携带笔记本电脑使用绘图板旅行，或者您的办公桌上空间有限，您可能需要购买一个更易于携带的小型绘图板。然而，如果您有更大的空间或只会在桌面上使用绘图板，那么一个更大的绘图板可能更适合您。我发现，画小图的人可能对小型绘图板感到舒适。就我个人而言，我画得比较大，画画时往往占据整张纸，所以我喜欢在工作时使用更大的绘图板，因为它给了我更多的空间来工作。

我应该购买哪个品牌的绘图板？

市面上有各种各样的绘图板可供选择，每种都有自己的优缺点。其中一些最知名的绘图板品牌是 Wacom、XPPen 和 Huion。每个品牌都有各种尺寸和价格的绘图板，大多数您都可以在它们的网站上找到，或者通过在亚马逊等网站上搜索找到。

我经常被问到我推荐哪个品牌的绘图板，对我来说，有一个明显的赢家：Wacom。根据我的个人经验，Wacom 绘图板质量最高，使用寿命最长。

了解哪些型号适合您的预算总是好的。以下是根据价格范围组织的 Wacom、Huion 和 XPPen 推荐型号列表：

• 50–199 美元范围: Wacom Intuos 中号，HUION HS610，以及 XP Pen Artist 12 Pro 11.6”

• 200–300 美元: Wacom Intuos 5 Touch 中号，HUION Kamvas Pro 16，以及 XP Pen Artist 15.6

• +400 美元: Wacom Cintiq 13 HD，HUION Kamvas Pro 16 2.5k，以及 XP Pen Artist 22R Pro

您通常也可以在 eBay 和 Amazon 上找到它们，所以只要稍加搜索，您应该能够找到任何预算范围内的绘图板。

重要提示

Clip Studio Paint 的 iPad 版本与电脑版本一样好。但请记住，在电脑上购买 Clip Studio Paint 并不意味着您可以使用 iPad、iPhone、Galaxy 和 Android 版本免费使用。您需要为这些版本支付月费，无论您是否已经在电脑上安装了 Clip Studio Paint。想了解更多关于 Clip Studio Paint 价格范围的信息，请访问ClipStudio.net/en。

现在我们已经安装了 Clip Studio Paint 并选择了我们的绘图板，是时候开始了解这款令人惊叹的艺术软件了。

查看默认界面

一旦您启动 Clip Studio Paint，您将看到默认界面。新用户经常到达默认界面并感到恐慌。一开始可能会有些令人不知所措，但我保证它并不那么可怕！通过一点探索，我们可以分解默认界面并了解每个部分的功能。在下一节中，我们甚至会学习如何自定义界面以满足我们的需求。但就目前而言，让我们来看看默认用户界面。

以下截图显示了您首次启动程序时可能看到的内容：

图 2.11：默认界面的截图

前一个截图中的数字与以下内容相对应。

1. 菜单栏是您将找到许多选项的地方，例如创建和保存文件、程序首选项、查看首选项等。

图 2.12：菜单栏的截图

1. 工具栏包含了我们将用于创建漫画和插图的全部各种工具。在工具栏的顶部有如缩放、移动、移动图层、选择、自动选择和吸管等工具。中间是绘图工具，如橡皮擦、笔、铅笔、画笔、喷枪、装饰和混合。在工具栏的底部三分之一处有如填充、渐变、形状、边框、直尺、操作、文本和修正线等工具。工具栏的最后部分显示了我们的当前前景色和背景色选择，以及透明色选择。随着我们继续阅读本书，我们将讨论所有这些工具，所以如果您现在还不知道它们的功能，请不要担心。

   

   图 2.13：工具栏的截图

2. 左侧显示的快速访问和材质面板功能丰富，但它们是 Clip Studio Paint 软件中极其有用的部分。快速访问面板为我们提供了访问更多常用操作的方法，就像命令栏一样。快速访问面板也可以自定义，但与命令栏不同，它内部有两个集合。这提供了更多的灵活性，因为集合 1 可以用于保存和撤销等功能，而集合 2 可以配置为最广泛使用的工具或其他命令，以便使着色等任务更容易。我们将在第五章“页面和面板塑造漫画”中更深入地探讨快速访问面板。此软件部分还包含显示在右边的材质面板。材质可以是漫画框架模板、词泡、照片，甚至是特殊的画笔设计和 3D 模型。材质面板中包含着大量的项目。我们将在第十四章“使用 3D 人物和物体”中了解更多关于 3D 模型的信息，在第九章“墨水特殊效果和材质面板”中了解更多关于材质面板的信息。

图 2.14：快速访问和材质面板截图

1. 子工具面板包含工具面板中每个工具的选项，并且根据我们当前选中的工具而变化。在此面板的顶部是铅笔类别中的不同工具类别。在面板的中心区域是不同类型的铅笔工具。您在子工具中显示的工具可能与以下右边的截图所示的不同：

图 2.15：子工具面板截图

1. 工具属性面板显示了当前选中工具的选项，如图右边的截图所示。每个工具都可以根据我们的个人需求进行自定义，我们将在本章后面更详细地讨论这一点。

图 2.16：工具属性面板截图

1. 画笔大小面板允许我们通过从面板中显示的图标中选择预设画笔大小之一来快速更改画笔的大小：

图 2.17：画笔大小面板截图

1. 颜色面板为我们提供了选择和混合颜色的几个选项，所有这些我们将在第十五章“颜色面板”中进一步探讨。

图 2.18：颜色面板截图

1. 命令栏是 Clip Studio Paint 中的强大功能，尽管它看起来并不起眼。这个小界面部分为我们提供了快速访问常用功能，例如创建新文件、保存、撤销，甚至导出文件。最好的是，它还可以完全自定义！

我们将在第三章“页面和面板塑造漫画”中学习如何自定义命令栏。

图 2.19：命令栏截图

1. 当在 Clip Studio Paint 中打开绘图或文件时，它将在程序中央的画布显示中显示。

2. 时间轴调色板用于显示动画时间轴。我们将在第十八章探索 Clip Studio 资产和动画中了解更多关于创建动画的内容。

图 2.20：时间轴调色板截图

子视图调色板显示了当前活动文件，以及一个红色矩形，它勾勒出当前查看的画布部分。当在页面放大工作时，这非常有用。

图 2.21：子视图调色板截图

1. 在导航器调色板下方是 12，图层属性调色板，它为我们提供了当前活动图层的选项。我们将在第三章铅笔：图层和图层属性调色板中更详细地讨论图层和图层属性。

图 2.22：图层属性调色板截图

1. 我们界面的最后一部分是图层调色板，它显示了当前活动文件中的所有图层：

图 2.23：图层调色板截图

现在我们已经更好地掌握了界面的默认部分，我们可以学习如何移动程序中的元素并自定义它以满足我们的需求。继续阅读以了解更多信息！

移动、折叠和关闭调色板

我最喜欢的 Clip Studio Paint 的特点之一是其可定制性。我们不仅可以自定义我们的工具，还可以自定义程序界面，使其看起来我们想要的样子。这意味着我们可以设置程序调色板和工具栏，以提供最有效的流程，使我们的过程尽可能流畅。移动、关闭和重新排列调色板的过程非常简单，所以让我们直接开始。

移动调色板

让我们从将调色板移动到 Clip Studio Paint 界面中的新位置开始。在这个例子中，我将使用工具属性调色板，但您可以选择任何调色板进行此操作。按照以下步骤移动调色板：

1. 定位要移动的调色板。

2. 将鼠标光标放在调色板标签上的名称上。当鼠标光标处于正确位置时，标签将以蓝色突出显示。

3. 按住鼠标左键以抓住调色板，然后移动鼠标将其从当前位置拖出。调色板的新位置将以红色显示，如图中右侧的截图所示：

图 2.24：调色板位置截图

将调色板拖动到新的期望位置。当调色板对齐到界面中新的放置位置时，将出现红色线条，如下图中图层属性调色板下方的红色线条所示：

图 2.25：调色板位置 2 的截图

当调色板位于所需的新位置时，释放鼠标左键以完成移动调色板。在下面的截图中，工具属性调色板现在位于图层属性调色板下方：

图 2.26：调色板位置 3 的截图

通过将调色板拖动到画布显示窗口并释放它，使其周围出现红色矩形时，可以将调色板从界面中弹出。这将使调色板独立存在，而不是作为界面侧边栏的一部分，如右边的截图所示：

图 2.27：调色板位置 4 的截图

关闭调色板

关闭不需要的调色板有两种方法。按照以下简单步骤关闭调色板：

1. 按照前面的说明移动调色板，并确保按照步骤 6所示弹出调色板。

2. 点击调色板右上角的X按钮以关闭它。

3. 一旦关闭调色板，要重新获取它，只需转到文件菜单中的窗口。点击调色板的名称以再次显示它。或者，也可以通过点击带有勾选标记的名称来使用窗口菜单关闭调色板。

折叠和展开调色板

Clip Studio Paint 还可以临时隐藏整个调色板组，并在需要时重新获取它们。在右边的截图中，快速访问和材料调色板已折叠，因此我们只能看到类别图标：

图 2.28：快速访问和材料调色板的截图

让我们按照以下步骤学习如何展开和折叠这些调色板：

1. 要完全展开调色板，请点击调色板窗口顶部的单个指向右的箭头。调色板将展开，如右边的截图所示：

图 2.29：展开的调色板截图

要将调色板折叠回仅图标，请点击调色板顶部的单个指向左的箭头。

1. 要完全折叠调色板，请点击调色板顶部的双箭头。

提示

记住屏幕右侧的调色板将会有指向相反方向的箭头，但它们仍然执行相同的功能！它们只是将调色板折叠到右侧而不是左侧。折叠调色板是在小屏幕上为自己提供更多绘图空间的好方法，所以如果你觉得界面拥挤，并且想在创作艺术时暂时移开某些东西，请务必使用此功能！

工具调色板和命令栏

现在我们已经探讨了如何移动调色板，让我们更详细地讨论工具调色板和命令栏。这两个部分都是 Clip Studio Paint 界面的重要组成部分，你将经常使用它们，所以在我们开始绘画之前，让我们先了解它们。

工具调色板

工具调色板位于程序默认界面左侧的下方。以下截图显示了这一点：

工具调色板让我们可以访问 Clip Studio Paint 中的各种绘画和编辑工具。工具被分为类别，由工具调色板上的水平线分隔，并分为三部分。

工具调色板的上三分之一是选择和编辑工具。从上到下，它们按以下顺序列出，括号中是相应的快捷键：

工具调色板的底部显示了当前的前景和背景颜色，以及一个可以选择的透明颜色，允许标记工具像橡皮擦一样使用。更多关于这方面的信息请参阅第六章，橡皮擦、选择和子视图调色板。

最好将工具调色板想象成工具类别的集合。点击工具调色板中的任何一个图标将改变子工具调色板中可用的选项。然后从子工具调色板中选择所需的工具。你可以将工具调色板想象成每个抽屉里存放着供应品的抽屉。例如，如果我们点击工具调色板中的铅笔，就像打开一个抽屉，里面存放着所有的铅笔。然后，我们可以从这类铅笔中选择我们想要的特定铅笔。保持工具调色板和子工具调色板相邻打开总是很好，这样可以快速方便地进行工具选择。

自定义工具调色板

就像 Clip Studio Paint 界面的其他所有部分一样，工具调色板可以根据我们的需求进行自定义。让我们看看我们可以自定义工具栏的不同选项。

工具重排序

就像界面的调色板一样，工具栏中的工具可以根据我们的个人需求进行移动。对于以下说明，让我们将铅笔工具移动到缩放工具上方，使其成为工具调色板中的第一个工具。通过以下步骤完成此操作：

1. 点击要移动的工具在工具调色板上的图标，并按住鼠标左键。

2. 按住按钮的同时，将工具图标拖动到新位置。一条红线将显示当前位置。

3. 一旦红线在新位置，释放鼠标按钮。

4. 要将工具图标放回其原始位置，重复前面的步骤再次移动它。

工具重命名

工具调色板中的任何工具都可以重命名。要完成此操作，请完成以下步骤：

1. 在调色板中找到要重命名的工具图标。

2. 用鼠标右键单击图标以显示右侧截图中的菜单：

图 2.31：重命名工具的截图 1

1. 从菜单中选择工具设置…。将出现以下对话框：

图 2.32：重命名工具的截图 2

1. 在文本输入字段中，输入工具的新名称。

2. 要接受名称更改，请单击确定。如果您改变主意，不想重命名工具，请单击取消。

删除工具

有时候，您可能根本不使用某些类别的工具，并且不希望它们使您的空间杂乱。使用 Clip Studio Paint，我们可以消除一些视觉杂乱，并从工具调色板中删除我们不使用的工具。使用以下步骤删除工具及其所有子工具：

1. 在工具调色板中找到要删除的工具的图标。

2. 右键单击图标以显示“重命名工具”部分的步骤 2中显示的菜单。

3. 从菜单中选择删除工具…。将出现以下消息：

图 2.33：删除工具的截图

要继续删除工具及其所有子工具，请单击确定。如果我们改变主意，想保留工具图标在工具调色板中，我们可以简单地单击取消。

提示

如果您意外地从工具调色板中删除了重要的默认工具，需要将其恢复，所有默认子工具都可在工具调色板菜单中找到。单击调色板左上角的图标，从下拉菜单中选择从默认添加…。从列表中选择要添加到工具调色板中的工具，并选择确定。太好了！被删除的工具现在已回到工具调色板中！

现在我们已经了解了如何自定义工具调色板，让我们花一分钟时间来谈谈命令栏。

主要命令栏

主要或永久命令栏位于文件菜单和画布显示区域之间。它如下截图所示：

前一截图中的命令栏上的默认选项如下，从左到右：

摘要

在本章中，您学习了如何获取 Clip Studio Paint 并安装它。您现在熟悉了默认界面，可以移动、关闭和临时折叠菜单和调色板，并且知道如何在工具调色板中重新排列工具。我们还更详细地了解了主菜单中的命令栏和选择启动器。

在下一章中，在我们开始实际绘图之前，我们将查看程序的首选项。它们对于为您创建一个舒适的艺术工作室非常有帮助，通过整理并使常用工具更靠近您。让我们为您的创作构建一个独特的环境！继续阅读以了解更多信息。

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第三章：草稿绘制：层次和层次属性面板

大多数人可能之前都听说过草稿绘制这个词。草稿绘制是漫画或漫画创作过程中的一个阶段，在这一阶段，艺术家在上墨之前用铅笔绘制页面的布局。在 Clip Studio Paint 中，我们为此提供了出色的功能！在数字艺术程序中工作的最佳特性之一是能够在层次中工作。我们可以使用层次来编辑和分离完成的铅笔作品和墨水作品，随着我们阅读本章，你将发现更多好处！

层次就像用于投影的透明层堆叠：每个透明层都携带一些文本或图像元素，这样我们就可以将铅笔草图层与上墨艺术层分开，当所有透明层堆叠在一起时，就形成了完整的图像。你可以通过单击来使每个层次可见或不可见，并且对一个层次的操纵不会影响其他层次的美术。大多数数字艺术软件都允许创建层次，Clip Studio Paint 也不例外。本章全部关于层次！

本章讨论的主题包括以下内容：

• 草稿绘制

• 层次面板

• 层次属性

• 不同类型的层次

• 层组与层颜色

• 层次效果

让我们直接进入正题！

技术要求

要开始，你需要在你的设备上安装 Clip Studio Paint，并准备好一个新的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 DPI 的正方形画布，以便通过本章的内容。你可以通过点击文件，选择新建文件…，选择插画图标，然后点击确定来创建它。

什么是草稿绘制？

草稿绘制是漫画创作阶段之一，在这一阶段，你会在上墨之前根据漫画脚本绘制铅笔草图。在漫画创作过程中，通常会有一个初稿铅笔草图和一个二稿铅笔草图。第一个被称为Ne-mu，发音类似于“Name”，这是一种非常粗糙的铅笔草图，包含画框和对话气泡，以创建整个页面的草案。

我们这样做是为了获得一个良好的页面视觉规划，如果你与出版社合作，那么向编辑、设计师和/或编剧展示它是很重要的。在获得批准后，我们继续进行第二个铅笔草图，这个草图更详细，更容易用上墨笔进行工作。在右边的图像中，我们可以看到漫画页面创作的整个过程，包括最左上角的 Ne-mu 和旁边的第二个铅笔草图：

图 3.1：漫画页面创作过程的示例图像

当我们用铅笔工具绘制 Ne-mu 时，我们关注的是布局，所以只要能清楚地知道这个人物是谁，基本图形就足够了。我经常在人物的脸上写上人物的姓氏首字母。我们可以在以下草图中看到图形绘制是如何组成的：

图 3.2：各种比例的铅笔绘图

铅笔草图是一个好的起点。继续完善粗略的人物，直到比例看起来正确。这里显示的头规则是一个好的开始！你可能需要花一些时间来调整头部、手臂和腿的大小。一开始可能会很沮丧，但一旦你对整体形状满意，你就不必再担心它了，当你进入更多细节，如衣服、表情等。当然，你练习比例越多，它们就会越直观地出现在你面前。

有时候，我们在绘制完人物后意识到我们想要改变角色的姿势，但仍然想参考原始姿势而不删除它。在这种情况下，层就派上用场了。只需创建一个新的层，使用不同颜色的铅笔工具，并在新层上开始绘制替代姿势。

当我们在一个面板上有不同元素相互重叠时，我们也可以使用层。每个元素都绘制在不同的层上，因此我们可以一次移动一个元素，而不会影响其他绘图。

我们可以在以下图片中看到这两个案例：

图 3.3：多层铅笔绘制的样本图像

如我们所见，即使你的第一个草图并不完全正确，它仍然是有用的。当你刚开始时，不要过于挑剔或擦除太多！如果没有黑色原始姿势作为参考，要绘制这里显示的蓝色替代姿势将会更困难。铅笔绘制是一个犯错误的好时机，只要你在上墨之前修正它们。

对的，我们从在数字绘图中使用层中受益良多。让我们更仔细地看看它们是什么。

什么是层？

在一件数字艺术作品中，层是一个神奇的东西，可以使我们的工作流程更顺畅、更简单，它还可以在我们从铅笔到墨水到颜色的过程中节省很多麻烦。好吧，所以也许它并不是真正的魔法，但它非常接近！

层就像用于投影的透明度堆叠：每个透明度都携带一些文本或图像元素，这样我们就可以将铅笔草图层与上墨艺术层分开，当所有透明度堆叠在一起时，它们就形成了完整的图像。您只需单击一次即可使每个层可见或不可见，并且对一个层的操作不会影响另一个层上的艺术。

但层是什么？它们是如何工作的？让我们看看以下示例图片。现在草图已经完成，可以通过在它上面上墨和上色来完成艺术创作。此截图中的彩色绘图是由它上面的五层组成的：

图 3.4：样本彩色绘图

那些图层究竟是什么？在下面的截图中，我们可以清楚地看到它们：

图 3.5：彩色艺术品的图层图

在这里，我们可以看到我们之前提到的透明度。每个透明度都有自己的文本或图像的一部分，当它们堆叠在一起时，就形成了完整的图像。粉红色的背景是纸张图层。在其上方，有一个带有灰色（人物站立的地毯）的图层。然后，有一个包含大部分绘图颜色的图层。在其上方是人物的线条艺术（墨水）。最后，在最上面是一个带有白色点以产生闪耀效果的图层。

完全可以在不使用图层的情况下创建数字艺术，但图层可以使你的数字艺术生活更加轻松。以下是可以使用图层完成的一些事情列表：

• 操作、添加额外内容或组织铅笔素描

• 在开始着色后，甚至可以更改和编辑墨水

• 为图像的某些部分添加特殊效果

• 使用调整图层、混合模式和图层蒙版轻松校正颜色

• 如果在着色过程中出现错误，则仅将图像恢复为墨水

• 无需影响图像其他部分的情况下更改线稿的颜色

• 将单个字符或元素分离出来，以便在其他图像中重复使用

• 组织图像元素

使用图层还有很多好处。当然，也有一些缺点。根据你选择使用多少图层，图层的数量可能会开始减缓内存和磁盘空间较小的计算机。记住这一点，尤其是在处理高 DPI 的大图像时。

既然我们已经了解了图层是什么以及为什么想要使用它们，那么让我们来探索图层面板，并讨论不同类型的图层。

介绍图层面板

就像 Clip Studio Paint 中的大多数选项一样，图层有一个调色板，它充当管理创建图层的指挥中心。当我们查看下面的截图中的图层面板时，我们可以看到有许多图标和选项适用于不同的图层：

图 3.6：图层面板的截图

如果你无法在你的 Clip Studio Paint 界面中找到图层面板，请转到文件菜单中的窗口，然后点击图层以显示它。

顶部行有两个下拉菜单和一个滑块。左侧的第一个下拉菜单用于决定调色板颜色，改变图层面板中图层名称旁边图标的颜色。它用于通过颜色分组来轻松组织图层。例如，当制作包含许多角色的图像时，与每个角色相关的每个图层都可以分配一个图层颜色，以便于识别。

左侧的第二个下拉菜单是混合模式，它将不同的颜色效果应用到图层下的绘图上。关于混合模式的完整解释可以在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色中找到。

在混合模式下拉菜单的右侧有一个滑块。这控制图层的透明度。透明度是指图层上对象具有的透明度量。如果滑块设置为100，则图层内容为全不透明。如果设置为零，则图层内容将完全透明，因此不可见。我通常在开始在上层描线时将草图层的透明度设置为 30%，这样我们就可以清楚地看到描线线。

在混合模式和透明度滑块下方是一组图标。以下是从左到右的列表以及每个图标的描述：

图 3.7：图标的截图

• 剪切到下层图层：此功能使用下层图层隐藏当前图层的一些部分。当前图层的内容仅在下层图层也有内容的地方显示。这是一个在有限区域内着色时非常有用的功能。例如，我们可以用它来着色肤色、服装图案和阴影。在以下截图中，脸颊颜色层被下方的肤色层剪切，这样脸颊颜色就不会超出脸的外侧：

图 3.8：Clip to layer below 功能的截图

• 设置为参考层：某些工具，如填充工具，可以设置为使用另一个图层来参考其参数。此图标将当前选定的图层转换为这些工具的参考层。使用此设置可以防止颜色溢出到参考层上绘制的边界。我们还可以将其链接到第四章“介绍 Clip Studio Paint 画笔”中的防溢出部分上的防溢出设置。

• 设置为草稿层：此选项将图层转换为草稿层。导出和打印图像时，可以设置忽略草稿层，即使该层在文件中可见。

• 锁定图层：此设置使图层无法绘制或更改，直到解锁。

• 锁定透明像素：此设置使图层无法绘制透明像素。只有当前绘制上的像素才能被更改。

• 启用蒙版：此选项启用或禁用图层蒙版，可以隐藏图像的一些部分。这是一个向服装添加图案的绝佳功能！您可以在第十二章“制作图层蒙版和屏幕色调”中了解更多关于图层蒙版的信息。

• 一旦点击应用蒙版到图层图标，标记任何您不想编辑的区域，并选择取消选择选项。在这些区域蒙版后，您可以编辑您的艺术作品而不会影响这些区域。

例如，以下图像显示了应用于服装图案层的蒙版。缩略图中的黑色区域是使用取消选择选项蒙版的区域：

图 3.9：图层蒙版功能的截图

• 设置标尺显示区域：这控制了标尺在哪些图层或图层文件夹中可见，例如仅在包含标尺的图层中可见，或者可以从绘图中的任何图层看到标尺。

以下截图是另一组称为命令栏的图标。这组图标允许我们直接从图层面板执行许多常见的图层操作。它看起来如下：

在命令栏下方或上方，具体取决于您使用的设备，是您图像当前图层的列表。

如您在以下截图中所见，每个都有一个看起来像眼睛的符号，表示图层是否可见。您可以通过点击此眼睛图标来隐藏草图图层以检查您的上墨过程。同样，您可以通过使上面的图层不可见来检查任何下面的艺术作品。

在当前活动图层的眼睛图标右侧，有一个看起来像笔的图标。这表示该图层是当前正在处理的图层。在图层名称上方，当前混合模式在图像中显示为正常，您可以在第十六章的探索图层混合模式部分中找到有关图层混合模式的更多信息，使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色。它还告诉我们不透明度，为100%。这些详细信息显示是为了方便快速找到特定的图层：

图 3.11：图层列表的截图

现在我们已经了解了所有关于图层面板的内容，让我们看看它的伴侣：图层属性面板。

图层属性面板

图层属性面板位于默认界面布局中图层面板的上方。如果您找不到图层属性面板，可以通过转到文件菜单并点击窗口 | 图层属性来恢复。

图层属性面板在图层面板的功能基础上增加了许多功能。以下截图显示了它：

图 3.12：图层属性面板的截图

虽然这是一个小小的面板，但它可以完成大事。现在让我们探索它的每个选项。

边界效果

边界效果图标，位于顶部行左侧的第一个图标，可以用于在图层上获得两种不同的外观。最常见的方法是向图层内容的外部添加描边。

要这样做，请点击边界效果选项中最左侧的图标以激活边缘选项。以下是在文本图层上应用边界效果的截图：

图 3.13：文本样本和图层属性面板的截图

通过调整边缘厚度设置，可以通过调整滑块或使用滑块右侧的上箭头和下箭头来使边框变厚或变薄。边缘颜色可以通过点击显示当前颜色的矩形并使用颜色选择器窗口选择新颜色来设置。

边框效果还有一个设置，那就是水彩边缘效果。此效果与其他边缘效果看起来非常不同，并且有更多的选项，它可以用来给艺术品一种光滑的外观，让人联想到传统水彩。

要访问水彩边缘效果，请点击图层属性面板下边框效果标题旁边的图标。

在下面的截图中，已经将水彩边缘效果应用于右侧的笔触：

图 3.14：应用了水彩边缘效果图像样本的截图

注意右侧的笔触周围有一个深色的边缘，这正是如果水彩颜料覆盖在干颜料上时的反应。通过移动区域、不透明度、暗度和模糊宽度滑块，可以改变此效果的外观。此选项没有理想的设置，但移动滑块会实时更新图层，因此非常容易——而且很有趣——去尝试。

当我们将此作为图层属性应用时，我们正在影响整个图层。如果您只想为特定的画笔添加水彩边缘效果，请参阅第四章中的水彩边缘部分。

现在我们已经了解了边框效果选项，让我们探索另一个选项：提取线条效果。

提取线条

提取线条图标是图层属性面板中效果选项下的另一个图标。此选项仅在 EX 版本中可用，并且特别适用于将 3D 对象融入您的艺术作品中。这通常用作模板，您可以在其上绘制对象。

在下面的截图中，我拍摄了一些风景照片，并对其应用了提取线条效果。始终最好使用焦点正确、光线充足且对比度高的照片。以下截图中的图层属性面板显示了使用的设置：

图 3.15：提取线条图像的截图

使用此选项可以将照片转换为线条画。通过调整图层属性面板中的选项，我们可以实时预览线条画的效果。使用此图层效果不会永久更改源照片，因为如果改变主意，我们可以在任何时候关闭效果，所以请随意调整滑块！

重要提示

在你的艺术作品中只使用你自己拍摄或获得使用许可的照片。记住，即使你通过谷歌搜索找到了一张照片，也不意味着你有权使用它！确保照片的所有者同意使用，即使你不会出售你制作的这件艺术品。

此选项还有一个名为转换为线条和色调的另一个效果。这主要被漫画艺术家用于 3D 对象或背景照片，但我们也可以继续在我们的风景照片上使用它。一旦我们设置了前面截图所示的内容，我们就可以点击线条提取设置底部的将图层转换为线条和色调按钮。以下对话框将出现：

图 3.16：图层线条和色调转换设置截图

在继续之前，可以在此窗口中再次修改设置。要查看所做的更改，请确保勾选取消按钮下方的预览复选框。请注意，在内存或硬盘空间较少的计算机系统上，预览可能较慢。

当我们点击确定时，我们会得到类似这样的结果：

图 3.17：带有图层调板的照片截图

根据我们在上一个窗口中指定的设置，Clip Studio Paint 会自动创建一个轮廓层和几个色调层。查看图层调板，我们还可以看到我们的原始图像安全地保存在色调层和轮廓层下面的一个图层上。这意味着我们不必担心对照片进行修改后无法撤销。如果我们对转换的最终结果不满意，可以撤销操作，或删除图层，然后尝试得到不同的结果。理想的结果应该与图像上的其他绘画很好地融合，如下面的示例所示：

图 3.18：带有照片背景的示例图像

记住，为了保持风格的一致性，最好是在自动创建的背景上绘制。

色调

在我们的图层属性效果选项中，下一个图标是色调效果。正如其名所示，它将我们的图层转换为网屏色调，具体取决于图层的内容。

什么是网点？如果你阅读日本漫画，你可能见过网点，但从未知道它们的名字！网点是一种由网点、线条或网纹组成的图案，用于对任何区域进行着色或添加纹理。在传统的笔和纸绘画中，这些色调是通过将类似贴纸的预先印刷图案贴在绘图上方来应用的。一些公司甚至开始印刷背景图像，如城市天际线或森林的照片，以使漫画创作过程更快、更简单。现在，使用数字网点很容易创建。使用数字网点意味着我们不必补充我们的网点供应，因为我们永远不会用完，并且我们可以制作自定义网点。我们可以在第十二章“制作遮罩和网点”的“添加网点”部分中找到更多关于使用网点的内容。

在下面的屏幕截图中，色调层效果已被应用于包含绘图阴影的图层：

图 3.19：带有图层属性调板的某件艺术作品的屏幕截图

对于这个效果，我们也有几个选项，例如设置频率，这将使网点图案更密集或更稀疏。请注意，使用此滑块设置的数字越高，网点就会越小。密度可以根据图像的颜色或亮度来设置。将此设置更改为增加亮度会使图像的较亮部分更透明。网点设置可以用来改变组成网点图案的网点的形状。有许多选项，从标准的圆形到星星、花朵、心形等等！

现在，让我们来谈谈最后一个效果选项。

图层颜色

图层颜色效果简单，是你日常艺术创作中最常用的效果之一。以下屏幕截图展示了图层颜色效果在铅笔素描上的应用示例：

图 3.20：带有图层颜色效果的铅笔素描的屏幕截图

图层颜色选项根据用户在图层颜色选择框中设置的颜色对所选图层的内容进行着色。默认情况下，这设置为类似传统漫画中非摄影蓝色铅笔艺术的浅蓝色。这是一种非破坏性的着色方法，因为我们只需再次单击图层颜色图标即可将图层恢复到其原始颜色。

使用此选项最常见的方式是在上墨之前将完成的铅笔素描图层调整为蓝色。

表达式颜色

图层属性调板的最后一部分是表达式颜色下拉菜单。此菜单在以下屏幕截图中显示：

图 3.21：表达式颜色选项的屏幕截图

使用此菜单，我们可以设置文档中每个层的颜色模式。例如，对于清晰的线条艺术，我们可以通过选择单色选项将墨水层设置为仅黑白像素。铅笔素描层可以设置为灰色，而仅包含颜色内容的层可以设置为彩色。这种对单个层颜色模式的控制可以帮助减少具有许多层的较大文件的大小，所以在工作时请记住这一点！

现在我们知道了层和层属性调色板中的图标和菜单的功能，让我们探索一些你可以用层做的事情。

组织层

层是强大的数字艺术软件工具，但只有当你知道如何有效地使用它们时。许多从纸上作品转向使用层的艺术家在弄清楚如何工作在层上时会有困难。在本节中，我们将创建几个新的层，并通过重命名它们和在层调色板中更改它们的颜色来保持它们的组织。

按以下步骤创建一个新文件，并设置层以从草图到墨水绘制：

1. 创建一个新文件。使用显示所有漫画设置图标下的A4 彩色模板以获取有关创建新文件和使用模板的更多信息。如果您正在使用 Clip Studio Paint EX，请不要为此文件打开多页选项。我们只想为此练习在一个页面上工作。

2. 一旦我们点击确定并创建文件，我们应该有一个看起来如右边的层调色板：

图 3.22：带有新图层的层调色板截图

1. 双击层调色板中的层 1文字来重命名层。当文本输入框出现时，将层命名为草图。按键盘上的Enter键确认新的层名称。现在，我们的层调色板看起来如下：

图 3.23：一个带有新名称图层的截图

1. 使用更改调色板颜色下拉菜单将草图层更改为蓝色。这是为了使我们能够快速识别层堆栈中的草图层。现在，我们的层调色板看起来如下：

图 3.24：层调色板的截图

1. 通过点击层上方和左侧的新建矢量层图标或在层调色板底部，根据您的界面或设备创建一个新层。您还可以在屏幕顶部的文件菜单中转到层 | 新建矢量层。栅格层适合有机绘图，而矢量层适合具有超级平滑线条的几何形状，并且在放大到更大尺寸时避免像素化。使用概述在步骤 3和步骤 4中，将这个新层命名为完成铅笔并将颜色设置为绿色。现在，我们的层调色板应该看起来如下面的截图所示：

图 3.25：三个图层的截图

1. 使用前面的步骤，创建另一个名为Inks的新层，并将调色板颜色设置为红色。

2. 现在，我们将创建一个图层文件夹来存放我们的草图和完成的铅笔层。通过在堆叠中选择完成的铅笔层来创建一个图层文件夹（当前选中的层将在图层调色板中显示为蓝色）。现在，点击调色板顶部的新建图层文件夹图标（或根据您的设备在图层调色板的底部）。您还可以在文件菜单中使用图层 | 新建图层文件夹。现在，我们的图层调色板看起来像这样：

图 3.26：四层和一个文件夹的截图

1. 双击文件夹 1的词语以打开文本输入框来重命名文件夹。将名称更改为铅笔，并在键盘上按Enter键以完成名称更改。

2. 选择完成的铅笔层，并在点击草图层的同时按住键盘上的Shift或Ctrl按钮，以同时选择两个铅笔层。当它们一起被选中时，两个层都会变成蓝色。现在，使用鼠标将层拖动到铅笔文件夹中。当鼠标悬停在文件夹上时，如果显示一个红色矩形，你就知道它们已经处于正确的位置，如下面的右图所示。

图 3.27：向文件夹添加图层的截图

1. 释放鼠标按钮以完成将图层移动到文件夹的操作。

2. 保存你的文件。我们将在下一章中在这些图层上绘制。

我们现在有一个看起来像这样的图层堆叠（以及一个图层文件夹）：

图 3.28：文件夹中层的截图

将图层整理到文件夹中除了带来组织上的清晰度之外，还有另一个好处——您可以一次性移动、编辑、更改不透明度，并添加图层混合模式效果到文件夹中的所有图层！

当然，这只是使用和组织图层的方式之一。随着您继续在数字图层上工作，您将找到自己使用它们的方式。一些艺术家在完成的作品中使用许多许多层，而有些人可能只使用几层。

个人来说，我尽量将图层数量保持在最低，但带有大量字符的大色块可以迅速使堆叠变得相当高！

提示

您有很多层，并且很难找到您需要工作的那一层吗？将缩略图显示设置更改为只显示图层调色板缩略图中某些元素绘制的区域。缩略图显示设置可以通过点击图层标签名称旁边的三个横条来找到。在图层下拉菜单中，点击缩略图显示设置，并点击仅显示图层区域，如下面的图像所示：

图 3.29：图层下拉菜单的截图

极佳 – 你的图层缩略图更全面，更容易识别哪个元素在哪个图层上！

摘要

在本章中，我们学习了铅笔素描作为漫画创作过程的一部分。这是犯错误、不断练习并最终掌握比例的最佳时机。如果你是新手，无论是绘画人物还是使用平板电脑绘画，可能会感到沮丧，但随着时间的推移，你会变得更好。事实上，这可能是构图中最困难的部分；如果你有一个好的铅笔素描，其余的细节就会自然而然地就位。

作为你数字艺术之旅的重要一步，我们学习了图层是什么以及如何在创建铅笔素描时使用它们。我们可以使用图层添加不同姿势的草图或添加额外的前景元素。记住，当你开始在新的图层上绘制墨水作品时，你应该降低铅笔素描层的透明度，以便专注于墨水。将铅笔绘制层的颜色改变，以进一步区分它和墨水，也是有帮助的。

我们还探讨了在给数字艺术上色时层的好处；它们为实验提供了自由，同时保护了你的艺术作品的每个元素，使你的作品易于编辑且安全。考虑到这一点，我们学习了图层调板及其各种选项和图标。我们还学习了图层属性调板及其对我们图层可能产生的影响。在第十五章和第十六章中，当我们查看创建你的调色板和探索图层混合模式时，我们将更详细地探讨上色。

随着你作为艺术家的成长，你的画作将变得越来越复杂。毕竟，从简单的草图开始，逐步提高是最好的。为了处理越来越多的图层，我们学习了如何创建图层文件夹。

现在，是时候深入了解 Clip Studio Paint 中你每天都会使用的笔工具了，无论是用于铅笔绘制还是墨水绘制。在下一章中，我们将学习关于 Clip Studio Paint 画笔的内容。

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第四章：介绍 Clip Studio Paint 画笔

在模拟世界中，用铅笔、墨水、颜料、画笔和许多其他工具在纸上或画布上绘制图纸。在数字世界中，我们也有无数的工具——许多模仿现实世界的艺术用品和技术。在 Clip Studio Paint 中，这些标记工具的大部分都归入画笔标题下，包括如铅笔、笔、马克笔、粉彩、油画颜料等子类别。我们将通过示例图像熟悉画笔工具箱，这样当我们开始绘画时，我们将熟悉默认工具以及如何根据我们个人的工作风格来更改它们。

在本章中，我们将涵盖以下主题：

• 理解 Clip Studio Paint 画笔的类别并导航它们

• Clip Studio Paint 画笔引擎简介

• 探索工具属性和设置

• 复制、保存和恢复画笔

让我们直接开始学习这些多功能的数字艺术工具！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，然后您需要打开一个新的空白画布。任何大小都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布，以便通过本章的内容。

导航画笔

在模拟艺术的世界里，画笔是一个非常具体的工具。然而，在 Clip Studio Paint 中，"画笔"这个词可以指代几种不同的工具。通常，我们使用"画笔"这个术语来指代一种数字工具，它使用笔或鼠标来绘制线条，与其他填充颜色或选择或执行数字艺术中可以执行的其他操作的工具有所不同。

我们将提到的绝大多数被称为画笔的工具都可以在用户界面工具栏的一个部分中找到。这些工具图标被标记为橡皮擦、铅笔、笔（又称勾线工具）、画笔、喷枪、装饰和混合。这些工具类别的图标在左侧的屏幕截图中显示：

图 4.1：工具栏和艺术样本

点击工具栏中的这些图标之一会导致子工具面板发生变化。

在本章中，我们将密切观察最重要的画笔工具——在这种情况下，是笔工具。当我们点击工具栏中的笔图标时，我们可以在子工具面板中看到铅笔的类别，如下面的截图所示，其中包含勾线和阴影示例：

图 4.2：子工具面板

子工具面板顶部的按钮显示了在笔标题下可用的不同工具类别。

笔类别包括G-Pen，向下还有Real G-Pen。这些工具是一系列设置，用于改变压感笔与画布的交互以及所制作的数字标记的外观。例如，以下屏幕截图显示了使用G-pen 工具在左侧绘制的艺术作品和Real G-Pen工具在右侧绘制的艺术作品：

图 4.3：样本笔绘制

您注意到线条外观的差异了吗？Real G-Pen工具根据笔压产生更精确的粗细，并产生更粗壮且变化丰富的线条，类似于使用传统 G 笔所得到的效果。尽管两种笔都支持压感，但Real G-Pen工具在绘图时能产生更敏感的结果和更多纹理。

现在花点时间查看每个画笔工具类别和子工具类别，并检查不同的工具。打开一个空白画布，使用您看起来最有趣的工具在画布上做标记并测试它们。数字艺术的最好之处在于它的宽容性。如果您不喜欢所做的标记，它总是可以被擦除或撤销，所以请抓住这个机会玩一玩并熟悉这些工具。

图 4.4：样本画笔绘制

完成这些后，让我们继续前进，熟悉画笔引擎，这是一个强大的工具，允许您自定义工具以适应您的风格！

画笔引擎

Clip Studio Paint 凭借其强大但易于使用的画笔引擎，让您轻松创建自己的工具。画笔引擎中有很多选项，例如画笔大小、形状以及如何进行修正。但一旦您了解每个选项的功能，就可以轻松制作出满足您需求的最佳工具。让我们立即开始，通过查看画笔选项并了解每个选项的功能来入门。

访问画笔选项

要访问创建和更改画笔的选项，请点击一个画笔工具。在本例中，我们将查看G-pen，它是笔工具下的一个子工具。一旦您选择了一个画笔工具作为当前活动工具，找到工具属性面板。在右下角有一个看起来像扳手的图标。点击扳手图标，如图所示，以打开子工具详细面板。

图 4.5：子工具详细图标

子工具详细面板在以下屏幕截图中显示：

图 4.6：子工具详细面板

选项类别列在左侧列中，实际可编辑的选项显示在右侧。

我们将在第九章，墨水特殊效果中讨论制作用于特殊效果的定制画笔，因此我们将在那一章中介绍更多这些画笔选项。在这一章中，我们只是想对定制现有工具有一个感觉，所以我们将介绍对调整现有画笔的感觉和外观最有用的选项。现在，让我们检查画笔大小、墨水、抗锯齿、校正和开始和结束类别下的选项。

画笔大小

当我们在绘制草图时，我们可能希望在草图层上使用非常粗的铅笔线条，而可能希望使用更细的线条来绘制详细的背景场景或睫毛。出于这些原因，我们可以控制我们标记工具的粗细。画笔大小类别包含与画笔大小或线条宽度相关的选项。

画笔的大小是通过滑块设置的，通过点击滑块右侧的当前数字并使用数字键盘手动输入大小，或者通过调整数字显示右侧的上箭头和下箭头来调整画笔大小。画笔大小也可以根据其他因素进行调整，例如在平板电脑笔尖上施加的压力。

提示

在画笔引擎中还有更多可以根据源设置进行调整的选项。寻找那些选项右侧的矩形按钮，以访问它们的源设置菜单。

在画笔大小滑块下方，有两个复选框。第一个是按屏幕大小指定。当此选项激活时，画笔的大小不会根据缩放比例改变。因此，当文档在 100%缩放时大小为4.00的工具，在文档放大或缩小时将保持相同大小，而不是随着缩放而变大或变小。另一个复选框是至少 1 像素。此选项确保所绘制的标记至少为 1 像素，即使笔压变得非常轻，以至于线条应该中断。

墨水

下一个选项类别是墨水类别，它与墨水颜色的粗细和混合有关。在这里，您可以找到如混合模式等设置。这些设置相当高级，您可以在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色中了解更多关于上色的信息。

颜色抖动

在墨水类别下，有一个颜色抖动类别，可以使画笔颜色在笔触方面发生变化。如果画笔尖端颜色固定，颜色抖动设置将不会影响画笔颜色。选项如下截图所示：

图 4.7：颜色抖动类别

让我们来看看每个设置是如何影响画笔颜色的：

• 更改画笔尖端颜色让您可以控制画笔尖端颜色动态设置，当开启时共有四种选项。

• 随机化每笔，当它被打开时，在您绘制时随机化每笔的颜色。

让我们看看每个复选框的四个选项：

• 色调滑块控制要添加到笔触中的颜色的变化程度。

• 饱和度滑块控制要添加到笔触中的颜色的鲜艳程度。较高的值会产生更鲜艳的颜色。

• 亮度滑块控制混合到笔触中的颜色的值。

• 混合副色滑块允许我们使用主绘图颜色和副绘图颜色的组合进行绘制。值越大，副绘图颜色在绘制中的强度就越大。

让我们看看随机化每笔设置的几个示例：

图 4.8：各种随机化每笔设置的样本笔触

您可以看到每条笔触都会根据设置改变墨水颜色。我为每条笔触写上了设置名称，以便您可以看到它们产生的影响。在这些示例中，铜色是主色，白色是副色。您可以通过这种随机颜色效果在墨水中享受通过偶然发现事物。

在颜色抖动设置中每个滑块的右侧，都有笔形图标。如果您点击其中一个，将出现一个色调动态子菜单，如下面的截图所示：

图 4.9：色调动态调色板

每个选项控制输入源如何影响笔触颜色。

我最喜欢的设置是在混合副色滑块下开启笔压输入，将改变笔尖颜色的值设为50。这样，当我施加压力在笔上时，可以自然地出现副色，并在绘制过程中逐渐增加。这为您在合并两种不同颜色时提供了极大的控制。以下是一个使用我最喜欢的设置的笔刷示例，主色为红色，副色为白色：

这个类别为您提供了在笔触颜色方面的无限实验！现在让我们继续探讨更多有趣的设置，以最大化使用数字艺术工具的益处。

图 4.10：笔刷示例

反走样

在本章中，我们将要查看的下一个类别是反走样类别，它控制笔触边界的平滑外观。选项如下所示：

图 4.11：反走样类别

反走样是一种描述数字线条看起来是锯齿状还是平滑的复杂方式。使用反走样类别中的图标，可以将线条的平滑度设置为无、弱、中或强。以下是用G 笔制作的线条的两个示例。上面的一个将反走样设置为无，而下面的一个设置为强：

图 4.12：反走样类别

注意观察顶部线条有很多尖锐的边缘，这使得它看起来像像素化。抗锯齿通过给线条边缘添加灰色调来平滑它，避免了这种锯齿状的外观。底部线条，当选项设置为强时，由于边缘添加的灰色量，看起来柔和且几乎模糊。我通常选择中等或强，除非我想在我的艺术作品中保留像素化纹理。

双刷

让我们看看2 – 笔刷形状类别下的双刷设置。您可以将两种不同的笔刷形状组合起来以表达独特的笔触。首先点击双刷复选框，然后您将看到所有双刷选项出现。设置与正常笔刷设置相同；有形状、尖端、效果、笔触和纹理选项。有数百万种可能性来发明您自己的组合。

在以下图像中，您可以看到一些使用双刷效果创建的草形笔刷的样本绘制：

图 4.13：双刷绘制样本

您可以通过以下步骤重现样本绘制：

下载或创建草装饰笔刷，将其存储在装饰笔刷子调色板中，并选择它。您可以在第十八章，探索 Clip Studio 资产和动画中学习如何下载笔刷，或在第九章，墨水特殊效果和材料调色板中学习如何创建它。

1. 在前面的图像中，在2-抗锯齿设置下方，您可以看到第二支笔的笔触样本。选择其中一个，然后点击应用笔刷形状。

2. 在画布上尝试一下。

通过选择各种形状的次级笔刷并尝试双刷设置，您可能会遇到令人惊喜的意外结果！

水彩边缘

现在，让我们跳转到水彩边缘类别！

传统上，水彩是一种使用水稀释颜色并创造特殊纹理的艺术材料，如晕染、模糊、染色、透明背景颜色以及染色区域周围的较暗边缘，所有这些都创造了一种非常柔和和精致的艺术效果。Clip Studio Paint 有一个功能可以数字化地重现这些效果，正如您在左侧的艺术作品中看到的那样：

图 4.14：水彩笔刷绘制样本

在考虑这些水彩效果的同时，让我们看看水彩边缘设置下的子工具详细类别列表。水彩边缘在激活时会在笔触上创建边缘。结合纹理以产生水彩效果。这种效果在密集颜色笔刷中是不可见的。以下截图显示了水彩边缘笔触以及水彩边缘设置：

图 4.15：带有示例笔触的水彩边缘类别

当您点击任何选项时，其描述将出现在调色板上。其中最重要的是水彩边缘，它控制边缘外观的强度。通过点击复选框并更改其值，我们将在画布上获得期望的边缘外观！

校正

现在，让我们跳转到校正设置下的子工具详细类别列表。校正设置可以帮助我们在绘图时绘制出干净、尖锐的线条，即使我们手部颤抖或还不习惯做数字艺术和墨迹。然而，过度依赖这些选项中的某些选项的权衡是，在某些选项上设置过高可能会根据您系统的配置导致计算机卡顿。

下面是校正设置的截图：

图 4.16：校正类别

下面将逐一解释每个校正选项：

• 锐角会将绘制的线条的拐角自动转换为尖锐的点，即使它们略微弯曲。

• 稳定化用于平滑线条。稳定化设置的值越大，线条就越平滑（即使实际绘制的线条可能有些颤抖）。根据速度调整复选框将允许根据画笔的移动速度调整稳定化级别。您可以选择在画笔移动较慢或较快时是否需要更多的稳定化。

• 后校正会在线条绘制后稳定线条并使其平滑。线条绘制和平滑处理之间存在轻微的延迟。根据速度调整根据线条绘制的速度使线条更加平滑。根据缩放调整根据画布的缩放控制线条平滑的程度。贝塞尔曲线在校正完成后将线条转换为二次贝塞尔曲线。

• 锥度会根据设置的值自动调整行尾，值越大，在画笔标记之后行尾的锥度就越大。

• 启用吸附控制此工具是否吸附到活动标尺上。我们将在第十三章关于标尺的一切中学习所有关于标尺的内容。

• 矢量磁铁用于矢量图层。它允许新线条自动与现有的矢量线条合并。关于矢量的更多信息将在第十章探索矢量图层中介绍。

使用稳定化和后校正可以在您的墨迹中产生巨大的差异。如果您刚开始数字工作或手部不太稳定，这真是太好了。草图阶段可以有颤抖的线条，但在墨迹阶段，尤其是背景建筑或金属物体，需要稳定的线条。在下面的截图中，上面的线条是在后校正之前，下面的线条是在校正后的相同线条：

图 4.17：线条绘图

注意下面的线条与上面的线条相比有多平滑，尤其是在曲线部分。然而，有时这种计算机校正会使线条看起来不那么自然，所以根据你个人的艺术风格，如果你想要一种自然和工艺风格的艺术作品，你可能想要适度地使用它。如果你的风格很好地融合到超级平滑的曲线中，比如当你绘制大量未来派建筑和机器人时，那就尽情发挥吧！

提示

在接下来的部分，玩转笔刷设置，我们将学习如何复制一个工具并对复制进行修改。我喜欢用看起来非常自然的笔刷工具给人物上墨，但我也有一个设置了高稳定性的工具副本，用于上墨机器人物体和无机背景。保存你最喜欢的工具的副本可以帮助节省时间，所以不妨试试！

以下图像展示了一幅使用相同 G 笔的样本艺术品，其中一幅使用了光稳定技术来绘制有机形状，如花朵和石头，而另一幅则使用了重后校正来绘制竹子和木制品的直线：

图 4.18：使用校正设置的样本艺术

校正工具就像在绘画时有一个无形助手！

开始和结束

现在我们来看看开始和结束类别。这些选项改变了绘制线条的开始和结束部分的外观。如果你在尝试得到完美锥形线条时遇到困难，这些设置将帮助你达到你想要的视觉效果，如下面的样本所示：

图 4.19：开启和关闭开始和结束的样本笔触

左侧的图像显示了带有和不带有开始和结束选项的笔触样本。

上面这些笔触非常适合绘制 1980 年代风格的简单图案或手写体。下面的笔触是在开启开始和结束，并且笔刷大小使用开始和结束值各为800的情况下制作的。继续阅读以了解如何调整它！

以下是一个开始和结束设置屏幕的截图：

图 4.20：开始和结束类别

在此类别下的第一个选项是一个下拉菜单，可以选择更改线条的开始和结束。列表中的每一项都是可以修改线条开始和结束的因素。勾选所需参数旁边的框可以激活它，然后右侧的滑块用于设置该设置的最低值，但通常我们只使用笔刷大小选项，在下拉菜单中将值设置为 1。

开始和结束设置中也有以下选项：

• 如何指定允许通过长度、百分比或渐变来设置开始和结束设置。长度和百分比将产生从设定最小值到全值再返回的线条。选择渐变将仅改变线条的末端，而不是开始。

• 开始复选框和滑块允许我们配置线条开始处的效果长度。结束复选框和滑块执行相同的功能，但作用于线条的末端！

• 根据速度设置开始和结束将根据绘制线条的速度设置开始和结束效果值。

下一个笔刷选项是最后一个。

防溢出

最后一个笔刷类别是防溢出。当我们给图像添加颜色时，它非常有用。我们需要首先设置一个线条艺术层作为“参考层”，以阻止笔触超出线条。你可以通过选择线条艺术层并点击将所选图层设置为参考层图标来完成此操作，该图标在图层调色板中看起来像灯塔图像。

防溢出设置如图所示：

图 4.21：防溢出设置

这些在给艺术作品上色时非常有用。以下示例展示了左侧顶部和底部都关闭了不要交叉参考层线的艺术作品。右侧的详细设置是容差为 10%，面积缩放勾选并设置为 1.00 值，以及矩形缩放模式：

图 4.22：防溢出设置样本艺术

如您在图像下方所示，当您开始添加颜色时，颜色不会从线条艺术溢出。我们不需要在之后费力地擦除任何重叠的颜色！

提示

不确定某个特定的笔刷设置是什么作用？用鼠标或触控笔悬停在它上面，子工具详细信息屏幕的底部将显示该选项的描述。

在调整笔刷设置方面有许多可能性，掌握这些选项在尝试新的表达方式和定制笔刷以满足个人需求时非常有帮助。让我们继续阅读，尝试不同的设置！

玩转笔刷设置

现在，我们了解了这些笔刷设置的作用。数字艺术最好的事情之一是几乎没有什么是不可以更改的。如果你用笔做了标记，你几乎总是可以撤销（或擦除）。在 Clip Studio Paint 中，如果你对某个工具做了不喜欢的更改，你总是可以将工具恢复到其初始设置。话虽如此，让我们学习如何复制现有的笔刷工具，更改副本的设置，然后用副本做标记，看看一些笔刷选项在应用时会有什么效果。

按照以下步骤创建笔刷工具的副本并更改设置：

1. 选择要复制的工具。在这些说明中，我们将使用G-pen 子工具工具。

2. 在子工具面板中，如图所示，点击箭头所指的图标。这是复制子工具图标：

图 4.23：子工具面板

1. 在出现的弹出复制子工具窗口中，如图所示，为新子工具输入一个名称。在这个例子中，我将名称保留为G-pen 2：

   

   图 4.24：复制子工具窗口

2. 确保在画布窗口中打开了一个画布，以便在更改时可以测试新工具。

3. 打开子工具详情窗口。确保你可以看到并在子工具详情窗口后面的画布上绘制。我们将使用这个空白画布来测试我们的更改。

4. 继续更改设置并在画布上测试新的画笔以查看效果。

5. 一旦你完成设置更改并看到它们在实际中的应用，你可以点击子工具详情窗口右上角的X来关闭它并保存工具，或者你可以将工具重置为其初始设置。

6. 要将工具重置为其初始设置，请按子工具详情窗口左下角的重置所有设置到默认按钮。

7. 要将设置保存为新默认设置（并覆盖工具当前的默认设置），请按子工具详情窗口右下角的将所有设置注册到初始设置按钮。

现在我们已经复制了一个画笔工具，进行了更改，并实验了设置，让我们学习如何保存我们新画笔工具的备份副本，以及如何将画笔加载到子工具面板中。继续阅读以获取更多详细信息。

导出和加载画笔

无论你是想备份所有自定义工具以防灾难发生，还是想通过赠送或出售它们与世界分享你的画笔，了解如何导出你的工具都是一件好事。这是一个极其简单的流程，可以在未来节省你的辛勤工作，或者如果你特别擅长制作专业画笔，还可以提供收入来源！但在我们进入第九章墨水特效和材质调色板中制作专业画笔之前，让我们学习如何导出和加载画笔，以便备份我们的工具。在 Clip Studio Paint 中，你可以导出和导入任何类型的子工具，而不仅仅是画笔！

导出工具

现在，让我们看看如何导出你的工具。通过遵循这些简单的步骤，你将在你的设备上保存你最初创建的工具的备份副本。如果你修改了你的工具，不必担心；原始文件始终在你的设备上的一个文件夹中！

1. 选择要导出的子工具。在这个例子中，我们将使用我们在上一节中创建的G-pen 2工具。

2. 在子工具面板的左上角有一个三条横线的图标。这是子工具下拉菜单。点击菜单将显示它，如下面的截图所示：

图 4.25：子工具组菜单的一部分

1. 在菜单中点击导出子工具...选项。

2. 在下一个屏幕中，导航到您希望保存子工具的文件夹。然后，输入工具的名称。在下面的截图中，我们保留名称为G-pen 2：

图 4.26：子工具保存窗口

1. 点击保存以完成导出。

现在，让我们学习如何在 Clip Studio Paint 中加载工具。

导入工具

现在我们已经导出了我们的自定义工具，让我们学习如何导入工具。您可以从数字艺术供应商网站，如 True Grid Texture Supply(www.truegrittexturesupply.com/)找到并下载新工具。有免费和付费的工具可供下载。您可以通过加入 Clip Studio 论坛在 SNS 上找到更多信息，或者简单地关注数字艺术技巧账号。

一旦您有一些要导入到 Clip Studio Paint 工具面板的工具，您实际上可以通过两种方式完成，我们将在下面介绍这两种方法！

下面是使用导入子工具…选项导入工具的步骤：

1. 在工具栏中点击笔类别，然后在子工具面板中点击笔类别，这是工具将要导出的位置。

2. 在子工具面板的左上角点击看起来像三条横线的子工具下拉图标。然后，点击导入子工具...选项。

3. 导航到子工具文件所在的文件夹。点击子工具文件，然后点击打开按钮以完成导入。

下面的点击并拖动方法是导入工具，也可以用来同时导入多个工具：

1. 在 Windows 操作系统中或在 Mac 的Finder中，打开包含要导入的工具的文件夹。

2. 在 Clip Studio Paint 中，选择工具或工具将要存储的子工具面板类别。

3. 点击并拖动包含工具文件的文件夹窗口，以便同时看到 Clip Studio Paint 的子工具面板和文件夹。这在上面的截图中有展示：

图 4.27：子工具类别和 Finder 窗口

1. 选择要导入的工具或工具。点击并拖动工具或工具文件到子工具面板上。鼠标光标将变成一个+符号。释放鼠标按钮以完成导入。

2. 工具或工具的导入将会完成。在下面的截图中，我们可以看到G-pen 2已经被添加到笔子工具组中：

图 4.28：子工具类别

完成！你已经导出并导入子工具了。知道如何自定义和移动工具文件不是很好吗？现在，你能够自己创建工具并组织它们！这就像在传统艺术家的画室里拥有真实的画笔和工具柜来存放它们一样！

重要提示

从 1.10.6 版本开始，Clip Studio Paint 可以导入 Photoshop 画笔文件（.abr）。你可以通过使用本节中讨论的相同方法来导入它们！画笔的结果可能与在 Photoshop 中的使用不同，但知道我们可以分享画笔是非常好的！

摘要

在本章中，我们学习了如何导航画笔类别和子工具。我们还学习了如何使用 Clip Studio Paint 的画笔引擎中的某些选项来自定义我们的画笔。然后，我们学习了如何导出我们的工具以进行备份或与他人分享，以及两种将新工具导入软件的方法。

现在我们已经了解了画笔，在下一章中，我们将查看程序的首选项。它们非常有帮助，可以通过整理和将常用工具放置得更近来创建一个舒适的艺术工作室。让我们为你的创作建立一个独特的环境！我们还将查看页面和面板的创建。继续阅读以了解更多信息。

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第五章：页面和面板来塑造漫画

现在我们已经安装了 Clip Studio Paint 并了解了图层和画笔的基础知识，在本章中，我们将更仔细地查看我们的工作区。在准备新文件时，有许多设置我们现在应该查看，因为我们已经开始创建艺术品。

重要的是，我们将通过在新页面上设置漫画面板来构建我们对图层知识的理解。这个过程就像设置一个工作室桌子来工作，选择要使用的纸张，并知道使用正确的工具来创建面板。

在本章中，我们将涵盖以下主题：

• 创建和保存工作区

• 创建自定义尺寸的页面并保存预设

• 将模板添加到新文件中

• 制作漫画面板

• 创建新文件和模板

• 使用模板面板以及创建和编辑它们

让我们直接进入正题！

创建和保存工作区

Clip Studio Paint 最好的功能之一是能够为不同的任务创建和保存不同的工作区。工作区是一组调色板及其在界面上的位置。Clip Studio Paint 在程序中已经包含了一些工作区选项，但我们也可以创建自己的工作区。

保存工作区

按照以下步骤创建和保存工作区：

1. 使用第二章中的说明，安装 Clip Studio Paint Pro 和界面基础，来移动、折叠和关闭调色板以设置工作区。在下面的屏幕截图中，调色板已全部移动到界面的左侧，以便更容易用左手选择项目，假设你是用右手画画的右手用户：

图 5.1：工作区截图

1. 要保存当前工作区，请点击文件菜单中的窗口，然后转到工作区并点击注册工作区。将出现如图图 5.2所示的框。

图 5.2：注册工作区框

1. 在文本输入框中为工作区输入一个名称。然后，点击确定以保存工作区设置。

你的工作区现在已保存！

在工作区之间切换

现在我们已经保存了我们自己的一个工作区，我们可以随时切换到该工作区。按照以下步骤加载之前保存的工作区：

1. 点击文件菜单中的窗口，然后转到工作区以查看以下选项：

图 5.3：工作区选项

1. 要切换回默认工作区，请点击重置为默认选项。

2. 要切换到 Clip Studio 中包含的工作区之一，请点击插图或漫画选项。

3. 要加载自定义工作区，请定位到插图和漫画工作区名称上方区域，然后点击工作区名称以重新加载。

新工作区将被加载。

管理和删除工作区

有时，你可能想要重命名或删除已保存的工作区。我们可以通过以下步骤轻松完成：

1. 在文件菜单中，点击窗口 | 工作区 | 管理工作区...。图 5.4中的菜单将出现。

2. 要删除一个工作区，点击菜单左侧的工作区名称以将其高亮显示为蓝色。然后，点击右侧标记为删除的按钮。

图 5.4：管理工作区框

1. 要重命名工作区，点击工作区名称以将其高亮显示为蓝色。然后，点击右侧标记为更改设置名称的按钮。输入工作区的新名称，然后点击确定以保存新名称。

如您所见，创建新工作区并在它们之间切换很容易！也许你想要一个用于绘制和上墨的工作区，另一个用于上色。天空是无限的，所以让你的工作区充满创意，并利用它们来最大化你的工作效率。

提示

如果你正在使用 Clip Studio Paint 的平板或手机版本，你可能想要一个带有简单功能的快速草图。在这种情况下，你可以在这两种模式之间切换：Studio 模式（你现在看到的界面）和简单模式（有限的工具和功能）。以下图表显示了两种不同模式的比较。

图 5.5：Studio 模式和简单模式界面

提示

切换步骤很简单：只需点击文件菜单中的 Clip Studio 图标，然后从下拉菜单中选择切换到简单模式。当你想再次回到 Studio 模式时，点击屏幕右上角的三个点图标，然后选择切换到 Studio 模式。

在下一节中，我们将开始创建新文件，并了解文件模板。

新文件和模板

在大多数计算机程序中创建新文件相当简单，这里也不例外。在 Clip Studio Paint 中，你可以简单地启动程序，点击绘制，然后从项目中选择插画，然后按确定。现在你面前有一个空白画布！

如果你想深入了解漫画创作，有一些术语和选项需要解释，这样你就可以创建符合项目规格的文件。对于计划以后印刷漫画的人来说，这些可能非常重要。在本节中，我们将讨论创建新文件时的相关术语，并学习如何将模板创建或加载到新页面中。让我们开始吧！

新文件窗口 – 解释

当首次在 Clip Studio Paint 中创建新文件时，选项的数量可能会看起来令人畏惧。不过不用担心——在本节中，我们将了解最重要的选项。话虽如此，我们也可以探索新窗口中的每个选项，并解释其含义，所以请随意选择是否跳过未标记为重要的部分。

下面的截图显示了新建文件对话框。请注意，如果您使用的是 Clip Studio Paint Pro，您将不会拥有 Clip Studio Paint EX 中可用的 多页 或 封面页 设置：

图 5.6：新建文件窗口

哇，选项好多！一开始可能会觉得有点吓人，但让我们一点一点地分解，并单独讨论每个选项，以便我们知道它们各自的功能。最重要的选项被标记为 重要，如果您只想了解关键选项：

• 重要： 项目 是我们可以从预设文档选项中选择类别的区域。

类别包括 插画、网络漫画、漫画、粉丝杂志印刷、显示所有漫画设置 和 动画。点击这些类别之一会根据所选的 项目 类别更改可用的设置以及预设。例如，选择 插画 类别会隐藏与制作漫画相关的任何设置。

我们将在第十九章 导出、打印和上传您的漫画 中仔细查看 网络漫画 类别。

• 重要： 文件名 是一个文本框，可以在此添加文件名。在创建多页文件时，此字段必须填写。

• 重要： 保存到 是保存多页文件的目标文件夹。要更改目标文件夹，请点击当前文件路径右侧的 浏览 按钮。

• 预设 是与 使用工作 部分中当前选择相对应的预设页面大小和设置的下拉菜单。这也是任何用户创建的页面预设将出现的地方。我们将在接下来的章节中了解更多关于保存页面设置的内容。

• 重要： 单位 是我们可以设置页面度量单位的区域。在前面的截图中，它设置为 mm。可以通过下拉菜单将其设置为 cm、in、px 或 pt。

在 画布 部分，我们有几个选项。宽度 和 高度 是新画布的尺寸，其单位由 单位 下拉菜单中设置的度量单位决定。这些可以通过文本框右侧的箭头进行调整，或者我们可以点击框内并直接输入新的尺寸。要切换高度和宽度的尺寸，请点击 宽度 和 高度 框左侧的弯曲双头箭头按钮。

• 重要： 分辨率 是您可以设置新文档分辨率的 dpi 值的地方。对于印刷项目，这应该至少是 300 dpi。

提示

请确保所有项目至少以 300 dpi（或更大，如果您的计算机可以处理的话！）创建，这样您就永远不会因为决定打印而需要重做某些事情。分辨率低的图片在打印时看起来会像素化且模糊。

• 基本表达颜色是您可以设置图像默认表达颜色的地方。基本表达颜色可以在图像的各个图层中稍后更改，无论在此步骤中设置的表达颜色是什么。然而，如果您正在创建纯黑白或灰度图像，这可以节省时间（以及文件空间！）

• 纸张颜色是您可以设置默认纸张颜色的地方。在此处激活复选框将在文件中创建一个以指定纸张颜色填充的纸张图层。此纸张颜色可以稍后编辑。如果纸张颜色未激活，则新文件将是透明的。

• 模板是复选框，我们可以将模板加载到新文件中。我们将在下一节中更详细地讨论模板。

• 漫画设置部分激活了装订（完成）尺寸和边框尺寸选项。让我们更详细地讨论装订（完成）尺寸和边框尺寸选项：

• 装订（完成）尺寸是打印后完成页面的尺寸。在打印过程中，我们有一个出血区域，这是在文档打印后从纸张边缘裁剪掉的。这就是如何实现全出血（图像延伸到纸张边缘）的方法：

  • 画布区域的宽度和高度设置应该是纸张大小，包括任何出血区域。

  • 装订（完成）尺寸的宽度和高度应该是裁剪后页面的完成尺寸。例如，如果我们有一个 6 x 9 英寸的完成页面，带有 0.25 英寸的出血边距，那么我们需要将 0.25 英寸加到纸张的四面。

  • 这将使我们的画布宽度和高度为 6.5 x 9.5 英寸，但我们的装订（完成）尺寸将是 6 x 9 英寸。

  • 可以从下拉菜单中选择预设完成尺寸，或通过文本输入框手动输入。

• 默认边框（内边距）尺寸是完成页面的边距大小。这有时被称为安全区域。我们希望将漫画或其他印刷设计中的重要元素保持在页面边缘之外，尤其是在进行出血时。这是因为纸张的边缘会被裁剪到完成尺寸，有时这些裁剪并不精确。将文本或其他重要元素放置得太靠近边缘可能会导致这些内容被裁剪掉！与装订尺寸一样，边框尺寸可以从下拉菜单中选择或手动在文本框中输入。

• X 偏移和 Y 偏移用于将边框向左、右、上或下偏移。如果您需要将边距向左或右移动以补偿书籍的装订，或者如果您想将内边框稍微向上移动以留出页面底部页码或注释的空间，这个功能非常实用。

• 对齐裁剪标记用于对齐双页书的裁剪标记。当你打开它时，裁剪标记通过调整裁剪边界的位置来合并。可以通过在间隙部分输入数字来调整左右页上裁剪边界的位置。当它关闭时，裁剪标记将创建在左右页的纸张边缘相匹配的位置。

• 安全边距是用于多种格式印刷的手稿的边框，显示所有格式都将打印的区域。当它打开时，安全边距边框将在画布上以绿色显示。

• 杂志设置用于导出能够被杂志打印机使用的数据。此选项主要用于日本同人志。

• 多页是仅在 Clip Studio Paint EX 中可用的选项。勾选此框允许你创建包含嵌套多页文件的文件。对于制作长章节漫画的人来说，此选项非常有价值。通过使用多页文件，你可以一次性查看文件中的所有页面，检查作品的流程，并重新排列、删除或添加页面。

• 页数框控制新文件中应创建多少页，可以通过在文本输入框右侧的向下箭头设置，或者手动输入数字来设置：

  • 你可以选择如何查看页面，无论是逐页（像装订书籍）还是网络漫画（垂直滚动）。

  • 根据你选择的视图，设置和故事窗口将发生变化。

  • 合并为双页书复选框将自动将面对面的页面合并为双页书。

  • 装订点控制书的装订在书的哪一侧。例如，英文书籍的装订在左侧，而日文书籍的装订在右侧。

在创建多页文件时，可以使用封面页选项。当此选项处于激活状态时，将为文件创建前封面和后封面。请注意，这些封面包含在页数统计中。因此，一个 24 页的文件将产生 20 页内页，一个前外封面，一个前内封面，一个后内封面和一个后外封面。就像设置画布的其余部分一样，分辨率、颜色、纸张颜色和模板也可以为封面设置。

对于封面页布局也有两种选项。第一个图标是将封面设置为双页书，这样封面背面和正面就成为一个连续的页面，可以同时设计和绘制。当选择此选项时，可以使用指定书脊宽度选项来设置完成书籍的书脊宽度，以便在封面添加适当宽度的书脊。在封面页布局下方的右侧图标将封面页分割成单独的页面。

• 新文件窗口的故事信息部分是可选的，但可能非常有帮助，尤其是在与团队协作或向印刷厂发送文件时。故事名称允许您输入您的故事名称。文本输入框右侧的下拉菜单用于控制故事名称在新页面上的显示位置。通过勾选故事数量复选框，可以输入当前故事的编号。

副标题文本框可用于添加任何额外的标题信息。作者框可用于添加漫画故事的作者姓名，而右侧的下拉菜单可用于确定作者姓名在页面上的显示位置。通过勾选页码复选框，将在页面的出血区域内自动显示页码。页码复选框右侧的下拉菜单可用于控制此数字的显示位置。起始编号框用于指示数字序列中的第一个数字。

• 新文件窗口的页码部分是添加新页面页码信息的地方。页码是页码的另一种称呼。页码选项将在新页面的出血区域内留下可见的页码。起始编号允许我们设置页码编号的起始数字。可以通过颜色下拉菜单设置页码的颜色。要给页码的外侧添加描边，请勾选放置边缘复选框，然后在右侧的文本输入框中指定所需的轮廓厚度。页码复选框用于激活页码选项，并指示页码信息应包含在新文件中。

复选框右侧的下拉菜单允许您自定义页码在页面上的显示位置。格式文本输入框用于格式化页码周围的任何文本（例如，可以在文本输入框中输入“第 1 页，共 35 页”）。与默认边框的间隙用于设置页码信息与页面默认边框之间的间隙。间隙选项中的数字越大，页码信息与默认边框线之间的空间就越大。字体下拉菜单允许我们设置用于页码信息的所需字体，而旁边的大小选项设置页码文本的大小。图 5.7是页码部分的屏幕截图。

图 5.7：新文件窗口的页码部分

在下方有一个盲页复选框。盲页会在页面的内侧边缘添加页码，当页面装订成书时，这个位置就是书脊所在。这些页码在书籍装订后是不可见的。

最后，如果您想记录漫画创作的延时视频，请点击窗口底部多页部分下方的记录延时视频复选框，如图 5.8 所示。这将允许您记录和分享延时视频。

图 5.8：新建文件窗口的时间轴部分

现在我们已经了解了所有这些术语和选项，我们可以创建一个新页面！在下一节中，我们将创建一个自定义页面，尺寸为标准美国漫画书纸张尺寸，并带有推荐的边距。我们将保存此页面作为预设，然后创建一个添加了模板的新文件。让我们开始吧！

创建基本方形画布

在学习如何创建漫画自定义页面之前，让我们先创建一个基本的插画画布。按照以下步骤操作非常简单：

1. 转到文件 | 新建或按Ctrl + N键打开新建对话框。

2. 在项目部分，点击最左侧的插画图标。

3. 将单位设置为px，宽度和高度设置为1000，分辨率设置为300。

4. 将基本表达式颜色设置为颜色，然后按确定。

现在您面前有一个漂亮的方形画布，可以绘制任何东西！

一旦您准备好尝试控制规格，我们就可以继续到更精确的文件设置。

创建自定义页面并保存预设

虽然它提供了日本和欧洲漫画尺寸，但 Clip Studio Paint 没有提供美国漫画书常见的尺寸。我们将创建一个标准的美国漫画书尺寸页面，并将其保存为预设以供以后使用。按照以下步骤完成此活动：

1. 转到文件 | 新建或按Ctrl + N键打开新建对话框。

2. 在项目部分，点击显示所有漫画设置图标。

3. 将预设下拉菜单右侧的单位下拉菜单更改为英寸（in）。

4. 在宽度输入框中输入7.00。

5. 在高度输入框中输入10.50。

6. 将分辨率设置为300 dpi（或更高，取决于您的计算机硬件）。

7. 设置基本表达式颜色。我通常将其保留为颜色，但如果您的大部分工作为黑白或灰度，您可能希望选择不同的模式。可以在文件中稍后调整单个图层，因此即使我们在这一步选择灰度模式，我们稍后仍可以选择为我们的作品上色。

8. 如果尚未勾选，请通过点击复选框来设置纸张颜色，然后点击颜色选择框以选择纸张颜色。在本例中，我们将保持纸张颜色为白色。

9. 如果尚未激活，请点击漫画设置旁边的复选框以激活它。在装订（完成）尺寸中，输入宽度为6.75，高度为10.25。

10. 输入出血宽度为0.10。

11. 在默认边框（内边距）大小下，将宽度设置为6.25。将高度设置为9.75。将X 偏移和Y 偏移都设置为0.00。您的设置应该看起来像以下截图所示：

图 5.9：新漫画设置窗口

1. 现在，我们将把这个页面设置集保存为预设，以便我们可以在以后再次使用。为此，您只需点击位于预设下拉菜单右侧的保存图标。这将弹出添加到预设窗口，如图 5.10 所示。

图 5.10：添加到预设窗口

1. 在预设名称框中为新预设输入名称。使用复选框来指示哪些设置应该被保存。完成后，点击确定以保存预设。

新预设将出现在预设下拉菜单中，并准备好用于未来的项目！在下一节中，我们将学习如何将模板添加到我们的文件中。

将模板添加到新文件

模板可以节省很多时间。例如，如果您正在制作一系列所有都有相同四格布局的漫画，那么通过使用 Clip Studio Paint EX，您可以创建一个多页文件，并在创建时将四个面板加载到文件的每一页上，从而节省宝贵的时间！不过，无论您使用的是 Pro 版本还是 EX 版本，使用模板都可以节省很多繁琐的工作。所以，让我们通过以下简单步骤学习如何将页面模板加载到新文件中：

1. 通过访问文件 | 新建（或按Ctrl + N）打开新建对话框。

2. 如果您从前面的练习中保存了预设页面，现在是一个很好的时机，通过从预设下拉菜单中选择它来尝试使用它。

3. 在画布部分，点击模板一词旁边的复选框。这将弹出模板对话框。

4. 滚动浏览模板选择，找到所需的模板。在这个例子中，我们将使用4 框 2 条带标题模板。点击模板以选择它。

5. 点击模板窗口中的确定。现在，所选模板将显示在模板复选框旁边。要切换到不同的模板，点击带有当前模板名称的按钮，再次弹出模板对话框。

6. 对于 EX 用户，请勾选多页选项旁边的框。在下拉菜单中，选择8作为页数。在窗口顶部的文件名文本框中添加标题，并选择一个文件夹来保存新文件。

7. 您的屏幕现在应该看起来像图 5.11。点击确定以创建新文件。

图 5.11：新漫画页面窗口

提示

创建多页文件可能需要几秒钟到几分钟，具体取决于页数和您计算机系统的速度。

请耐心等待！

以下截图显示了我们的八页文件，每页都选择了我们选择的框架模板：

图 5.12：多页窗口

哇，现在你面前有漫画页面可以工作了！而且你知道如何使用分镜模板。我们接下来进行下一个阶段——制作你自己的漫画分镜？

制作漫画分镜

使用已经准备好的模板制作漫画分镜总是更快，但如果你需要自己创建，有各种各样的工具和选项用于框架边框层。这些框架边框制作了漫画分镜——故事中每件连续艺术作品所绘制的独立框框。

这些框架边框层可以轻松创建，只需几点击即可编辑，甚至可以设置为屏蔽分镜外的任何内容——这使得绘画体验更加容易。如果你想了解更多关于图层的信息，请查看第三章，铅笔绘制：图层和图层属性调板。

现在，让我们开始制作一些漫画分镜！

框架边框层是什么？

首先，框架边框层是 Clip Studio Paint 所说的从这些层创建漫画分镜的特定类型的层。漫画中的分镜就像电影或电视剧中的镜头。它们包含动作，也可以传达经过的时间或动作的重量。分镜还可以为页面带来很多戏剧性和兴奋感，并引导读者的视线在构图中移动，告诉他们什么重要，他们应该看什么。

分镜布局可以是简单的，也可以非常详细。让我们看看几个漫画分镜的例子，以及它们在图层调板中的框架边框层布局。

以下图像是同一页上三个分镜的第一个例子：

图 5.13：漫画页面和图层调板 1

在一个安静、基于对话的故事布局中，时间以一致的节奏流逝。因此，我们使用大致相同大小的框架来表示时间的稳定流逝。在这个例子中，有两个人在交谈。一个女孩坐着，我们可以在第一分镜中看到她的全身，然后在第二分镜中看到她脸部的特写（这是日式风格，所以是从右到左阅读的），一个男孩慢慢地离开了这个地方。

在截图右下角的图层调板中，你会看到漫画的各种框架。每个分镜都是在它自己的框架或框架边框文件夹中创建的，你可以通过查看每个图层的黑白蒙版来确定它是哪个分镜。（有关图层蒙版的更多信息，请参阅第十二章，制作图层蒙版和网点纸。）以下截图显示了另一个漫画分镜的例子：

图 5.14：漫画页面和图层调板 2

在前面的例子中，角色的动作比之前的图像要多！下面两个画面描绘了一个男孩消失的身体，展示了两个角色相同的视角。这两个画面保持在页面的内边框内，但上面的分镜已经延伸到页边之外，创造了一个充满动态动作的场景。

这被称为出血，正如我们在“新文件窗口 - 解释”部分中讨论的那样。它指的是任何超出页面边缘的艺术作品。当打印时，纸张将被裁剪到最终的完成尺寸，这样纸张边缘就没有白色边距。这种在打印后裁剪纸张的过程发生在传统的书籍出版中，这就是为什么我们必须始终牢记页面的内边距（在 Clip Studio Paint 的“新”文件选项中的默认边距大小 - 请参阅第二章，“安装 Clip Studio Paint Pro 和界面基础”，了解更多关于创建新文件的信息）。艺术作品、文本以及任何其他靠近页面边缘的东西都有可能在裁剪过程中被裁掉，所以始终将任何重要内容，如对话和话泡，保持在内边距内是个好主意。

这里是一个漫画分镜布局的第三个例子，以及它对应的来自 Clip Studio Paint 的图层调板：

图 5.15：漫画页面和图层调板 3

这是一页展示女孩对她的盲目爱情的告白，中间的狗象征着这种情感。分镜是圆形的，使页面在梦幻般的心态中讲述时印象更加柔和。信不信由你，这套分镜和其他分镜示例一样容易创建；只需稍作预先规划，确保一切井然有序即可！

当然，这三个例子并不能涵盖漫画分镜的全部范围。就像拍摄电影一样，讲述故事的方式有无数种。页面构图取决于艺术家的风格和他们所讲述的故事类型，从而决定了分镜的风格。

因此，既然我们已经讨论了分镜及其定义，让我们来看看我们用来制作它们的工具。

创建、编辑和使用模板分镜

为了创建边框分镜，你需要一个打开的页面。我建议使用漫画类别下的其中一个模板来测试分镜创建工具，但使用任何你感到舒适的画布尺寸！我推荐使用漫画模板，因为它们已经设置了内边框大小，所以很容易看到你应该在哪里放置分镜以避免它们被裁掉。

在我们实际创建一些分镜之前，让我们来看看制作它们的子工具以及这些子工具的一些选项。边框子工具可以在工具栏的图形类别下找到。这些子工具在图 5.16中显示。

图 5.16：创建框架子工具

在本节中，我们将集中讨论矩形框架、多段线框架和框架边框笔工具。我们将在本章后面的分割和编辑面板部分讨论其他两种子工具。

图 5.17显示了矩形框架子工具的工具属性选项。以下列表提供了关于每个选项的详细信息：

• 绘制边框：此复选框控制是否在创建的框架外部绘制线条。未选中时，Clip Studio Paint 将创建一个无边框的面板。

• 如何添加：此下拉菜单下的选项是创建新文件夹和添加到所选文件夹。根据所选设置，新面板将要么在自己的文件夹中创建，要么在同一个文件夹中创建。我们将在本章下一节中进一步讨论这一点。

• 光栅层：当选中时，此选项将在新面板文件夹下方自动创建一个新的光栅层。

• 框架内部填充：自动在新的框架中创建背景填充图层。

• 纵横比类型：当选中时，此选项通过设置固定比例或固定长度来控制创建的面板的纵横比。例如，要创建所有大小完全相同的框架，可以在设置长度选项下设置宽度和高度。

• 笔刷大小：控制创建的边框轮廓的厚度。

• 抗锯齿：设置边框轮廓的抗锯齿效果。

• 笔刷形状：控制用于绘制外部边框的笔刷。例如，可以使用此下拉菜单设置虚线或心形边框。

图 5.17：矩形框架子工具

现在我们对面板选项有了些了解，让我们使用框架边框类别中的前三个子工具创建一些面板。

使用矩形框架工具

按照以下步骤使用矩形框架工具创建漫画面板：

1. 从框架边框类别中选择矩形框架工具。

2. 编辑工具属性以设置所需设置。

3. 决定您想在打开的页面上将面板放置的位置。

4. 在您想要面板开始的位置单击并按住鼠标按钮或笔刷。

5. 拖动以创建面板，并在面板达到所需形状和大小时释放。

6. 重复操作以创建更多面板。

矩形框架工具可用于创建圆形、多边形形状的面板，以及正方形和矩形。只需在工具属性调色板底部单击图标，即可显示图 5.18所示的屏幕。

图 5.18：子工具详细面板

在图选项下，您将找到将形状更改为圆形或多边形的图标，如前面的截图所示。

提示

想要在“工具属性”调色板中查看“子工具详细”屏幕中的选项以方便访问？点击选项名称左侧的框以打开眼睛图标。任何旁边有眼睛图标的选项都将可在“工具属性”调色板中使用。

使用多段线框架工具

“多段线框架”工具允许我们创建更复杂和不规则形状的框架。

选择“多段线框架”工具并查看“工具属性”调色板。如果“曲线”选项不可见，可以通过“子工具详细”调色板访问，如图 5.19 所示。

第一个图标将在框架的点之间产生直线，第二个选项是“样条”设置，它将在框架的每个点之间创建曲线。要使用这两个选项中的任何一个，只需在画布上点击您希望框架开始的位置。然后，再次点击以确定第二个点。继续点击框架的每个角落，直到回到起始点，然后双击以完成框架。

图 5.19：子工具详细面板

使用“直线”选项制作的框架如图 5.20 所示。

右侧的示例图像是一个武士被捕获的场景，他透过城堡墙上装饰性的孔洞观看。使用特定形状的面板描绘了一种你秘密通过墙上的孔洞、钥匙孔或某些其他裂缝观看场景的感觉。如果你是第一次使用多段线框架工具，可能需要一点时间来有效地使用它。但别担心，只需一步步尝试，很快你就能完全掌握这个工具！

图 5.20：使用“直线”选项制作的框架

使用二次贝塞尔选项

使用“二次贝塞尔”选项制作面板需要一点时间来适应，通常在初始点设置后需要一些细化。按照以下步骤使用二次贝塞尔创建曲线面板：

1. 从“工具属性”调色板中选择“多段线框架”，然后选择“二次贝塞尔”选项。

2. 在您希望框架开始的位置在画布上点击一次。

3. 点击您希望框架开始弯曲的点。这将在此点击点创建一个小方块手柄。

4. 将光标移到画布上的另一个点。框架的线条将根据第二次点击的位置和光标当前的位置弯曲。

5. 继续点击以向框架添加框和曲线，直到达到所需的长度。当达到起始点时，双击以结束框架。

6. 要调整框架，选择“操作”类别中的工具，然后在其类别中选择“对象”工具。点击框架轮廓以选择它并显示手柄控件。在图 5.21 的左侧图像中，控制手柄位于直线，框架具有曲线。

图 5.21：使用二次贝塞尔线选项制作的框架

上一张截图的右侧是一个示例面板，描绘了一个角色的零散记忆，其中角色只记得他们所见的一部分。这是通过使用二次贝塞尔选项创建抽象形状来实现的。这个工具有自己的形状处理方式。你可以尝试移动每个点，看看工具如何修改形状！

使用立方贝塞尔选项

制作曲线框架的另一种选项是使用立方贝塞尔设置。按照以下步骤使用立方贝塞尔创建框架：

1. 从多边形框架工具的工具属性调色板中选择立方贝塞尔设置。

2. 点击框架的第一个点。

3. 当点击添加第一条曲线时，按住鼠标按钮并沿着线条的方向拖动。例如，如果你从画布的左侧开始并向右移动，则在按住按钮的同时将鼠标向右拖动。沿着线条的方向拖动可以防止控制手柄反向并在线条中产生“打结”。

4. 点击第三个点，并按住鼠标按钮拖动以继续制作曲线。

5. 要结束框架创建过程，点击起始点以包围框架。

6. 要编辑立方贝塞尔框架，选择工具的操作类别，并选择对象工具。点击框架以显示控制手柄。以下截图中的左侧图像显示了控制手柄，由红色线条表示：

图 5.22：使用立方贝塞尔线选项制作的框架

立方贝塞尔有一个独特的功能，即红色手柄：它们使您能够创建所需的精确平滑形状！在右侧的图像中，场景捕捉了一个男人轮廓内的记忆。这是一个示例，说明如何在一个现代图像（戴帽子的男人的轮廓）中描绘一个过去场景（在角色的记忆中）。

使用框架边框笔

框架边框笔是一个多功能的工具，允许您将任何手绘形状转换为框架边框。它使用起来非常简单！

按照以下步骤使用框架边框笔创建框架：

1. 从框架边框类别中选择框架边框笔子工具。

2. 使用鼠标或平板电脑笔，绘制面板轮廓所需的形状。

3. 当整个形状被包围时，释放鼠标按钮或笔尖的压力以完成框架创建过程。

4. 如以下截图所示，使用框架边框笔工具可以制作比其他框架创建工具更复杂的框架形状。

图 5.23：使用框架边框笔选项制作的框架

框架边框笔用于更复杂的形状，并且绘制自由手绘非常容易！它将为您在画板形状上提供更多自由度。在上一张截图的右侧，您可以看到由框架边框笔创建的令人毛骨悚然的血流框架边框。

一层多个画板，还是每个画板一层？

您可能会想：为什么使用框架边框工具来创建画板，而不是使用各种形状工具简单地绘制一个边框并在其中创建我们的艺术作品？

框架边框面板具有一个特性，使得它们比仅使用直接绘制工具来绘制一个正方形并在其中绘制漫画艺术要方便得多。正如您可能从截图中所注意到的，漫画边框的外侧被涂上了紫色。这是因为框架边框是用自动应用在外侧的图层蒙版制作的。正因为如此，我们可以创建超出画板的艺术作品，而这些作品会自动清理。例如，让我们看看图 5.24中的图像。

图 5.24：带有画板的绘制和同一图像

左侧的线条画得相当大，而在右侧的图像中，只有线条在框架边框面板内的部分是可见的。正因为这个图层蒙版，我们不需要花费时间仔细确保我们的艺术作品不会超出画板。

然而，我们可以将画板全部创建在自己的图层上，或者每个画板都在同一图层上。在图 5.25中，一个画板被创建在自己的图层上，另外两个画板被创建在同一图层上。

您可以通过查看图层名称左侧的黑白色图层蒙版图标来看到每个图层的轮廓。框架 1图层顶部有一个画板，而框架 2图层底部左侧和底部右侧都有一个画板。这些是通过在矩形框架工具的工具属性中的如何添加下拉菜单中切换两个选项创建的。

图 5.25：带有框架边框画板的图层

如图 5.26左侧所示，框架 1图层使我们只能看到附加图层蒙版内的内容。其他两个画板被阴影覆盖，这些框架的内容将不可见，并且在绘制时不受影响。

图 5.26：选择不同图层的页面

如果我们在单独的图层上创建所有画板，那么每个画板都将独立于其他画板。然而，如果我们在同一图层上创建画板，艺术作品可以连续显示在多个画板中，因此您在为不同的画板上墨时不需要切换图层。步骤更少，麻烦更少！

最终，决定是否将所有帧放在它们自己的层上，或者都放在一个层上，这是你的选择。将每个都放在单独的层上意味着需要管理更多的层，并且需要更多的点击来完成你的漫画页面。但将它们都放在一个层上意味着需要管理更多的创作过程，以确保艺术品只在其应有的帧中。

个人来说，我更习惯只使用一到两个面板层，因为这样有更少的层需要切换，可以使工作变得简单。但当然，最适合你的选择将取决于你的工作风格和偏好。这尤其在你接受委托工作时需要快速调整面板顺序时更为重要；将每个面板放在单独的层上可以节省大量时间，因为你可以直接移动面板层文件夹而不是重新绘制内容！

你现在知道了为什么我们需要帧边框面板，以及如何以各种方式创建它们。如果你创建的面板形状并不完全符合你的期望，不要慌张；你总是可以编辑它！继续阅读以了解如何操作。

分割和编辑面板

在数字领域工作的一个重大优势是能够即时进行编辑。是的，即使我们创建了它们，我们的帧边框面板也可以进行编辑。调整大小、旋转，甚至完全改变帧的位置都是可能的，同样也可以添加一个新的或完全删除一个。在本节中，我们将学习如何修改我们创建的帧。

如果你还没有创建面板，请按照本章制作漫画面板部分的说明操作，并在页面上添加一些面板！

要调整漫画面板的大小，你首先需要从工具栏的操作类别中选择对象工具。然后点击漫画面板的外边缘以选择它。选择后，将在面板轮廓上显示一条红色线条，以及一些浅蓝色把手和小的黄色箭头。面板的外边缘还将显示一个带有每个角落的浅蓝色把手和顶部中心的把手的矩形。

要手动调整面板大小，请点击一个浅蓝色把手并拖动。一旦达到所需的大小，释放鼠标按钮。

小黄色箭头也可以用来快速调整面板大小。点击其中一个黄色箭头将自动将面板的边缘调整到与附近面板相同的大小（如果有附近面板的话），或者将面板的侧面调整到页面边缘。在图 5.27中，面板左侧的黄色箭头被用来快速将面板延伸到页面边缘。

图 5.27：调整面板大小

旋转面板就像调整大小一样简单！要旋转面板，只需将鼠标移至面板顶部边界框外伸出的浅蓝色手柄上。当鼠标处于正确的旋转位置时，光标将变为曲线双头箭头。点击并拖动以将面板旋转到所需位置。在图 5.28中，使用手柄顺时针旋转了面板。

图 5.28：面板旋转

要移动选定的面板，将对象工具放在面板边缘的红线周围。点击并拖动以将面板移动到新位置。一旦达到新位置，释放按钮以停止移动面板。图 5.29显示了面板边缘已经从起始位置向下和向右移动。

图 5.29：面板扩展

所以现在你知道，即使你已经绘制了艺术品，你仍然可以移动/编辑面板。哎呀，真是个解脱！

分割现有框架

记得我之前说过我们会在后面介绍分割框架文件夹和分割框架边框工具吗？现在正是时候！

使用这些工具，很容易将整个框架页面切割成几部分，而不是使用框架绘图工具逐个创建框架。分割框架文件夹和分割框架边框工具可以将一个框架分割成两个。但是，正如它们的名称所暗示的，它们在执行分割时略有不同。

之前，我们讨论了我们可以将所有框架放在一个图层上，或者每个框架放在自己的图层上。这两个分割工具将现有框架分割成单独的图层或所有框架都在一个图层上。让我们看看每个工具以及如何使用它。

图 5.30显示了工具属性调色板中的分割框架文件夹工具。在以下列表中，您将找到每个这些设置的描述：

图 5.30：分割框架文件夹工具的工具属性调色板

• 分割形状：控制如何分割面板。选项包括通过直线分割、通过多段线分割，以及通过样条分割。使用直线选项将产生一条直线的面板分割。多段线分割允许我们使用分段线创建面板分割。样条分割选项允许我们创建曲线面板分割。

• 分割方法：控制面板分割操作的方式。选项包括分割框架文件夹并复制内部图层、分割框架文件夹并创建空图层，以及不分割框架文件夹但分割框架边框。前两个选项在分割完成后将创建一个新的面板文件夹，但第一个选项将在现有面板内部复制图层，而第二个将在文件夹内部创建一个空图层。

第三个选项通过分割框架但保持两个新框架在同一图层上，将分割框架文件夹工具转换为分割框架边框工具。

• 首选项中的框架边距空间: 使用程序首选项中设置的值来设置面板之间的间距。

• 垂直间距: 当不使用程序首选项选项时，此设置将设置面板之间垂直间隙的宽度。

• 水平间距: 当未选中前面的选项时，此设置将设置面板之间水平间隙的高度。

使用分割框架文件夹工具非常简单。只需选择工具，然后点击或靠近面板边缘进行分割。在按住鼠标按钮或笔刷的同时，拖动到想要分割面板的位置。一组线条将显示面板分割的预览，以便你可以确切地看到新面板的外观。一旦预览线条位于正确的位置，释放鼠标按钮即可完成分割。

在图 5.31中，我们的面板已被分为两个面板，每个面板都有自己的文件夹。当你想要对分为两个画面的场景应用不同的效果时，这非常有用。例如，你可能想要将场景分割以展示角色独白或过去。图 5.31的左侧面板被选中进行编辑。在分割形状中使用了通过直线分割选项来分割画面。

图 5.31：面板分为两部分

图 5.32显示了分割框架边框工具的工具属性调色板。请参考前面的列表以了解每个选项的分解。此工具分割现有框架，但保持每个新框架在同一层上，使得连接的面板保持一致。

图 5.32：分割框架边框工具的工具属性

在图 5.33中，面板已使用通过样条分割设置进行分割，以便进行曲线分割。

图 5.33：曲线分割

现在我们知道了如何创建、编辑和分割面板。我们还可以使用面板模板来帮助节省页面创建的时间。继续阅读以了解更多信息！

使用框架模板材料

材质调色板拥有大量有用的资源，可以在处理创意项目时节省大量时间。材质调色板中包含大量框架模板，可以轻松快速地设置漫画页面。

你将在第九章，“着色特殊效果和材质调色板”中了解更多关于材质调色板的信息。

漫画面板模板可以在材质调色板中找到，位于漫画材质文件夹下，以及框架模板子文件夹中。此文件夹在图 5.34中显示。

图 5.34：材质调色板

材料调板右侧的图标显示了漫画面板布局的预览。要将其中之一添加到你的页面，找到所需的构图模板并点击以选择它。选择将用蓝色突出显示。要将材料添加到你的页面，点击材料调板底部的粘贴所选材料到画布图标，它看起来如下截图所示：

图 5.35：粘贴所选材料到画布图标

下一个截图的左侧显示了添加到画布的4 帧 2 条带标题构图模板，右侧显示了模板中的每个面板都在图层调板的单独空文件夹中。通过使用构图模板，我们还可以更专注于绘制我们的漫画的艺术！

图 5.36：粘贴的模板及其层截图

提示

想要使用构图模板节省时间，但你的每一页漫画都有不同的面板布局？创建一个围绕页面内边界的单个大面板的构图模板，并将其应用到故事文件中。然后，使用分割框架文件夹或分割框架边框工具将一个大面板切割成更小的面板！

摘要

在这一章节中，我们涵盖了有关漫画创作的各个方面！首先，我们学习了如何设置工作空间，然后是关于创建新文件和模板，最后是关于框架边框面板的所有内容！

当你发现更易于使用的工作空间布局，或者想要尝试更复杂故事讲述的新文件设置或面板布局时，你可以回到这一章节进行更多的工作空间调整。

对于文件配置，我建议你坚持使用我们在将模板添加到新文件部分中使用的新的文件模板设置，除非你需要按照特定的设置创建你的漫画。这样，你就不必每次创建新文件时都担心应该配置哪些设置；快速进入创作是非常好的！只需确保文件分辨率在 300 dpi 左右即可。

现在你有一个很好的漫画工作空间来绘制你的故事和面板变化，接下来我们是否该探索橡皮擦了？在下一章中，我们将学习关于橡皮擦、选择工具、子视图调板以及如何使用它们。让我们继续阅读！

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第六章：橡皮擦、选择工具和子视图调板

无论您是在纸上用铅笔绘制然后数字化上墨，还是从头到尾进行数字化绘制，大多数艺术流程都需要一定程度的细化。在本章中，我们将使用各种工具来细化我们的图像，从橡皮擦到允许我们缩放和旋转图像部分的选择工具。我们还将了解 Clip Studio Paint 的一个出色功能，即子视图调板，它允许我们轻松存储和使用参考图像。

在本章中，我们将涵盖以下主题：

• 橡皮擦和将透明色用作橡皮擦

• 画圈工具和其他选择工具

• 将参考图像加载到子视图调板中

• 使用图层颜色准备草图

让我们开始细化我们的铅笔作品！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上安装 Clip Studio Paint 并打开一个以任何深色为背景的新画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布，以便浏览本章的内容。

橡皮擦工具和透明色

无论我们是铅笔素描、墨水勾勒还是上色，意外总是会发生。尤其是在我们创作非常整洁和光滑的艺术风格时，橡皮工具和透明色就成为了我们的守护者。它们不仅用于擦除不必要的标记；我们还可以策略性地使用它们，例如用于亮度、光线反射、剪影框架、消失的对象和雨天场景。继续阅读以了解更多信息。

在 Clip Studio Paint 中，有一系列专门的橡皮擦工具，可以通过点击工具栏中的橡皮擦图标，然后从子工具调板中选择一个选项来访问。这些橡皮擦子工具各有不同的用途。但是，通过使用工具栏中的颜色选择器选项中的透明色选择，我们也可以将任何标记工具转换为橡皮擦。我们将在后面的使用透明色部分更详细地介绍透明色。不过，在讨论透明色之前，让我们先谈谈 Clip Studio Paint 中的一些橡皮擦工具及其功能。

橡皮擦工具

一旦开始绘画，您就需要橡皮擦来纠正错误或给您的图像添加半擦除的纹理，这在数字绘画中也是一样的。Clip Studio Paint 中有各种有用的橡皮擦。右侧的截图显示了 Clip Studio Paint 中的橡皮擦子工具。

图 6.1：橡皮擦子工具菜单

这些工具各有不同的外观和使用方式。现在让我们简要地探索每一个。

提示

如果您使用的是带有橡皮擦端笔尖的绘图板，例如某些型号的Wacom绘图板，那么当笔尖上的橡皮擦按钮被激活时，当前选中的橡皮擦子工具将被使用。

硬橡皮擦

硬橡皮擦是一种具有硬边且压力感应的橡皮擦工具。由于它是压力感应的，当使用绘图板时，它是一个非常通用的工具，因为只需简单地改变用笔尖按压的力度，就可以改变被擦除区域的大小。因此，这个橡皮擦工具就像一个压力感应笔：你可以用它来控制线条宽度，就像用笔工具绘图一样！

右侧的截图显示了硬橡皮擦工具的一些使用示例。

图 6.2：硬橡皮擦的使用

你可以看到这个橡皮擦有一个非常清晰的边缘；当你想要擦除具有明确边缘的部分时，它会派上用场。我可以这么说，这是最基础的橡皮擦！

提示

当你对自己的线条不满意时，我强烈建议使用撤销按钮，而不是使用硬橡皮擦工具来细化它，因为硬橡皮擦工具最适合雕刻线条边缘，而不是细化它们。我通常将左手放在Cmd + Z上，然后重复：画，撤销，画，撤销……直到我画出想要的线条。我发现这样可以得到最佳结果，并且可以更快地工作。你还可以将这个快捷键映射到平板上的一个按钮上，这样就可以轻松访问。

软橡皮擦

软橡皮擦也是一个压力感应工具。它有一个柔软、模糊的边缘，最佳使用方法是像左侧截图右侧所示的那样以非常柔和的方式减少颜色。

图 6.3：软橡皮擦

这个橡皮擦非常适合用于效果，例如将一种颜色渐变到另一种颜色或制作微妙的渐变。它也可以用于一般的擦除。

粗糙橡皮擦

粗糙橡皮擦工具是一个非压力感应的具有硬边的工具。因为它默认不是压力感应的，所以工具的大小将保持一致，尽管笔尖上的压力有变化。

右侧的截图显示了粗糙橡皮擦的使用示例。

图 6.4：粗糙橡皮擦

由于它不是压力感应的，因此更适合用于粗糙草图而不是详细绘图。

向量橡皮擦

向量橡皮擦可以在位图图层上使用，但它在矢量图层上最有用，因为在矢量图层上，你可以用向量橡皮擦的一笔擦除整条线或一个形状！我们将在第十章探索矢量图层中详细讨论矢量图层。

多图层橡皮擦

如果你的图像上有一些不应该存在的污点或斑迹，但你找不到它所在的图层？多图层橡皮擦可以快速解决这个问题。不过，在使用过程中，请确保不要擦除你想要保留的图像部分！

多图层橡皮擦工具一次可以擦除多个图层的内容。它将从堆叠中的每个图层删除它所使用的区域的内容。下面的截图显示了一个由多个图层组成的图像。背景色图层被锁定，如你所见，旁边有一个锁图标：

图 6.5：多图层

前面的图像中有三个圆圈标记的污点，等待被擦除，但我们不知道它们位于哪一层！与其逐层检查使它们变得不可见以确定它们所在的层，不如使用多图层橡皮擦工具。因为它影响所有图层，我们可以清理这些标记，无论它们位于哪一层。不过有一个警告；如果你不希望背景色被擦除，请记得锁定背景色图层，这样图层就不会受到影响。

吸附橡皮擦

如果你需要擦除仅与标尺对齐的部分，这个工具就是为你准备的。

这个橡皮擦会自动吸附到标尺形状上，因此图像的其他部分不会受到影响。你可以在下面的右边的截图中看到这一点：

图 6.6：吸附橡皮擦

吸附橡皮擦工具沿着标尺线擦除，以表达建筑物的照明。我们将在第十三章，关于标尺的一切中进一步讨论标尺。

橡皮泥橡皮擦

对于想要在画作中呈现更多类似传统外观的艺术家来说，橡皮泥橡皮擦（或者一些艺术家可能称之为橡皮泥橡皮擦）可以很好地完成工作。它可以在画作上提供非常精细的擦除效果，例如皮肤纹理，如左边的截图所示。

图 6.7：橡皮泥橡皮擦纹理效果

现在我们已经讨论了我们的专用橡皮擦工具，让我们来谈谈如何使用拾色器中的透明选项将任何工具转换为橡皮擦。

使用透明颜色

在 Clip Studio 界面工具栏的底部有两个正方形，显示当前选定的前景和背景颜色。在这些下面还有一个填充有棋盘格图案的矩形。这如右边的截图所示，位于前景和背景颜色选择下方：

图 6.8：工具栏颜色样本

棋盘格图案是数字艺术程序中显示透明度的方法。拥有这个透明样本意味着我们可以通过更改我们的颜色选择为透明来快速将任何工具转换为橡皮擦。

此选项用于使用纹理橡皮擦制作特殊效果。右边的截图显示了G-Pen工具和软装饰工具使用透明选项作为橡皮擦来表达左边的雨和气氛，而潘帕斯草原装饰工具在右边作为橡皮擦使用：

图 6.9：使用各种绘图工具擦除

当然，这些只是使用透明度作为绘画颜色所能达到的一些效果的例子。

意想不到的是，还有更多删除和编辑你的艺术作品的方法！让我们继续了解在 Clip Studio Paint 中可以利用的各种选择工具。

Lassos 和其他选择工具

在数字空间中创建艺术的最有用功能之一是能够移动、缩放、旋转、翻转以及以其他方式变换整个或部分绘图以获得完全正确的外观。在本节中，我们将使用选择工具来清理和纠正一个包含几个错误的草图。你可以跟随自己的草图或使用以下草图作为参考。这些工具可以用于画布上的任何草图。

以下是我们将在本节中查看的草图：

图 6.10：带有 Clip Studio Paint 界面的草图

这幅画有几个问题，我们将使用选择和变换工具来纠正它们。角色的左手有点太大，头顶上的头发团需要不同的形状，头饰的丝带需要更好的形状。让我们使用选择区域和其他选择工具来修复这些问题。

矩形和椭圆选择区域工具

矩形和椭圆工具的工作方式相同；唯一的区别是它们产生的选择形状。当我们的选择不需要精确时，我们可以使用这些工具。对于我们将要纠正的草图，我们将使用矩形工具来纠正我们绘图中角色的左手大小。

提示

我建议任何重叠的对象，如身体前面的手臂，或站在其他人前面的角色，应该在不同的图层上，以便更容易操作。

尽管我们将使用矩形工具，但椭圆工具的操作方式完全相同。

让我们使用矩形工具和选择启动器选项，按照以下步骤调整我们绘图中的一部分大小：

1. 识别需要细化的绘图区域。在我们的草图案例中，我们将调整角色的手的大小以纠正比例。

2. 从工具栏中选择选择区域图标。然后，从子工具调色板中选择矩形工具。

3. 使用鼠标或触控笔，按住并拖动选择区域工具围绕要选择的绘图部分。当适当的区域被轮廓线包围时，释放鼠标或触控笔按钮以完成选择。以下截图显示了矩形选择的示例：

图 6.11：矩形选择

1. 选择缩放/旋转图标，它在选择命令栏上从右数第四个。使用选择角落的方形手柄通过拖动它们向内或向外来调整绘图部分的大小。

2. 如果进行了不希望的改变，点击所选区域下方的取消图标。

3. 尝试保持手的腕部与手臂对齐。一旦区域与新的所需大小匹配，点击选择下方的确定按钮，如图所示，或在键盘上按Enter键以提交更改：

图 6.12：调整大小后的手部图像

注意，如果在选择仍然处于变换模式时尝试选择不同的工具或执行其他操作，将出现一个消息框询问您是否希望提交更改。

1. 使用橡皮擦和画笔工具来纠正草图中的任何不匹配区域，例如手腕和脚踝。

使用矩形和圆形选择是很好，但当我们有一个比这更复杂的形状的区域时怎么办？让我们学习如何使用选择命令栏中的其他工具。

选择启动器

让我们看看出现在您所做选择正下方的启动器。您通常只需使用启动器中的您喜欢的功能即可完成任务，但了解其他重要功能也是很好的。选择启动器包含有用的工具，如下面的截图所示。

从左到右，选择启动器中的选项及其功能如下：

如果将光标悬停在命令栏下方的水平栏上，光标将变成一只手。如果您点击并按住，可以将命令栏移动到画布上的任何位置！

套索和多边形选择区域工具

对于更复杂的选择，套索和多边形工具是您应该了解的好工具。它们基本上以相同的方式工作。下一组指令中将使用套索工具，但也会介绍多边形工具。

套索工具允许曲线和圆形的选择区域，而多边形工具可以制作复杂形状，但选择区域的每个部分都必须是直线。

按以下步骤选择并水平翻转绘图的选择区域：

1. 识别要选择的绘图区域，并从子工具的选择区域类别中选择合适的工具。要使用套索工具，按住鼠标或笔尖按钮并拖动以围绕区域绘制，当您回到起点时释放按钮。套索工具的示例显示在右侧。

图 6.14：套索选择区域

1. 要使用多边形工具，用鼠标或笔尖点击并移动到另一个区域。再次点击以设置选择区域边界的另一个点。继续此过程，直到回到起点以完成选择区域，或双击从当前点绘制一条直线到起点。左侧的截图显示了在点击起点之前使用多边形选择一个部分的流程。

图 6.15：多边形选择区域

1. 要开始变换过程，点击缩放/旋转图标，它在选择启动器中从右数第四个。

2. 为了水平翻转选择区域，我们需要查看工具属性调色板。以下截图显示了工具属性调色板：

图 6.16：矩形工具的工具属性调色板

1. 在变换设置顶部的矩形图标集中，点击翻转旋转中心垂直图标，它是从左数第二个，以垂直镜像当前选定的区域。

2. 调整选择区域到正确的位置，然后点击选择区域下方的确定图标或按键盘上的Enter键。

3. 这里显示了翻转和调整后的绘图部分：

图 6.17：翻转的部分

是的，那一团头发现在是一个镜像！使用铅笔和橡皮擦工具清理翻转图像后可能突出的或缺失的部分。

您已经看到了几种不同的方法来擦除艺术作品的一部分。不是很好奇更多关于使用选择工具的丰富功能来编辑您的艺术作品吗？

使用工具属性调色板缩放或旋转选择区域

如前所述，当使用选择进行缩放/旋转功能时，工具属性调色板会根据选择改变其内容。工具属性调色板变成了变换命令中心，了解它的功能非常重要！在我们继续之前，让我们更仔细地看看这个调色板。

工具属性调色板中的变换设置区域显示在左侧。

图 6.18：套索工具属性

当选择区域或整个图层的内容正在缩放或旋转时，这些设置是可用的。要变换整个图层的内容，只需从图层调色板中选择图层，然后在界面窗口顶部的菜单中点击缩放/旋转图标，位于文件菜单和画布显示区域之间。图层内容周围将出现一个边界框。

变换设置区域在调色板顶部有五个图标，如图所示。

在这些图标下方是其他变换选项，具体描述如下：

• 模式类型：您可以从下拉菜单中选择一个模式类型，以决定如何从图像中转换：缩放/旋转、缩放、旋转、自由变换、扭曲、倾斜和透视。

• 参考点：允许在当前边界框中设置旋转点。默认设置是变换区域的中心，但可以从下拉菜单中选择其他选项。

• 更改矢量宽度：这仅在转换矢量图像时使用。我们将在第十章探索矢量图层中更详细地讨论矢量。

• 保留原始图像：当进行转换时，这将保留原始图像。例如，如果勾选此框，当我们移动选择区域到左侧时，Clip Studio Paint 将复制正在转换的区域并创建两个实例。当你想要复制元素而不增加图层或图层文件夹数量时，这非常有用！在右侧的屏幕截图中，当勾选此框时，复制的场景已经被移动并重新触摸到下一个画布，从而创建了一个时间流逝的场景：

图 6.20：使用复制图像的画布

• 缩放比例：控制正在转换区域的宽度和高度的比例。使用滑块，可以在任一轴上精确地转换选择区域。激活滑块下方的保持纵横比复选框将确保保留转换区域的原始比例，以便图像在任一方向上都不会倾斜。

• 旋转角度：这是一个控制正在转换区域旋转的滑块。可以使用此滑块精确地旋转选择区域。或者，将鼠标光标移动到边界框的角落并稍微移到其外部，将产生一个可以用于自由旋转选择的弯曲双头箭头。

• 调整位置：这是一个下拉菜单，用于控制转换区域的位置。将此设置为自由位置允许我们按自己的意愿移动、旋转和缩放转换区域。另一个设置是画布，它将自动调整选择区域的大小以匹配画布的大小，并将其设置在中心。

• 插值方法：这包含 Clip Studio Paint 在放大和缩小过程中如何混合相邻像素颜色的选项。平滑边缘（双线性）设置混合相邻像素并使其平滑，但这可能会导致根据转换内容出现模糊的轮廓。硬边缘（最近邻）通过不基于相邻像素混合来保持尖锐的颜色分离；然而，这可能会导致不希望的粗糙边缘。清晰边缘（双三次）混合并平滑颜色分离，以便实现平滑过渡，并且当图像旋转时，轮廓的处理方式使其比平滑选项更突出。然而，轮廓周围可能会出现白色噪声。高精度（平均颜色）计算转换后图像中每个像素的平均颜色。放大图像时，图像变得清晰，缩小图像时变得柔和。当缩小图像时，细线不会被中断。然而，缩小图像的边缘可能会变得模糊，你可能需要使用其他选项来回调整，以在包含许多细线的图像上获得所需的结果。

图 6.21：各种插值方法

最常用的方法是黑色和白色图像的平滑边缘选项和彩色图像的高精度。

现在，让我们了解一些更有机的选择工具。

选择笔

选择笔是选择区域工具类别的另一个子工具。要使用选择笔，从子工具调色板中选择它。然后使用鼠标或触控笔绘制选择。右边的截图中的绿色区域是我们的选择区域：

图 6.22：使用选择笔选择区域

任何被选择笔（默认为明亮的绿色高亮颜色）高亮的区域都将包含在选择中。左边的截图显示了从高亮区域制作的选择：

图 6.23：使用选择笔选择区域

选择笔使得高度精确的选择变得容易。如果您需要制作更小的选择，只需将选择笔刷的大小减小。要选择大面积，请将刷的大小增大。

提示

要将更多区域添加到选择中，在移动鼠标或触控笔的同时按住键盘上的Shift按钮。要从选择中删除区域，按住Alt键。一个+或-符号将出现在选择工具光标旁边，以指示是否添加或移除区域。

缩小选择

缩小选择工具允许我们快速轻松地隔离绘图中的元素，而无需过于精确。按照以下步骤使用缩小选择工具：

1. 从工具的选择区域类别中选择缩小选择子工具。

2. 使用鼠标或触控笔拖动以选择元素。如下面的截图所示，此选择不需要非常精确：

图 6.24：缩小选择区域

1. 一旦释放鼠标按钮或触控笔，Clip Studio Paint 将自动将选择缩小到选择区域内的元素外部。左边截图所示的是所做的选择。

图 6.25：缩小选择区域和命令栏

提示

注意，可能需要进行一些细化，就像前一个截图中的选择一样。较浅颜色的线条没有被包含在最终选择中。缩小选择工具在具有锐利、清晰定义的线条的区域上做出最佳选择，例如使用钢笔工具创建的线条。

删除选择

我们将要学习的选择区域类别中的最后一个子工具是删除选择工具。请注意，这是通过使用橡皮擦工具来调整选择区域，而不是删除您艺术作品的那部分。以下步骤概述了如何使用此工具：

1. 使用其他选择工具之一进行选择。

2. 从子工具调色板中选择删除选择子工具。

3. 使用擦除选择工具在当前选中的区域上绘制，这些区域应该被取消选择。当绘制时，这些区域将以绿色突出显示，如图左边的截图所示：

图 6.26：擦除选择工具

1. 当所有要清除的区域都被突出显示后，释放鼠标按钮或笔刷。

2. Clip Studio Paint 会根据突出显示的区域自动取消选择区域，如图右边的截图所示，现在只有左侧的区域被选中。

图 6.27：使用擦除选择工具后的选中区域

现在我们已经了解了所有关于选择工具的内容，接下来让我们学习一个在组织参考图像方面非常有帮助的调板。继续阅读，了解子视图调板。

子视图调板

子视图调板可能对一些人来说像是一个谜，但我发现它是整个 Clip Studio Paint 界面中最实用的调板之一。让我们深入探讨这个简单而强大的小调板。

当您第一次开始使用 Clip Studio Paint 时，子视图调板看起来如图右边的截图所示。

图 6.28：子视图调板

当您第一次看它时，似乎没有什么用途！那么，它是用来做什么的呢？

子视图调板允许我们将图像加载到其中，并查看、缩放、旋转、翻转以及从这些图像中选择颜色。如果您是漫画书艺术家，这个调板可以用来保存角色设计、概念艺术、背景设计草图、颜色样本以及您在制作漫画时可能需要定期访问的任何其他图像。对于插画家来说，这可以用来保存参考图像或其他灵感。这是一个小小的参考图书馆，它会记住加载到其中的图像，这样您就不必每次打开 Clip Studio Paint 时都通过新窗口打开它们。

现在我们来学习如何使用子视图调板。

将图像加载到子视图调板中

按照以下步骤将图像加载到子视图调板中，并在库中浏览图像：

1. 在子视图调板中，点击导入图标（它看起来像一个文件夹——或者一个图片，具体取决于您的设备——带有指向右方的箭头）。这将打开您的文件浏览器。

2. 在文件浏览器中，导航到要导入的图像。点击文件以选择它。点击打开以完成导入。

3. 要一次性添加多个图像，请按住键盘上的Shift或Ctrl键并选择文件，然后点击打开一次性导入所有选定的文件。

4. 一旦图像被加载到子视图调板中，我们就可以在这个调板中看到它们，并翻阅它们。右边的截图显示了包含一些我的角色设计的子视图调板。

图 6.29：带有图像的子视图调板

1. 要查看子视图调色板中加载的其他图像，请找到吸管图标旁边的左右箭头。点击任一箭头将导航到子视图调色板中的上一张或下一张图像。

注意，只有当多个图像被导入子视图调色板时，这些箭头才会处于活动状态。

或者，您也可以通过点击右侧第四个图标（9 个方格网格图标），如右边的截图所示，从图像列表视图中选择您想要显示的图像。

图 6.30：图像列表视图

1. 您还可以通过点击底部第二个图标（看起来像一张纸和一支铅笔）将图像作为新画布打开。要从子视图调色板中删除图像，请点击调色板右下角的清除图标。此图标看起来像是一个垃圾桶。这将仅从子视图调色板中清除图像，而不会从您的计算机中删除它。

在子视图图像中进行缩放、旋转和选择颜色

除了能够在子视图调色板中构建参考库外，我们还可以对这些图像进行缩放、旋转、翻转和选择颜色。

要在子视图中放大图像，请使用位于调色板图像视图区域下方的滑块。或者，您也可以使用位于滑块右侧的-和+放大镜图标，逐个放大和缩小。适合导航器图标确保当调色板大小调整时，图像会调整大小以适应子视图窗口。当图像被放大且吸管工具不活跃时，将光标放在图像上会将它切换到移动工具，并允许您拖动图像以查看特定区域。

要在子视图中旋转图像，可以使用缩放滑块下方的滑块。将滑块中央的矩形向左或向右拖动以旋转图像。向左旋转和向右旋转箭头也可以用来在任意方向上增量且精确地旋转图像。右边的截图显示了一个旋转的子视图图像。

图 6.31：旋转的子视图图像

要将图像重置为其原始旋转，请点击旋转箭头右侧的重置旋转图标。

在旋转设置右侧有两个图标。它们是水平翻转和垂直翻转，它们可以在任意轴上翻转当前的子视图图像。左边的截图是我们的子视图图像示例，已垂直翻转：

图 6.32：翻转的子视图图像

如前所述，颜色选择也可以从子视图图像中进行。要从与加载的图像交互的默认手形工具切换到颜色选择器，点击位于右下角的吸管图标。吸管现在将激活在子视图图像上。使用吸管点击将选择图像中的颜色，并将其设置为活动的前景色或背景色，具体取决于工具栏中选中的是哪一个。

在下一节中，我们将学习如何使用之前章节中简要提到的图层 颜色设置来准备用于数字上色的草图。继续阅读以了解更多信息。

使用图层颜色准备草图用于上色

我们将通过学习 Clip Studio Paint 解决常见数字艺术问题的一种方法来结束本章。那些过去做过数字艺术的读者可能对以下场景很熟悉。

你完成了草图并创建了一个用于最终上色的图层。你上色了一段时间后，意识到草图中的某些内容需要更改。你切换回草图图层进行修改，然后继续上色。直到你完成上色，你才意识到你从未切换回你的上色图层，现在你的上色图层和铅笔草图在同一图层上，你必须从头开始。

这是在使用数字图层工作时非常令人沮丧且常见的问题。幸运的是，Clip Studio Paint 的制作者为我们提供了一个功能，使得这个问题成为过去式。当然，你可以通过锁定草图图层来防止对其做出任何更改，但这样如果需要做出更改，你必须花费时间解锁它，然后才能纠正错误或调整细节。这看起来可能微不足道，但锁定和解锁图层会耗费宝贵的时间，而我一直在努力尽可能简化工作流程！

按照以下步骤将草图图层变为蓝色，并在另一图层上开始上色：

1. 打开一个包含草图图层的文件。如果你没有，请使用第三章，铅笔：图层和图层属性面板中的说明来设置包含图层的文件，然后在草图图层上绘制草图。

2. 一旦我们有了完成的草图图层并确保它是图层面板中的活动图层，我们就在图层属性面板中点击图层颜色图标。这将把所选图层的全部内容变成一种蓝色，这种蓝色让人联想到传统铅笔和纸张艺术中使用的非照片蓝色。在下面的屏幕截图中，铅笔图层已被变为蓝色：

图 6.33：草图变为蓝色

1. 要更改图层的颜色，点击现在将在图层属性面板中出现的蓝色矩形。这将打开颜色选择器。你可以从颜色选择器中选择任何颜色作为图层颜色。

2. 在右侧的屏幕截图中，我们可以看到，由于图层名称上方的图标，我们的彩色图层在图层列表中很容易辨认。如果你有很多图层并且需要找到已经着色的那个，请寻找这个图标：

图 6.34：图层调板

1. 当图层颜色选项处于激活状态时，在此图层上创建的任何新标记将以图层颜色显示。在下面的屏幕截图中，使用绘图笔工具在草图图层上创建了一个标记。由于标记是蓝色的，我们知道我们仍然处于铅笔图层，而不是墨水图层：

图 6.35：在草图图层上上墨

1. 在图层调板中选择墨水图层，位于完成铅笔图层之上，并开始上墨。现在墨水线条将使用工具栏中当前选定的颜色，而不是使用图层颜色。在下面的屏幕截图中，墨水线条是黑色的，因为我们处于正确的图层：

图 6.36：在墨水图层上上墨

这是对常见数字艺术问题的一个简单解决方案，也是一个我希望你能将其融入自己工作流程的有用功能！

概述

在本章中，我们讨论了橡皮擦工具以及如何使用透明颜色将任何画笔工具转换为橡皮擦。我们讨论了不同的选择工具以及如何通过使用选择命令栏来调整艺术作品。我们还讨论了子视图调板以及如何使用它来存储各种参考图像。最后，我们学习了图层颜色功能如何完全消除常见的数字艺术问题。

在下一章中，我们将学习所有关于使 Clip Studio Paint 成为真正强大的艺术软件的标尺工具。继续阅读以了解更多信息。

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第七章：使用文本和气球工具

漫画和漫画创作中一个精彩之处在于你可以让你的角色有对话！这种媒体的排版可能是一个复杂且微妙的主题，可以填满一本自己的书。漫画排版的规则和惯例多种多样，排版本身是一项需要大量时间和实践才能掌握的技能。在电脑出现之前的日子里，漫画会有一个专门的排版师，他们会用各种工具手工绘制所有对话框、气球和文字。幸运的是，我们可以使用 Clip Studio Paint 和计算机上安装的字体来处理排版，而无需自己绘制每一个字母！

在本章中，我们将探讨漫画话泡的基本理论，并学习如何使用 Clip Studio Paint 中的文本和气球工具来应用它。由于 Clip Studio 是为漫画家制作的，它自然有使创建话泡变得容易的工具，以及创建不同气球尾巴和其他工具。

本章将涵盖以下主题：

• 话泡的基本理论

• 文本工具基础

• 高级文本设置

• 创建自定义文本工具

• 制作和编辑话泡

• 连接话泡

• 使用话泡素材

让我们开始吧！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并打开一个新的画布，最好画上一位角色。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布，以便通过本章的内容。

话泡的基本理论

在我们学习如何创建话泡之前，让我们稍微思考一下它们应该放在哪里。

考虑话泡和文本框作为漫画面板及其在页面上的构图的一部分是很重要的。即使在草图阶段，我们也需要将这些元素视为构图的一部分，包括人物和环境。

这意味着首先，文本（以及它们所属的画板）必须按照易于遵循的顺序排列。这看起来可能很明显，但它对人们阅读您的漫画有很大的影响。谁在回答谁？角色是在动作展示之前、期间还是之后说话？从一个画板到另一个画板，时间流逝是否清晰？毕竟，阅读是一种线性体验，我们有效地处理信息流给读者的方式很重要。

也许更重要的是，要考虑文本框和气球对整个构图的影响。文本必须放置在作品的中心周围，而不是正中间。

考虑到这两个方面——对话的顺序及其融入构图中——我们应该看看一些例子。以下样本显示了左边的西方漫画和右边的日本漫画中的文本：

图 7.1：带有文本的草图和漫画页面

您可以从这些示例中看出，文本框的位置受阅读方向的影响——在西方漫画中是从左到右，在日本漫画中是从右到左。在两种情况下，框通常从上到下流动，并且靠近说话的角色。然而，在两种情况下，它们都不会与艺术作品的重要部分重叠。

通常，文本框用于公告，而对话气泡用于角色对话。例如，您可能见过文本框用于宣布从一页到另一页的时间流逝等细节。正如我们可以在左侧示例中看到的那样，关于时间流逝的公告通常放置在构图的角落。

根据对话的语气和节奏，可以使用不同的形状来创建对话气泡。在之前的示例中，西方漫画中角色的沉思通过带有小尾巴的圆形气泡表示。相比之下，充满动作的漫画使用波浪形形状和更大的文本。

现在，让我们开始学习如何创建这些气泡。

文本工具的基本用法

在本节中，我们将学习如何使用文本工具及其基本设置的基础知识，然后再在接下来的章节中扩展我们的知识。让我们按照以下步骤在绘图上添加一些文本：

1. 打开一个空白画布或绘图以添加一些文本。

2. 从工具栏中选择工具的文本类别。

3. 确保在子工具面板中选择了文本子类别。

4. 选择文本工具。

5. 在工具属性面板中，从下拉菜单中选择所需的字体。此菜单将填充您计算机系统上已安装的字体。

6. 使用滑块或上下箭头选择字体大小。

7. 文本的对齐方式（左对齐、居中对齐或右对齐）可以在工具属性面板的“对齐”部分设置。

8. 将文本方向设置为水平或垂直。

9. 使用显示的选项设置文本颜色。文本颜色可以是当前选定的主颜色、当前选定的副颜色或用户颜色。

10. 在您想要放置文本的画布上单击，并键入您想要的对话或单词。

图 7.2 显示了我的一页漫画，其中添加了对话文本。

图 7.2：带有文本的漫画面板

左侧截图中的文本居中对齐，大小为 9.0 点。根据您使用的字体以及您的写作和艺术风格，可能需要更大的或更小的尺寸。然而，请记住可读性，您不希望把您的字写得太小以至于无法辨认！如果您要将您的漫画发布到互联网上并打印出来，请确保您的文本在这两种格式中都是可辨认的。有时，在印刷品中可辨认的文本在互联网上可能变得难以辨认。

提示

一旦你输入了文本，你可以通过使用文本周围的控件来即时调整其大小。在前面的屏幕截图中，它们是围绕文本框外部的圆形和矩形手柄。点击并拖动这些控件中的一个将使文本变大或变小。

这些是制作 Clip Studio Paint 中文字的基本控件。在下一节中，我们将更深入地探讨文本设置，以对行和字符间距等事物进行更精细的调整。

探索高级文本设置

在某些情况下，你可能需要调整你使用的字体的一部分。无论是字符之间的间距还是文本行之间的间距，Clip Studio Paint 都为你提供了选项，让你可以精细调整字体以达到完美。无论是字母看起来太紧凑还是行看起来太近，你只需要使用以下设置来处理它们。我认为重要的任何设置都被标记为重要，这些是字体、字体大小、对齐和文本颜色。现在让我们看看这些设置。要访问设置，从用户界面中的工具属性面板打开子工具详细面板。

编辑属性设置

子工具详细面板的左侧包含选项类别。每个添加的类别都包含工具属性面板中的更改是否应用于新文本或选中文本的选择选项。图 7.3 显示了此编辑属性选项类别。

图 7.3：文本工具的子工具详细面板中的编辑属性选项

有时候，你可能只想更改新文本的字体或字母的大小，而不改变同一句子中的现有文本。编辑属性选项处理这个问题！当你选择仅新文本时，工具属性中的更改不会影响任何选中的文本。当你只想强调同一话泡/文本框中的某些文本部分时，这很有用。当设置为选中文本时，属性将应用于新文本和选中文本。通常，我将它设置为选中文本。

操作设置

第二个类别是操作设置。这也是一个非常有用的新功能。这些设置让你决定如何操作之前输入的文本。图 7.4 显示了操作设置选项。

图 7.4：文本工具的子工具详细面板中的操作选项

第一个操作选项是拖动，它允许你决定是否想要创建一个文本框。

如果你从下拉菜单中选择创建文本框，则会创建一个带自动换行的文本框。自动换行是一个非常新的功能，可以用来在创建的框架内对齐文本！当选项设置为选择文本时，区域内的任何文本都将被选中以便在画布上拖动。当设置为无时，上述任一选项都将应用。我通常将其设置为无。

字体设置

此类别包含字体和字符大小、单词和字符间距以及字体样式的选项。

图 7.5 显示了此字体选项类别，以下列表描述了这些选项：

图 7.5：文本工具的子工具详细面板中的操作选项

• 字体（重要）：此下拉菜单列出当前选定的字体。此列表由已安装到您计算机操作系统的字体组成。

• 混合字体：此选项主要用于混合日文、中文和英文字符，因此我们在这本书中不会使用它。

• 大小（重要）：设置字体的大小。

• 水平比例：此选项设置字母的水平扩展，使字母变宽或变窄。

• 垂直比例：使用此选项来控制字体的垂直比例，使字母变高或变短。

• 字距调整：设置字距调整对的比例。当从下拉菜单中选择手动时，您可以通过设置一个数字来调整所选字距调整对的间距。选择矩阵将根据字体信息自动调整特定字距调整对的间距。如果没有字体信息，字符将按照标准间距排列。

• 字符间距：调整字体字母之间的间距。

• 压缩文本：指定每个字符两侧的间隙比例。

• 样式：此选项允许您将字体设置为粗体、斜体、下划线或删除线字体样式。

• 轮廓：将字体转换为仅轮廓的字体，其中字母没有用实色填充。

• 连字符：开启或关闭连字符。这是一个小众功能。您可能遇到的唯一可能用途是需要关闭连字符，因为小写字母粘在一起，打印时难以辨认。

行间距/对齐设置

子工具详细面板中的第四个选项类别是行间距/对齐，它让您能够控制编辑行。此选项类别的选项如图 7.6 所示。

图 7.6：文本工具的子工具详细面板中的行间距选项

这些设置在以下的项目符号列表中描述：

• 对齐（重要）：设置文本行的对齐方式为左对齐、居中或右对齐。

• 在框架中换行：通过勾选此框，文本将在框架内换行。当它关闭时，框架的大小将调整以适应文本。

• 两端对齐：使文本对齐，使其与文本框的两边对齐。此设置仅在在框架中换行开启时可用。

• 在框架中的位置：设置文本在框架内的位置。此设置仅在在框架中换行开启时可用。

• 行间距：在如何指定中选择长度时，通过长度调整行间距，但在选择百分比时，通过百分比调整。

• 如何指定：此下拉菜单控制如何指定行间距选项。它可以设置为指定长度或按百分比。

现在，你知道如何编辑行。接下来，我们将探索文本外观的更多详细设置。

文本设置

在本节中，我们将查看文本类别，它使我们能够控制更多详细的设置，例如文本方向和背景颜色。图 7.7 显示了文本类别在子工具详细调色板中的情况。

图 7.7：文本工具的子工具详细调色板中的文本选项

下面的列表中描述了每个文本设置：

• 文本方向：将文本方向设置为水平或垂直。

• 抗锯齿：设置文本使用的抗锯齿。选项有画布设置、开启和关闭。

• 自动 TateChuYoko（垂直中的水平）：设置在TateChuYoko（垂直中的水平）中自动显示多少个连续半角字符。它仅适用于日语，因此我们可以跳过这一项。

• 使用半角标点符号：选中此复选框将使用宽度为正常大小一半的标点符号，这仅在使用双字节字符的语言中有效，例如日语。

• 边缘：为选定的文本添加轮廓。轮廓的厚度可以通过点击复选框后激活的滑块来控制。

• 边缘颜色：允许用户选择边缘轮廓的颜色。点击选项名称右侧的矩形以选择颜色。

• 背景颜色：为文本设置背景颜色。

• 不透明度：控制背景颜色的不透明度。

在下一节中，我们将查看编辑****设置，跳过阅读设置，因为它们是专门为日本漫画设计的。编辑****设置允许你决定文本颜色和要将文本添加到哪个图层。

编辑设置

在本节中，我们将查看文本颜色设置以及要将文本添加到哪个图层。图 7.8 显示了文本选项中的编辑****设置类别：

图 7.8：文本工具的子工具详细调色板中的编辑设置选项

下文将解释这些选项：

• 文本颜色（重要）：通过将其设置为主要颜色、副颜色或用户颜色来控制文本颜色。用户颜色可以通过点击用户颜色图标然后使用颜色选择器选择颜色来选择。

• 如何添加：此下拉菜单控制 Clip Studio Paint 如何插入文本，例如始终创建新图层、添加到选定的文本或检测位置。

现在，我们已经知道了编辑设置是什么。你知道你可以转换你刚刚输入的文本吗？继续阅读以了解更多。

圆形文本

如果你想要创建一个围绕圆形形状的圆形文本的有趣设计，这个功能就是为你准备的！通过点击圆形文本框，设置将变得可用，如图 7.9 所示。

图 7.9：文本工具的子工具详细面板中的示例文本和圆形文本选项

• 半径：你可以调整文本放置的圆形的半径。

• 方向：当设置为下拉菜单中的顺时针时，字符将按顺时针方向排列。当设置为逆时针时，字符将按逆时针方向排列，使得文本读起来是逆时针的。

• 均匀间距：当开启时，字符或单词将在起点和终点之间均匀分布。你可以通过画布上的手柄调整起点和终点，如图中所示的前一个截图。

变换设置

如果你想要调整文本的大小、旋转和倾斜，这些设置会很有用。图 7.10 显示了带有手柄的变换方块和子工具详细面板中的变换设置类别。

图 7.10：文本工具的子工具详细面板中的变换设置选项

以下列表解释了变换设置选项：

• 显示调整大小手柄：在调整大小框的顶部，你可以看到一个带有小球的条形末端的手柄。通过开启它，你可以使用手柄调整文本大小。

• 模式：这个下拉菜单控制你想要如何变换文本，例如缩放/旋转、缩放、旋转、倾斜和缩放/旋转/倾斜。

• 保持纵横比：当开启时，在变换文本时保持纵横比。

• 旋转角度：调整围绕水平轴的旋转角度。

• 倾斜（水平）：调整文本的水平倾斜。

• 倾斜（垂直）：调整文本的垂直倾斜。

• 翻转：左侧按钮水平翻转文本，右侧按钮垂直翻转文本。

现在，你可以控制文本的变换。接下来，还有一个你可能想了解的最后一个设置。

兼容性

在某些情况下，字体根据你使用的 Clip Studio Paint 版本可能会有细微的外观差异。例如，当你向在 1.13 版本中创建的漫画添加新文本时，相同的字体在 3.0 版本中可能会有新的设计。

如果你想要保持你漫画中所有文本的一致性，最安全的选项是使用相同版本的相同字体。你可以从下拉菜单中选择你正在使用的版本。另一个选项是手动编辑设置，尽管这将是一场败仗。

现在我们已经熟悉了所有可用的编辑和微调文本的选项，让我们创建一个自定义文本工具预设来保存特定漫画项目的这些设置。

提示

您是否经常打开子工具****详细窗口来获取设置？任何工具的子工具详细设置都可以通过点击设置名称左侧的矩形添加到界面中的工具属性面板。旁边有眼睛图标的设置将出现在工具属性面板中，使它们易于访问！

哇，这真是太多了要吸收——许多文本设置，如对齐、行间距和文本颜色！但它们让您有自由控制文本在您的漫画中如何显示；您还可以根据场景、语气和情绪更改它们。有没有一个固定的设置，由您自己创建，您可以在整个漫画中使用它，而无需每次都重置？让我们通过阅读下一节来实现这一点。

创建自定义文本工具

对于某些项目，您可能需要多次使用同一组文本设置。制作漫画只是您可能想要自定义文本工具的一个例子，该工具可以保存您的字体、字体大小、对齐方式和其他设置，这样您就无需反复设置它们！

创建自定义文本工具很容易。按照以下步骤创建一个保存的文本工具：

1. 选择文本子工具。

2. 在子工具面板的右下角，点击创建当前选中的子工具副本图标。

3. 将出现复制子工具窗口，如图 7.11 所示。

图 7.11：复制子工具

1. 在名称文本输入框中为您的新的文本工具输入一个名称。

2. 如果需要，选择一个工具图标。

3. 点击图标背景颜色复选框并选择一个颜色，当选择此子工具时，在图标周围显示该颜色。

4. 点击确定以创建新的子工具。

5. 使用文本设置和高级设置，对新文本工具进行更改，以设置字体、字体大小以及任何其他选项，使文本看起来符合您的要求。

现在，无论何时您需要使用这些设置创建文本，您都可以选择您自定义的文本工具预设，并立即开始输入！

创建和编辑对话气泡

由于 Clip Studio Paint 主要是为了创建漫画而制作的，因此程序中包含了一些创建对话气泡的工具。只需几步点击，我们就可以创建可以像矢量对象一样编辑的对话气泡和尾巴。

按照以下步骤创建一个气泡和尾巴：

1. 使用我们在本章第一部分给出的说明，在画布上添加一些文本。

2. 气泡工具与文本工具属于同一类别。它们在图 7.12 中显示。

图 7.12：气泡子工具

1. 选择所需的气泡工具。在本套说明中，我们将使用椭圆气泡工具。

2. 选择文本层后，点击椭圆气球工具，并拖动以创建围绕文本的气球。不用担心做得完美——我们将在下一步调整位置。

3. 使用操作|对象工具，点击之前创建的气球。使用此工具直接点击气球将显示单个控制点，并允许像矢量点一样操作它们。如果您想了解更多信息，请参阅第十章，矢量图层和材质面板。使用边界框外部的手柄根据需要调整气球的大小，如图 7.13 所示。

图 7.13：椭圆气球示例

1. 要重新定位气球内的文本，使用对象工具点击文本以显示文本边界框。在框内点击并拖动文本将重新定位文本，而外部的手柄可以用来调整文本的大小。

2. 要创建气球尾巴，从文本类别中选择气球尾巴子工具。

3. 在工具属性面板中，从如何弯曲下拉菜单中选择所需的选项。在这个例子中，我们将使用样条选项。

4. 点击在话筒内开始绘制尾巴。当使用样条选项时，在气球尾巴应该弯曲的点处点击第二次。继续点击放置曲线点，直到达到所需的尾巴长度，然后双击结束尾巴。您可以在图 7.14 中看到完美的尾巴。

图 7.14：带尾巴的气球

对象工具可以用来编辑气球尾巴以及气球的外观。前面的说明告诉我们如何制作一个简单的气球和尾巴。现在，在我们讨论其他气球工具之前，让我们花几分钟时间看看椭圆气球工具的工具属性选项。

椭圆气球工具

图 7.15 显示了椭圆气球工具的工具属性面板，这是最通用且易于创建的气球。在 Clip Studio Paint 中，您可以决定话筒的外观，例如颜色、形状以及要将它们添加到的图层。让我们看看如何调整气球的外观，使其符合您的期望。

图 7.15：椭圆气球工具的工具属性面板

下面的列表描述了工具属性窗口中显示的每个选项：

• 线条颜色：气球边缘轮廓的颜色。通常，我们将其设置为使用主颜色，即黑色。

• 填充颜色：设置话筒内部的颜色。通常，我们将其设置为使用子颜色，即白色。

• 如何添加：控制气球如何添加到图像中。选项有创建新图层和添加到所选图层。我通常选择添加到所选图层以减少图层的数量。

• 色调：通过点色调效果创建气球。

• 形状：设置气球的形状。可以创建矩形、椭圆或多边形。最常见的使用是椭圆。

• 刷大小：控制轮廓的厚度。较细看起来更聪明，而较粗则使读者更容易识别阅读文本的区域。所以，你还得考虑整体构图。

• 抗锯齿：设置创建的气球轮廓的抗锯齿级别。选择弱用于常规使用。

• 刷形：此下拉菜单允许将各种效果应用于气球的轮廓。除了最常见的笔设置外，还有更多设置可供选择，例如铅笔、喷枪和喷雾，以及水彩设计如波浪、粗糙边缘、凹凸、虚线、点线、心形、星形、蕾丝带和旋律等可以应用于轮廓。

创建自己偏好的气球难道不是既简单又足够吗？我们将在下一节中查看如何编辑气球尾巴，这甚至更简单易行！

气球尾巴工具

在漫画中，尤其是在同一面板中有多个角色时，我们需要指明哪个对话来自哪个角色，以避免混淆。因此，为每个对话配备准确的气球尾巴是必要的。让我们来看看有哪些气球尾巴选项。

图 7.16 显示了气球尾巴工具的选项。

图 7.16：气球尾巴工具的工具属性面板

以下列表描述了气球尾巴工具的每个选项：

• 如何弯曲：设置要创建的尾巴类型。这些是直线、折线和样条线。

图 7.17：各种气球尾巴工具

• 尾巴宽度：控制尾巴起始点的宽度。在上一个屏幕截图中，宽度设置为 142.0。

太好了，现在你知道如何设置气球尾巴选项了！让我们继续了解不同形状的气球，这在需要比椭圆形状气球更多样化的情况下非常有用。

曲线气球工具

曲线气球工具是创建对话气泡的另一种方式，它允许在气球形状上具有更大的灵活性。图 7.18 显示了此工具的选项。

图 7.18：曲线气球工具的工具属性面板

许多这些选项与椭圆气球工具相同。以下列表解释了此工具独有的选项：

• 曲线：控制气球曲线的形状。有关每个曲线选项的详细描述，请参阅第十三章“所有关于标尺”中的曲线标尺部分。

• 锐角：将角落从平滑曲线变为硬角。

所以气球不必总是圆形！让我们在下一节中看看更多不同形状的气球。

气球笔工具

大多数时候，Clip Studio Paint 的工具足以制作椭圆、尾巴和曲线，以讲述你的故事。如果你正确使用它们，它们是可定制的，并且易于阅读。

然而，有时你可能想创建自己的气泡。如果你有一个非常华丽的漫画风格，那么你很可能想创建自己的气泡，甚至开始学习书法。或者，也许你只是想自己绘制气泡，因为你想要传达一种语气，比如一个愤怒或恐慌的角色。

气球笔工具允许我们通过手绘来创建对话气泡。图 7.19 显示了此工具的工具属性选项。

图 7.19：气球笔工具的工具属性调色板

到目前为止，我们已经看到了这些设置中的大多数。事实上，只有一个新选项需要记住：

• 后校正: 当此选项被选中时，程序将在绘制线条后对其进行平滑处理。校正量基于选项名称右侧条形栏中选择的值。我通常将此设置在最小值，因为使用气球笔工具的原因是为了创建手绘线条，例如一个颤抖的线条气球，用于一个害怕角色的对话。

这就只剩下了一个问题：我应该绘制什么形状？这实际上是一个非常好的问题，因为这将是一直在学习的事情。我建议你翻阅一些你最喜欢的漫画以获取灵感，以及 Clip Studio Paint 中可用的对话气泡材料。如果你需要，你可以将这些材料（甚至在网上找到的图片）放在画布上，以便练习。

你现在已经掌握了对话气泡；使用我们学到的选项，你可以添加气泡，更改它们的形状和颜色，编辑它们的尾巴，甚至绘制手绘形状的气泡！

在一个画格中有多于一个对话怎么样？如果它们来自同一个角色，你也可以将它们连接起来！这不是很有趣吗？

我们将在下一节中讨论如何做到这一点！

实现连接的对话气泡

在本节中，我们将学习如何实现连接的对话气泡。当你在多个连接在一起的对话气泡中有多段对话时，会使用连接的对话气泡，如图 7.20 所示。

图 7.20：连接气泡的截图

在 Clip Studio Paint 中，这种风格的对话气泡很容易制作，但确实需要一些事先考虑。设置连接的对话气泡实际上发生在制作对话气泡的文本工具阶段。按照以下步骤创建连接的对话气泡：

1. 使用文本工具输入第一个对话气泡的文本。点击文本输入下方带勾选圆圈的图标以提交文本。此图标如图 7.21 所示。

图 7.21：文本输入命令栏

1. 选择文本工具，将光标移至包围你输入的第一个文本的框附近。当你处于正确的位置制作连接文本框时，光标旁边会出现一个+图标。点击并输入第二个气泡的文本。

2. 当输入第二个文本区域时，点击一次勾选圆圈图标。任何连接的文本区域周围都会出现一个框，如图 7.22 所示。

图 7.22：同一图层上的两个不同文本

1. 使用本章节中“制作和编辑对话气泡”部分提供的说明，为每个文本部分创建一个气泡。

2. 选择气泡尾巴工具，将尾巴从第一个气泡拖动到第二个，如图 7.23 所示。

图 7.23：连接对话气泡的尾巴

1. 一旦创建尾巴，它将自动连接两个气泡，如图 7.24 所示。

图 7.24：连接的对话气泡

哇，两个对话已经连接上了！漫画读者会完美理解这两个气泡都来自同一个角色！

现在，你已经知道如何在同一面板中处理多个气泡，所以当有多个对话时，你不会慌张。你只需在第一个对话下方点击+图标，创建气泡，然后用尾巴将它们连接起来。

在下一节中，我们将学习如何使用现成的特殊气泡。你可能会找到一个非常适合你漫画或漫画创作的气泡。

使用对话气泡材料

除了拥有可用的对话气泡子工具外，Clip Studio Paint 还有一个用于特殊对话、情感时刻以及几乎所有你能想象到的内容的对话气泡材料库。

我们将在第十章矢量图层和材料调色板中更深入地介绍材料，但现在让我们看看材料调色板中的具体气泡。

本节中材料调色板的部分如图 7.25 所示。

图 7.25：对话气泡材料

气泡材料位于图书馆的漫画材料类别中。气泡有三个子类别，具体如下所示：

• 对话：对话气泡包括喊叫、咕哝、公告、耳语、思维云等气泡。

• 情感：情感气泡更加专业化，具有花朵、星星等颜色的边框。

• 旁白：旁白类别包含各种矩形气泡，非常适合漫画中的旁白。

注意，这些材料中的一些可能需要在使用前从 Clip Studio Assets 下载。更多信息，请参阅第十八章，探索 Clip Studio Assets 和动画。

要使用对话气泡材料，选择材料以突出显示它，然后点击材料调色板底部的将选定的材料粘贴到画布上图标。

图标显示在图 7.26 中。

图 7.26：粘贴所选材料到画布图标

对话气泡材料不会自动附着到图像中现有的文本上，因此可能需要重新定位和调整大小以适应文本。

摘要

在本章中，我们学习了如何使用文本工具和设置来编辑和微调文本。我们学习了如何创建自定义文本工具以保存我们的漫画项目的文本设置。然后，我们学习了如何创建带尾巴的对话气泡，如何连接对话气泡，以及关于对话气泡材料的内容。

这些技能非常实用，不仅可以帮助你更快、更准确地书写文字和绘制对话气泡，还可以让你的对话具有独特的风格。漫画和漫画中的文字确实是你的创作的一部分，它在讲述故事时与你的艺术一样重要。

随着你阅读更多的漫画和漫画，你会注意到字体及其放置如何完美地补充场景、节奏和故事主题。了解适合你的漫画的字体是很重要的——如果你追求整体的艺术一致性，你应该考虑创建自己的字体。这是一套独特的技能，但你将开始看到有意义的差异，而无需成为书法和字体设计的专家！话虽如此，我们需要记住，最重要的是可读性；选择易读的设计而不是艺术外观，以便能够讲述你的故事，始终如此。

在下一章中，我们将学习一些绘制艺术作品的技巧，同时也会查看许多可用的绘图工具。

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第八章：开始使用上墨工具

在漫画的早期，铅笔线条太浅，无法被用来复制漫画艺术的相机捕捉。因此，艺术家使用画笔或钢笔和黑色墨水重新绘制铅笔线条，使它们足够深，以便相机捕捉。上墨已经成为一门艺术。Clip Studio Paint 拥有数字艺术界最好的上墨工具之一，当你购买软件时，它就包含在内。还有许多第三方工具可供免费或购买，这些工具提供了专业的上墨功能，为上墨线条提供了不同的外观和感觉。

我们将在第一部分开始逐步上墨过程，所以如果你对数字上墨不太了解，请不要担心！你还将看到 Clip Studio Paint 提供的许多上墨工具，然后我们将在本章的后续部分了解如何自定义它们。最后，我们将以了解如何在矢量图层上使用上墨工具来结束本章。

在本章中，我们将讨论以下主题：

• 上墨原则

• 上墨工具

• 自定义压力灵敏度设置

• 在矢量图层上上墨

• 上墨漫画分镜的技巧

让我们开始吧！

上墨原则

在非数字工具的世界里上墨是一个使用钢笔或画笔和印度墨水来最终确定铅笔线条并使其准备好上色或着色的过程。在漫画早期，印刷机无法打印灰度，因此需要深黑色墨水线条来复制漫画艺术。

在数字世界中，我们不仅仅局限于使用黑色墨水来绘制线条，我们可以使用多种工具来制作我们的最终线条。良好的上墨有一门艺术，我们应该简要讨论一下。

上墨是将粗糙的铅笔草图转化为具有最终边缘、体积和光影感的艺术。为了看到这个过程的实际操作，让我们看看从草图到最终色调的上墨过程，并研究上墨线条如何强调作品的氛围。

创建优秀的铅笔草图

在开始上墨之前，你需要创建铅笔草图，这是我们曾在第三章，铅笔绘制：层和后期属性面板中学到的。在那个章节中，我们提到了如何使用铅笔草图来建立角色的比例。在我们开始上墨之前，让我们再次提及那个方法，同时引入一些更复杂的元素——这次是透视。

当你创作视觉作品时，你应该考虑透视如何在你想要在静态图像中创造动感时发挥神奇的作用。一旦你对比例感到舒适，深入透视是自然下一步要学习的技能，以创作出优秀的铅笔草图。

在理论上，透视是一种相当简单的东西，但在艺术中运用它则需要练习。我们知道，离你越近的物体看起来比远处的物体大。在左边的图像中，我们可以看到我使用右边的透视在一个画面中绘制了我的 7 头身比例角色，这比没有重叠或透视地排列它们创造了一个更戏剧化的外观。

图 8.1：铅笔素描的构图图像

在前面的草图中，前面的女士正在拍团体自拍，这意味着她是离相机最近的对象，因此她的右臂看起来很大，遮挡了她的身体。然后右边的角色是下一个最近的对象，画得稍微小一些。最后，站在相机后面的角色，由于被其他两个角色遮挡，他的身体被隐藏了。

如果你将这三个角色分别绘制在不同的图层上，那么移动它们进行编辑会更加方便。例如，你可以选择每个单独的角色，并在构图中移动它们，同时调整它们的大小。你可以编辑或重新绘制，直到你觉得看起来合适。

一旦在最初的几幅草图的基础上确立了基本形态，你将想要考虑添加细节。最好是以迭代的方式来做，添加新的图层，并逐渐深入到更复杂的细节中。

根据你想要创作的漫画风格，学习如何绘制细节可能对你来说是一个漫长而有益的旅程。实际上，这是一个永无止境的经历。话虽如此，一个基本且必须做对的地方是创造表情。与透视训练相结合，训练自己绘制表情将产生更加生动的艺术作品！

看看下面的角色，他们表达了一系列的情感：

图 8.2：各种面部表情的截图

正如你所见，一个人的许多表情都来自于他们的嘴和眼睛。如果你是刚开始学习画表情，这一点值得思考和实践——一个角色如何用眼睛皱眉？他们如何用眼睛微笑？尝试使用不同的图层叠加来绘制不同的表情。注意眉毛的位置如何带来很大的差异。此外，你还需要考虑脸颊的红晕、眼睛周围的皱褶和其他细节。

就像所有绘画技巧一样，最好的学习方法是研究别人是如何做的，然后亲自实践。你也可以使用 Clip Studio Paint 材料或从网上下载的图像，尝试追踪它们的表情。

如你所注意到的，图 8.2 不是一个混乱的草图，而是一个墨迹构图。现在你已经使用铅笔素描将你的艺术作品做到你满意的程度，是时候用同样的方式给你的艺术作品上墨了，在这个过程中清理它，并做出一些额外的艺术决定。

开始上墨

一旦你认为你的草图准备好可以用墨重新绘制，使用图层属性调板上的图层颜色设置将最终铅笔草图变为蓝色，并将草图层的不透明度设置为 30%，以便更容易地看到新的上墨线条。

别担心，你的草图在这个阶段应该相当粗糙，每条线都有多次尝试，还有一些用于组织透视、面部细节等的引导线。这就是为什么我们现在会用最终的上墨线条来覆盖它。

当你给图像上墨时，最正统的方法是使用G 笔，它因其具有更高的触感和倾斜灵敏度设置而受到欢迎，适用于字符轮廓，以及映射笔，它非常适合在内容上绘制非常细的线条以及进行细节处理。

更高的触感和倾斜灵敏度意味着线条宽度会根据你施加的压力或倾斜程度从细到粗变化。这可以在以下笔压设置和相应的线条样本的截图中看到。

要更改笔压和倾斜输入，你可以通过点击笔刷大小设置右侧的按钮来找到选项：

图 8.3：高笔压设置和线条的截图

以下截图显示了一个非活动压力和倾斜灵敏度设置，这意味着无论你施加多少压力或倾斜你的笔，笔的宽度都不会改变：

图 8.4：低笔压设置和线条的截图

我们将在本章后面的自定义压力灵敏度设置部分探索更多笔的设置。

通过对线条宽度有很好的控制，可以使图像看起来经过精心制作且柔和，尤其是当你绘制像人类皮肤、头发和蓬松的连衣裙这样的东西时——这些用具有更高触感和倾斜灵敏度的 G 笔来创建将非常完美！

映射笔的触感和倾斜灵敏度较低，但我向你保证，使用它配合微小的笔刷设置，并围绕头发、眼睛和服装的细节进行绘制，将为你提供绘制内容的完美和精确的外观。让我们再次看看图 8.2中使用的上墨工具：

图 8.5：各种面部表情的截图

使用这些笔可以帮助你描绘面部表情的微妙细节！

以下截图显示了使用G 笔和映射笔进行上墨的第一阶段：

图 8.6：第一绘图阶段的截图

你可能会注意到两件事：

• 第一件事是线条粗细；角色的轮廓是用较粗的G 笔线条绘制的，使角色从背景中突出出来，细节是用较细的绘图笔线条添加的。如果所有线条的粗细都相同，漫画的读者将难以找到焦点。对于极端的透视场景，你可以为最近的对象使用非常粗的线条！

• 第二件事是，这条线描中已经有了阴影。看看字符的脸部下方，以及花环下方，注意黑色填充的墨水部分如何描绘阴影。这是在简单的黑白线描上创造三维效果的一个技巧。

在下一阶段，我们可以添加更多阴影和深色表达，如下面的截图所示：

图 8.7：第二次上墨阶段

嘭！右边的角色头发是黑色的，中间的角色头发是暗而有光泽的，左边的角色头发是浅色的。你可以通过添加一些线条来创建任何笔工具的封闭区域，用下面的层的填充工具填充区域，并留下一个小部分未触及，以产生光泽的头发效果。

不仅头发如此；如果你看看他们的眼睛，眼睛的颜色也是用不同的阴影描绘的。左边的角色眼睛颜色较浅，因此眼睛不像其他人那样用黑色墨水填充。

如果我们有一个背景会怎样呢？请看下面的截图：

图 8.8：背景上墨阶段的截图

树木、树叶和地板瓷砖被添加到图中！与角色轮廓相比，背景图像是用绘图笔以更细的线条绘制的，因为背景中的自然物离相机更远，在这个图像中不太重要。此外，您还可以将背景层的颜色更改为浅灰色。这有助于与前景中的对象形成更多对比。

但等等…这张图片看起来太杂乱了！你需要在角色或物体与背景之间留出空间。

首先，我们将在包含字符的层和背景层之间添加一个新层。然后，我们使用画笔工具用白色在角色周围绘制空间。

以这种方式，你可以强调图像的重点，如下面的截图所示：

图 8.9：带有额外上墨阶段的背景截图

这仅仅是一个微小的变化，但它使读者在图中关注对象的引导上产生了很大的差异。最后要添加的是，在字符下方添加一个黑色阴影的积水，使它们真正突出，如下面的截图所示：

图 8.10：最后上墨阶段的截图

通过在包含字符的层和背景层之间添加一个新层，我们现在可以清楚地看到角色。

当然，有很多种上墨的方法。许多上墨者使用黑色填充某些区域以表示深色调。羽化、交叉影线和交叉影线可以用来添加阴影、细节和纹理。以下图像是相同的上墨艺术作品，但使用了交叉影线进行上色：

图 8.11：使用交叉影线进行上色的截图

甚至有使用无线条重量的墨水风格的艺术，这种风格被称为线条清晰或清晰线条。上墨就像每个艺术家的风格一样个性化，如果你是新手，可能需要一段时间来发展自己的风格。关键是不断练习！

现在我们已经了解了一些上墨的原则，如何更改铅笔层的图层颜色，如何使用细线和粗线，如何添加阴影，以及最后如何绘制背景，让我们在下一节中探索一些 Clip Studio Paint 中的上墨工具。

探索上墨工具

Clip Studio Paint 提供了各种上墨工具，多亏了可定制的笔刷引擎，我们还可以修改工具以更好地满足我们的需求。对于经验丰富的上墨者，有一些模仿传统上墨工具的工具，如 G 笔、萝卜笔、书法笔和纹理笔。还有各种可以用于上墨的记号笔工具。

交替上墨工具

有些漫画家决定使用铅笔工具进行最终上墨，而其他人只是用它来绘制草图。使用铅笔作为最终上墨工具的一个原因是可以给人一种“手工”的感觉。它不仅轻便且易于绘制，还能给人一种温暖的手绘印象，就像翻看艺术家的素描本一样。右边的截图显示了使用铅笔工具绘制的面板。

图 8.12：铅笔绘制的截图

这里与钢笔绘制的区别在于线条不太平滑和清晰，阴影不是平坦的黑色块，我们仍然可以看到铅笔痕迹。

使用铅笔工具，我们还可以创建其他艺术元素，如与我们的艺术作品和谐一致的对话框和音效。生活片段或幻想故事漫画通常使用铅笔或粉笔进行最终上墨，以营造温馨舒适的感觉。

让我们看看左边的截图中的另一种使用刷子而不是墨水的替代方案。

图 8.13：刷子绘制的截图

在这个截图中，我们可以看到刷子绘制的图像和其他刷子标记样本。使用刷子的好处是我们可以立即将视觉效果转变为戏剧性的，并轻松创建黑到灰的色调。图像底部角色的阴影显示了纹理渐变。线条不如使用笔工具绘制的线条平滑，但刷工具给了我们使用涂抹、涂抹或模糊效果的空间。我们经常发现漫画家使用刷来创作恐怖、悬疑和传统东方风格的漫画。

提示

一旦你选择了一个上墨工具，确保在整个漫画中坚持使用该工具，除非你想要在故事的部分特定部分添加不同的印象，例如某人的过去或梦境序列。例如，如果你从 12 pt 开始使用G-pen，请一直使用它直到结束。否则，漫画的视觉效果将不会保持一致性，读者将无法再专注于故事。

G-pen默认工具由于其压力灵敏度设置，如我在上一节中提到的，作为真实毛笔和墨水体验的替代品相当不错。

我收到很多人询问我使用哪些上墨工具。我个人使用了几种我喜欢的第三方设计师提供的上墨工具！你可以下载其他 Clip Studio Paint 艺术家创建的现成笔，其中一些是付费的。你可以查看第十八章，探索 Clip Studio Assets 和动画，了解更多关于这些现成材料和如何下载它们的信息。

但如果你不想花钱购买工具，你总是可以制作一个适合你需求和风格的工具！对于每个艺术家来说，“感觉正确”的工具都是不同的，因为每个艺术家都是不同的，并且希望从他们的工具中获得不同的外观。我们将在后面的自定义压力灵敏度设置部分进一步探讨这一点。

提示

在获得平滑外观的墨迹方面有困难吗？在放大时上墨！我发现将 300 dpi 或更大图像放大到 250%然后上墨对我来说效果最好。当我放大时，线条看起来有点不稳，但缩放回来看，线条看起来平滑且清晰！

让我们简要讨论一下我们可以用来在 Clip Studio Paint 中上墨的工具类别。

马克笔工具

从美工笔到基本的 Sharpie，大多数艺术家在他们的一生中某个时刻都曾使用过马克笔工具在纸上绘制作品。在 Clip Studio Paint 中，马克笔工具的特点是具有固定的线宽，这意味着无论我们用笔尖轻按还是重按，它们都不会变粗或变细，正如你在右边的截图中所看到的笔和马克笔的比较。

图 8.14：笔和马克笔样本截图

尽管马克笔提供的线条宽度没有变化，但在某些上墨情况下它们仍然很有价值。例如，带有吉祥物和物体、机器以及其他无机物体的背景，用线条变化较少的线条上墨看起来很棒：

图 8.15：马克笔样本截图

尽管我们按下时不会变粗或变细，但我们总是可以改变马克笔尖的大小，通过手动使其变粗或变细来获得线条的变化，而不是通过压力。

马克笔工具可以在笔类别下找到，作为该类别下的子工具标签。以下是马克笔工具在子工具调色板中的截图：

图 8.16：标记子工具面板截图

让我们来看看一些更多的绘图工具。

钢笔工具

钢笔工具是数字和模拟艺术世界中的主要绘图工具。经过一些练习，我们可以用钢笔工具绘制任何东西。Clip Studio Paint 中的钢笔工具具有压力感应功能，允许我们根据用笔尖按压的力度来绘制粗细不同的线条。

提示

在 Clip Studio Paint 中遇到工具问题？请访问你平板电脑品牌的网站，确保你已经安装了你平板电脑型号的最新驱动程序。一些最常见的软件问题只是过时驱动程序的问题。确保你也备份了以前的驱动程序，以防新驱动程序中存在错误！

对于从传统艺术转向数字艺术，并使用画笔或毛笔进行上色的艺术家来说，Clip Studio Paint 中的钢笔工具在绘图时将提供最熟悉的感觉，尤其是如果你有一个可更换笔尖的平板电脑笔。Wacom 品牌的平板电脑通常有不同的笔尖可以安装在笔尖上，以在平板电脑上提供不同的感觉，无论是增加摩擦以使体验更像在纸上工作，还是弹簧加载的笔尖，可以提供画笔或毛笔的柔软感觉。因此，如果你有这种可以更换笔尖的平板电脑，一定要尝试一下！此外，你还需要确保手头有几根额外的笔尖，因为笔尖会随着时间的推移而磨损，需要更换。你不想在截止日期临近时没有新的笔尖而只有一根短小的笔尖！

以下截图显示了笔工具类别在子工具面板中的位置：

图 8.17：笔子工具面板截图

提示

如果你发现你的手粘在平板电脑上（或者对于屏幕或平板电脑上的工作者来说，是弄脏了平板电脑），你将需要一块防污布！这些手套戴在你的主导手，除了小指和无名指外，其他手指都是无指的，这些手指上有布料以防止你的皮肤接触平板电脑。你可以通过购买一双便宜的手套并剪掉大拇指、食指和中指来自己制作一个，或者你可以购买一个。一个流行的品牌是www.smudgeguard.com。

我们在本节中探讨了钢笔工具和标记工具，以及它们之间的区别。

我们可以通过多种方式自定义我们的绘图工具，但开始自己制作工具最简单的方法之一是更改压力感应设置。在下一节中，我们将复制一个现有的工具并调整其设置，以制作我们自己的自定义绘图工具。

自定义压力感应设置

所有艺术家都有自己的笔倾斜偏好和他们在纸上施加的压力。我们可以通过在纸上使用传统笔来控制这一点，但我们需要配置我们的数字工具，以便它们理解我们的偏好。

我们将创建一个敏感的笔，它将给我们提供细线，但也会很快变粗。按照以下步骤完成这个练习：

1. 从笔子工具调板中选择G-pen工具。

2. 在子工具调板右下角点击创建当前选中子工具的副本图标，以复制G-pen工具。

3. 用你喜欢的名字命名新工具。在右侧的截图上，我们正在将工具命名为Responsive Pen：

图 8.18：笔副本子工具窗口的截图

1. 点击确定以完成工具副本的制作。

2. 在工具属性调板中，点击扳手图标以打开子工具详情窗口。

3. 将笔刷大小更改为8.0。

4. 点击笔刷大小选项最右侧的按钮以打开笔刷大小动态选项。

5. 确保在笔压力旁边的复选框被勾选。笔刷大小动态窗口应该看起来像右侧的截图。

图 8.19：笔刷大小动态窗口的截图

1. 最小值滑块控制我们的笔可以多小。它设置为0，表示如果我们使用轻压力，我们可以在线条上创建断裂。如果你想制作一个始终给出至少一些厚度的工具，你可以将此滑块更改为不同的最小值。

2. 底部标记为笔压力设置的曲线图控制随着我们在笔尖上增加压力，笔从0%到100%的速度。我们将将其从目前温和的曲线改为 S 曲线。要做到这一点，点击曲线以添加第二个控制点。然后，调整紫色手柄以形成以下截图中的形状：

图 8.20：带有 S 曲线设置的笔刷大小动态窗口的截图

1. 在新画布上测试笔。轻轻按下，然后在绘制线条时加重力度。尝试慢速和快速绘制线条。根据需要调整曲线设置，直到你喜欢新笔工具的感觉。

2. 如果你的平板支持倾斜设置，你还可以通过在笔刷大小动态窗口中启用倾斜选项旁边的复选框并按相同方式调整这些设置来实验这些设置。

3. 你向曲线添加的控制点越多，笔的行为就越不稳定。尝试设置，直到你得到你喜欢的结果！

4. 一旦你调整完设置，关闭子工具详情调板。你现在可以使用你的新笔进行绘制了！

你的笔是否感觉像理解了你绘画时的行为？太好了，你现在可以使用我们在这个部分学到的步骤随时更改压力设置，以便获得更合适的绘图工具。

在下一节中，我们将讨论如何在矢量层上绘制墨迹。是的，这与我们之前学习的在栅格层上绘制墨迹不同，但请相信我，它同样有用。让我们了解更多吧！

在矢量层上绘制墨迹

对于初学者来说，在矢量层上绘制墨迹非常宽容，因为矢量线条的可编辑性。（有关矢量线条的更多信息，请参阅第十章，探索矢量图层）。如果你刚开始学习绘制墨迹，或者你想能够绘制一条墨迹然后调整直到完美，那么在矢量层上绘制墨迹将非常适合你的需求！然而，初学者请注意，在数字领域，即使是墨迹也可以被擦除，撤销按钮可以原谅大多数错误。只要记得在开始绘制墨迹时使用一个与你的草图分开的图层，无论你选择栅格墨迹还是矢量墨迹，你都可以擦除和调整你的线条。

为了举例说明我们如何在矢量层上调整墨迹线条，让我们看看右侧的截图，展示了我们使用笔工具绘制的线条，这些线条还没有进行任何矢量调整。

图 8.21：矢量自由手绘截图

注意，有些线条可能不够稳定，缺乏前一个示例中自信绘制墨迹的流畅性。在我们使用控制点工具和简化矢量线条工具处理线条后，我们得到了更平滑、更优雅的线条，如下面的截图所示：

图 8.22：修正后的矢量自由手绘截图

你选择在矢量层还是栅格层上绘制墨迹，当然完全取决于你个人的喜好。你练习墨迹越多，你会变得越好！在下一节中，我们将探讨一些如何有效地绘制漫画分镜的技巧。

绘制漫画分镜的技巧

现在我们已经对 Clip Studio Paint 中的墨迹和墨迹工具有了基础的了解，让我们来谈谈如何在漫画页面上绘制墨迹。当然，这些都是一般性的建议，因为我们完全可以写一本书专门讨论如何绘制漫画（实际上已经有人写了整本书关于这个话题！）。但对于刚开始的人来说，这里有一些使墨迹过程变得更容易的一般性建议：

• 从你最想绘制的分镜开始。在传统墨迹中，我们会从我们优势手对角线的另一角开始，斜着穿过页面并向下绘制，以避免墨迹干燥时的涂抹，但使用数字墨迹，我们不必担心这一点。从你想要首先绘制的任何分镜开始，然后按你喜欢的方式在页面上移动。

• 在开始绘制墨迹之前，请记得在铅笔层上开启图层颜色选项。这确保了我们能够轻松地看到已经绘制的墨迹和可能遗漏的线条，并防止我们在错误的图层上绘制墨迹，从而避免需要从头开始。

• 在单独的图层上绘制角色和背景，或者前景和背景。我喜欢将我的角色与背景分开，然后根据需要应用图层蒙版。这不仅使我能够更容易地调整角色或背景元素的位置，而且确保背景在需要时可以在其他画板中重复使用。

• 使用橡皮擦工具或透明颜色来纠正你的错误。记住，数字墨迹不是永久的！我们可以调整它，删除墨迹图层，重新开始，或者使用橡皮擦或设置为透明度选项的工具添加纹理。

如果你真的想提高你的绘图技巧，互联网上有数百种资源，艺术家们在那里发布他们的铅笔作品供他人上墨和/或上色。确保你有原始艺术家的许可来使用这项工作，如果你在某个地方发布你的上墨版本，请提供信用和艺术家网站的链接！练习是提高和找到你自己的风格的最佳方式。

现在，你已经了解了 Clip Studio Paint 提供的绘图基本方法。你也真正理解了数字绘图是什么。

摘要

在本章中，我们讨论了绘图的原因以及绘制清晰和动态线条的一些基本原则。我们探讨了马克笔和笔工具，这是我们制作 Clip Studio Paint 中墨迹的两个主要工具，并学习了如何调整笔工具的压力设置来自定义我们的工具。我们讨论了在矢量图层上绘图以及这样做的好处。现在你可以掌握绘图工具了！

让我们再迈出一步，成为 Clip Studio Paint 的大师。在下一章中，我们将讨论如何绘制一些特殊效果。我们还将制作带有自定义笔尖的画笔以产生特殊效果，并讨论更多特殊工具，例如创建纹理墨迹画笔，这将扩展你的数字绘图功能。

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第九章：材质调色板和上墨特效

有时，上墨需要我们回答一系列关于如何呈现某个东西的问题。我们如何制作出纹理粗糙的外观？我们如何利用数字空间使重复的上墨任务变得更简单、更高效？熟悉其他绘图工具及其自定义方法是节省绘图时间的最佳方式。当你对如何创建和自定义工具有核心理解时，你可以制作出解决问题的特殊工具，并加快你的工作流程。

数字艺术材料是一个有争议的话题，因为过度依赖它们有时被视为作弊。重要的是要记住，用于自定义笔刷的材料仍然需要绘制；你仍然需要知道如何绘制材料，只是节省了绘制数百片叶子或草叶的重复工作。制作出能够创建粗糙效果、闪电，甚至为我们创建人群场景的自定义工具，并不比在纸上使用尺子或圆规作弊。

在本章中，我们将学习如何使用材质调色板并建立一个基础，这将使你能够创建自己的自定义工具。每个练习都是设计来建立在之前学到的技能之上的，以带你了解笔刷引擎中的不同选项。本章将涵盖以下主题：

• 探索材质调色板

• 创建纹理上墨笔刷

• 制作破碎玻璃碎片笔刷

• 创建植被笔刷

• 使用交叉影线笔刷进行纹理处理

让我们立即开始吧！

技术要求

要开始，你需要在你的设备上安装 Clip Studio Paint，并打开一个没有背景颜色的新画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布，以便通过本章的内容。

探索材质调色板

你知道你可以将你的艺术作品保存到材质调色板中，以便以后在笔刷、图案、设计、背景等中使用吗？这无疑是数字绘画中最有用的技术之一！

在本节中，我们将设计一个图案并将其保存到材质调色板中，以便它可以作为角色衬衫上的图案使用。首先，让我们先看看材质调色板的类别，这些类别在图 9.1中展示。

图 9.1：材质调色板

• 色彩图案包含彩色图案和背景资产。这些资产大多是无缝拼贴，但并非全部。它们根据类型被分为子类别。

• 单色图案用于黑白图案、背景和纹理。本类别包含许多不同类型的网屏图案，用于漫画创作。

• 漫画材质包含用于创建漫画页面框架模板、对话气泡、音效和效果线的资产。

• 图像材质包含插图和照片资产，以及笔尖材质资产。

• 3D包含所有 3D 资产。有关 3D 材质的更多信息，请参阅第十四章，使用 3D 图形和对象。

• 下载包含从 Clip Studio Paint 应用程序下载的所有资产。有关下载新材料的更多信息，请参阅第十八章，探索 Clip Studio 资产和动画。

• 收藏包含你通过在调色板底部按下心形图标将任何材料添加到收藏类别中的材料。收藏任何经常使用的材料是个好主意。

现在我们已经了解了材质调色板中不同类型的资产，我们应该学习如何将我们自己的艺术品保存到调色板。让我们在下一节中看看如何做到这一点。

将艺术品保存到材质调色板

我们可能有多种原因想要将一件艺术品保存到材质调色板。也许它是你漫画系列的标题标志，你希望能够轻松地将其添加到封面。也许它是一个你打算覆盖在任何你发布的在线图像上的水印，以防止艺术盗用。也许它是一个为你漫画中的反派设计的特殊对话框，或者是一个为你主角服装设计的特殊重复格子图案。你还可以设计复杂的纹身并将其保存到材质调色板，这样你就可以在每次绘制角色时重复使用它们，而不是每次都重新绘制设计！或者，你可以为角色创建一个 T 恤设计，只需简单地粘贴并稍作编辑以适应角色站立的角度，而不是每次都重新绘制设计！

材料的使用可能性仅限于你的想象力，前面提到的只是一些使用它们的想法。

让我们以下面的艺术作品为例。我们将学习如何将你的艺术资产保存到材质调色板，并将其应用到你的画作中：

图 9.2：示例材质设计

我保留了带有透明背景的设计，因为它将被用于另一部作品中的角色服装，这样我就可以在以后通过将设计本身从选择中隔离出来来改变服装的颜色。

以下步骤将指导你将图像保存到材质调色板的过程：

1. 如果你的图像由多个图层组成，你可以选择将图像合并，或者转到[图层]菜单 | 合并可见图层到新图层来创建一个包含图层副本的新图层。只有当前活动图层的内容会被保存到材质调色板中，所以请确保所有将要保存的图像部分都在同一图层上，并且在继续之前选择该图层。

2. 在文件菜单中，点击编辑，选择注册材质，然后点击图像…。

3. 将会显示材质属性窗口，如下面的截图所示：

图 9.3：材质属性窗口

1. 在素材名称文本输入框中输入一个名称。

2. 素材图像框将显示正在保存的图像的预览。如果此图像不正确，请点击取消按钮，并按照步骤 1中的说明确保你的图像都在一个图层上。

3. 在粘贴操作下，确保勾选了缩放/放大选项，并在下拉菜单中选择粘贴后调整。这将允许我们在将素材添加到画布后调整其大小。

4. 指定图层调板中的顺序设置允许我们选择素材将在图层堆叠中的哪个位置添加。例如，如果我们正在添加背景图像，我们可以选择背景等选项，这样图像将始终粘贴在其他图层堆叠之下。由于我们在这个例子中创建的是服装设计，我们将选择效果等，以便设计出现在角色上方。

5. 在选择保存位置窗口中选择你想要在素材下保存的所需类别。在这个例子中，我们使用图像素材 | 插画 | 装饰文件夹来保存这个设计。

6. 点击搜索标签窗口右下角的图标来为素材添加标签。我总是建议为任何你创建和保存的素材使用一个独特的标签，这样你可以快速找到所有资产。我使用了服装这个标签，但你也可以想出你自己的名字，或者甚至可以是你的漫画项目的名字，如果你愿意的话！

7. 点击确定将设计保存到调板中。

一旦我们的图像保存，我们就可以在素材调板中查看它。在以下截图中，凤凰纹章设计（按照前面的说明保存）显示在列表顶部的所有素材下，因为它刚刚被添加：

图 9.4：素材调板

通过选择素材并点击素材调板底部的将选定的素材粘贴到画布图标，素材将被添加到当前活动的画布上。将选定的素材粘贴到画布图标的外观如以下截图所示：

图 9.5：将选定的素材粘贴到画布的图标

在以下截图中，设计已经被添加到角色的服装上，所以现在你不需要在每个场景中重复绘制相同的角色图像！只是要注意，为了让设计适合服装，我们可以点击文件菜单中的编辑，选择变换|网格变换…，然后移动控制手柄来塑造设计。

图 9.6：粘贴了素材的艺术作品

我相信你一定有很多想要在你的漫画中使用的设计，现在你知道了如何存储和使用它们，而无需再次重复创建它们！

提示

这个技巧将为你节省大量时间！创建一个包含一个页面满格子的分镜图层文件夹，在分割成形状之前，为你的漫画中使用的每种字体创建带有对话气泡样本的图层，一个草图图层和一个墨水图层。然后，点击文件夹并将其拖动到材料调色板中，你希望打开的类别已经打开。

这可以在你继续绘制漫画系列时用于以下页面，你不必重新创建整个场景。在每一页新的漫画中，只需点击粘贴选定的材料到画布图标！现在你只需要编辑元素，而不需要从头开始创建。

创建纹理上色画笔

在本节中，我们将使用我们探索的材料来创建一个纹理上色画笔，这将帮助我们描绘一种特定的粗犷外观。这个练习将使我们熟悉创建和保存自定义画笔尖端以及调整子工具详细调色板中的某些画笔尖端设置。按照以下步骤制作这个纹理上色画笔：

1. 在一个新的画布上，创建一个新的位图图层。确保在图层属性调色板中表达式颜色设置为灰色。

2. 选择喷枪工具和滴液子工具。在灰色图层上，使用滴液工具以纯黑色为活动颜色绘制一个圆形形状。不要做得太精确；我们希望它有一些变化。你的形状应该看起来像图 9.7中的样子。

1. 关闭除了上一步中创建的形状所在的图层之外的所有图层。这包括任何纸张图层！我们只想在完成下一步之前看到我们新的画笔尖端形状。

2. 在文件菜单中，点击编辑 | 注册材料 | 图像...。此路径在以下屏幕截图中显示：

图 9.8：注册材料菜单

1. 这将打开材料属性窗口。输入一个描述性和独特的材料名称值。材料图像显示我们正在保存的形状预览。检查以确保没有显示我们不希望在画笔形状中显示的其他内容。

2. 点击使用为画笔尖端形状旁边的复选框。然后，在选择保存位置窗口中，在图像材料文件夹下选择画笔子文件夹来存储材料。

3. 最后，通过点击搜索标签窗口底部的+图标输入几个标签。这将使我们能够在制作工具时轻松搜索我们的材料。你的材料属性窗口应该看起来像以下屏幕截图：

1. 在材料属性窗口中设置所有参数后，点击确定。这保存了我们的新材料。

2. 使用第八章中的说明，开始使用上色工具，创建 G-pen 工具的副本。将这个新工具命名为Drop Texture。

3. 使用工具属性面板底部的扳手图标打开子工具详情面板。

4. 点击子工具详情面板左侧的刷头类别。

5. 在刷头形状旁边，点击标记为材质的按钮。现在刷头形状下方的框将显示点击此处添加刷头形状。点击此框以弹出选择刷头形状窗口。

6. 在选择刷头形状窗口中，找到本练习开始时制作的刷头。点击它以选择它，如下面的图所示：

图 9.10：选择刷头形状窗口

1. 点击确定以确认刷头形状。这将带我们回到子工具详情面板。

2. 在刷头选项中，点击厚度选项最右侧的按钮。勾选随机框以启用此参数，如下面的截图所示：

图 9.11：厚度动态窗口

1. 也要为角度选项重复步骤 15，如下面的截图所示：

图 9.12：角度动态窗口

1. 测试您的新纹理绘图笔！

这个纹理绘图笔将给您带来如下所示的艺术作品左侧的效果。

图 9.13：带有新纹理刷的示例图像

注意，其他线条略微模糊，以强调氛围。我复制了线稿图层，检查新图层被选中，然后从文件菜单中选择滤镜 | 高斯模糊…，将强度设置为6.00，然后点击确定。现在线稿看起来模糊得很漂亮。

您也可以通过从简单的形状绘制创建刷笔来创建自己的有趣图案，如下面的示例图像所示：

图 9.14：使用图案作为纹理刷

在图 9.14 的左侧是刷头形状，右侧是一些带状图像，展示了不同的刷笔重叠方式。这非常适合创建有趣的图案！

对于刷笔设置，在描边类别中打开带状功能，打开后校正，并在校正类别中将值设为最大。我们将在后面的章节中了解更多关于带状功能的信息：创建叶刷。

哇，您已经制作了自己的特殊刷头！

您想了解更多关于这些特殊刷笔的信息吗？继续阅读以了解不同的刷笔。

在下一节中，我们将创建一个可以帮助我们创建更复杂效果的刷笔。

制作破碎玻璃碎片刷

通过利用 Clip Studio Paint 的功能，我们可以通过一个刷笔节省时间，使应用原本繁琐的特殊效果变得简单。我们将创建一个使破碎玻璃碎片在图像上落下的刷笔。按照以下步骤创建此刷笔：

1. 打开一个空白画布，最好至少 300 dpi。在这个画布中不需要使用纸张选项；实际上，我们希望有一个透明背景。

2. 在一个空层上使用您喜欢的绘图工具，绘制几个锯齿状、破碎的玻璃形状的轮廓。轮廓使用黑色或深灰色。

3. 在轮廓层下方创建一个新的图层。在这个图层中，将玻璃形状填充为纯白色。

4. 通过使用图层调板右上角的滑块，将白色图层的透明度降低到 50%。

5. 通过在文件菜单中点击图层并点击合并可见图层来合并轮廓层与 50%透明的白色层。（注意，这将合并任何当前可见的图层，所以请确保您唯一可见的图层是玻璃碎片轮廓和 50%白色填充。）您应该有一个透明背景，现在您的画布看起来应该像以下屏幕截图：

图 9.15：破碎玻璃绘制

1. 在文件菜单中，点击编辑 | 注册材质 | 图像...。此路径在以下屏幕截图中显示：

图 9.16：注册材质菜单

1. 这将打开材质属性窗口。输入一个描述性且唯一的材质名称值。材质图像显示我们正在保存的形状预览。

2. 选中此选项以确保没有显示我们不希望在画笔形状中出现的其他内容。

3. 点击使用于画笔尖端形状旁边的复选框。然后，在选择保存位置窗口中，在图像材质文件夹下选择画笔子文件夹以存储材质。

4. 最后，通过点击搜索标签窗口底部的+图标添加几个标签。这将使我们能够在制作工具时轻松搜索我们的材质。设置将如下所示：

图 9.17：材质属性窗口

1. 在材质属性窗口中设置所有参数后，点击确定。这保存了我们的新材质。

2. 如前几节所述，复制 G-pen。将新子工具命名为Broken glass。点击确定。

3. 在工具属性调板中，点击右下角的扳手图标以打开子工具细节屏幕。

4. 将画笔大小更改为60.0。打开画笔大小动态以将最小值设置为15并编辑曲线，使其看起来像以下屏幕截图：

图 9.18：画笔大小动态窗口

1. 点击抗锯齿并选择中等，然后在子工具细节调板中点击画笔尖端。

2. 在尖端形状选项下点击材质按钮。现在，尖端形状下方的框将显示点击此处添加尖端形状。

3. 点击此框以打开选择笔尖形状窗口，然后定位在本练习开始时制作的玻璃碎片形状。如图下截图所示，突出显示它们，然后点击确定：

图 9.19：选择笔尖形状窗口

1. 在笔尖设置中，点击厚度选项右侧的图标。勾选随机选项旁边的框，并将最小值设置为65，如图下截图所示：

图 9.20：厚度动态窗口

1. 点击角度选项右侧的图标，并选择线条方向选项。勾选随机选项旁边的框，并将效果强度设置为100，如图下截图所示：

图 9.21：角度动态窗口

1. 在子工具详情窗口中，点击描边类别。

2. 将间隙选项设置为固定，通过点击第一个图标（中心有一个完整圆圈的图标）来实现。

3. 使用间隙选项下的滑块将值设置为150.0。

4. 将重复方法|随机设置为如图下截图所示：

图 9.22：重复方法下拉菜单

1. 测试您的新画笔！

画笔将给我们以下图所示的效果：

图 9.23：使用破碎玻璃画笔的示例图像

通过将厚度、角度和重复方法选项更改为随机，我们在使用画笔时可以得到玻璃碎片形状的随机旋转和方向。通过更改间隙选项，我们使画笔尖端形状彼此之间显示得很远，而不是像其他绘图工具那样连续绘制。

您还可以使用透视变换一次更改玻璃大小。您可以通过从文件菜单中选择编辑，然后选择变换|透视…来尝试此操作。现在您可以移动控制手柄来更改透视，如图下截图所示。

图 9.24：透视变换

接下来，我们将创建一个帮助我们绘制自然不同方面的画笔。使用定制的叶画笔，您可以非常容易地绘制树木及其叶子！让我们按照下一节的步骤制作自己的画笔。

创建叶画笔

我认为我无需保密，叶画笔是我最喜欢的专业画笔之一。这个画笔使绘制详细的树木和灌木变得容易，并介绍了画笔细节中的带子选项。

在以下步骤中，我们将创建一个叶状材质，然后将其制作成像卷轴一样的画笔：

1. 打开一个至少 300 dpi 分辨率的空白画布。

2. 使用蘸水笔，绘制一排叶子，类似于树木或灌木的顶部。

3. 将叶子填充为白色。使用以下截图作为指南创建您的叶子和白色填充。您需要一个透明的背景，就像我们在本章前面的部分中所有的那样。

4. 从文件菜单中，点击图层 | 合并可见图层。现在图像类似于以下截图：

图 9.25：绘制叶子

1. 在文件菜单中，点击编辑 | 注册材质 | 图像...。这将弹出材质属性窗口。输入一个描述性且唯一的材质名称值。材质图像显示我们正在保存的形状预览。检查以确保没有显示我们不希望在笔刷形状中出现的其他内容。

2. 点击使用于笔尖形状旁边的复选框。然后，在选择保存位置窗口的图像材质文件夹下选择笔刷子文件夹来存储材质。

3. 最后，通过点击搜索标签窗口底部的+图标输入几个标签。这将使我们能够在制作工具时轻松搜索我们的材质。您的材质属性窗口应类似于以下截图：

图 9.26：材质属性窗口

1. 在所有参数设置完成后，在材质属性窗口中点击确定。这保存了我们的新材质。

2. 复制 G 笔并命名这个新工具为叶刷。

3. 在工具属性面板中，点击底右角的扳手图标以打开子工具详情面板。

4. 根据需要设置墨水类别：

   1. 确保将不透明度设置为100

   2. 将混合模式设置为正常

   3. 抗锯齿：设置为无

   对于笔尖类别：

   1. 点击笔尖形状选项下的材质按钮；现在笔尖形状下方的框将显示点击此处添加笔尖形状。

   2. 点击该框以弹出选择笔尖形状窗口。

   3. 定位您的叶子形状并点击以选择它。点击确定将此材质加载到笔刷中。

   4. 将厚度设置为100。

5. 在某些情况下，叶子材质是垂直加载而不是水平加载，如下面的截图所示，这不是我们想要的：

图 9.27：带有垂直叶子材质的笔尖菜单

1. 没有关系；要改变材质形状的方向，将角度的值从0.0更改为100。这将使材质旋转成水平方向，如下面的截图所示：

图 9.28：带有水平叶子材质的笔尖菜单

1. 点击角度设置右侧的图标以打开角度动态窗口。确保随机选项旁边的框未被选中，如下面的截图所示：

图 9.29：角度动态窗口

1. 在子工具详情屏幕的左侧点击笔触。点击带子选项旁边的复选框以激活它。现在画笔看起来如下截图：

图 9.30：笔触菜单

1. 测试你的新画笔。

当在图层中使用时，这种画笔效果最佳。为了理解我的意思，让我们看看使用这个工具创建树木的过程。

在绘制出树的树干和顶部叶片的大致形状后，用画笔沿着顶部的轮廓进行绘制。按照顺时针方向工作，以确保底部叶片的方向正确。查看以下截图，注意箭头的方向。这是我们工作的方向：

图 9.31：叶片画笔的笔触

还不错，但可以更好！通过继续以相同的顺时针方向工作，但稍微在已经存在的叶片内部，我们可以制作更多层叶片，这些叶片将从树枝向外生长，如以下截图所示：

图 9.32：分层叶片画笔的笔触

通过使用带子设置，我们得到一个重复图案的画笔，就像胶带上打印的图案一样展开。这也允许我们将图案颠倒过来，制作底部叶片，而无需创建一个刷头材料颠倒的第二画笔。分层叶片给我们一个详细的成品！

通过使用带子选项并玩转重复方法，我们可以制作出模拟图案织物装饰、蕾丝、褶皱、针织图案，甚至鞋带的画笔！

过度依赖材料画笔可能会导致你的艺术作品看起来很普通，尤其是当多个构图使用相同的画笔时。为了获得更自然的外观，你应该开始手工绘制你的艺术作品的元素。

或者，尝试手工制作新材料，以便有更多的选择。你还可以用手工细节覆盖材料画笔的结果。

简而言之，材料画笔是创建基础的方便工具，你可以在自己的艺术作品中完成这些基础。

在第十八章，探索 Clip Studio Assets 和动画中，我们将学习如何访问 Clip Studio Paint Assets 下载库，在那里你可以获取更多自定义工具的想法，或者下载其他用户制作的工具。

接下来，我们将查看最实用的画笔之一——交叉阴影画笔。继续阅读下一节，了解如何创建它！

使用交叉阴影画笔进行纹理处理

晕染是一种通过使用平行线组实现的着色技术。交叉晕染是一组平行线，它们以另一个方向交叉另一组平行线，增加了纹理和更深的阴影外观。晕染和交叉晕染可以为单色插图增添美丽的光泽和纹理。通过制作晕染笔刷，我们可以实现这种外观，而无需手动绘制所有线条。在创建用于绘制笔尖的新画布时，请确保将基本表达颜色设置为灰色而不是彩色。以下截图显示了新文件创建窗口中的下拉菜单，其中可以进行此更改：

图 9.33：基本表达颜色选项截图

以下步骤将指导您完成笔刷创建过程：

1. 选择标尺工具类别，然后选择创建标尺子工具类别。

2. 从子工具调色板中选择特殊标尺。

3. 在工具属性调色板中，从特殊标尺下拉菜单中选择平行线，如图所示：

图 9.34：特殊标尺下拉菜单

1. 在画布内点击并按住鼠标按钮或触控笔。在仍然按住的同时，以一定角度将光标拖动过画布。释放鼠标按钮以设置标尺。画布现在应该看起来像这样：

图 9.35：以对角线设置平行线

1. 从笔子工具中选择您首选的笔工具。

2. 确保画布上方主命令栏中的对齐到特殊标尺选项处于激活状态。这将使笔跟随平行线标尺。参见图标位置如下截图：

图 9.36：对齐到特殊标尺选项

1. 使用您首选的笔工具，绘制一组平行线，如图所示：

图 9.37：通过对齐到标尺绘制的线条

1. 关闭或删除平行线层后面的任何纸张颜色层或任何填充层，只留下线条组和透明背景。

2. 在我们可以设置新的笔尖材质之前，必须清除平行线标尺。为此，从操作工具类别中选择对象子工具。点击标尺以选择它。然后，从文件菜单中点击编辑 | 删除。（您也可以右键单击并从弹出菜单中选择清除。）

3. 在文件菜单中，点击编辑 | 注册材质 | 图像...。

4. 这将打开材质属性窗口。输入一个描述性且唯一的材质名称值。材质图像显示我们正在保存的形状预览。检查以确保没有显示我们不希望包含在笔刷形状中的其他内容。

5. 点击用于笔尖形状旁边的复选框。然后，在选择保存位置窗口中，在图像材料文件夹下选择笔刷子文件夹以存储材料。

6. 最后，通过点击搜索标签窗口底部的+图标添加几个标签。这将使我们能够在制作工具时轻松搜索我们的材料。你的材料属性窗口应类似于以下截图：

图 9.38：材料属性窗口

1. 点击确定以注册材料。

2. 复制 G 笔，就像我们在本章的其他部分所做的那样。将这个新工具命名为Cross-hatching。

3. 在工具属性调色板中，点击右下角的扳手图标以打开子工具详情调色板。

   1. 点击笔尖选项。

   2. 在尖端形状选项下点击材料按钮。现在尖端形状下方的框将显示点击此处添加尖端形状。点击此框以弹出选择笔尖形状窗口。

   3. 搜索并选择在本节中先前创建的笔尖形状。

   4. 点击角度设置右侧的图标以打开角度动态窗口。

   5. 点击线条方向旁边的圆形按钮以激活此选项，如图下所示：

   图 9.39：角度动态窗口

此选项将设置笔尖材料的方向，根据我们移动笔尖绘制线条的方向，允许我们重叠阴影以获得交叉阴影线条。

1. 在选项类别下的划痕类别中，将间隙设置为固定。

2. 测试你的新工具！

图 9.40：使用中的交叉阴影笔刷效果

因为我们是在灰色颜色模式的画布上创建的笔刷材料，这意味着我们可以根据需要设置笔刷的颜色。这在前面的图中可以看到，左侧脸部、头发、肩膀和报纸尖端的白色高亮交叉阴影。

你现在可以为你的艺术品应用纹理阴影和光线了！

摘要

本章为我们提供了关于材质调板的知识，以及制作我们自己的自定义工具的基础，有了这些知识，你应该能够制作出几乎任何你能想象到的特殊画笔！我们学习了如何制作和保存我们自己的自定义材质，这些材质可以用作画笔尖端。我们创建了一个粗糙纹理的墨水画笔，并学习了如何设置子工具细节设置以获得我们想要的外观。我们制作了一个利用不透明度和随机方向的玻璃碎片画笔，以在插画中呈现出数百个手工绘制的玻璃碎片。然后，我们使用带状工具选项创建了一个叶刷。最后，我们使用平行线标尺创建了一个画笔尖端材质，并使用线条方向画笔选项创建了一个层叠交叉阴影画笔。

在下一章中，我们将继续介绍如何使用矢量图层。我们将更详细地了解矢量图层与位图图层的不同之处，位图图层有一些可能对你有用的不同功能。

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第十章：探索向量图层

使用 Clip Studio Paint 的一个好处是它可以生成位图和向量图像。实际上，位图和向量可以通过简单地创建相应的图层类型在不同的画布图层上使用。然而，在 Clip Studio Paint 中创建向量与在其他向量程序中创建向量有许多不同之处。

向量图像与位图图像不同。位图图像由称为像素的小色块组成。位图图像在许多情况下都得到使用，但它们确实有一些缺点——主要是由于它们由像素组成，放大时会有质量损失。向量图像由程序中连接在一起的点组成，可以即时编辑和任意调整大小而不会损失任何质量。

在本章中，我们将学习如何在 Clip Studio Paint 中创建向量，以及如何将艺术品保存到材料调色板以供以后使用。以下内容将涵盖：

• 创建向量图层

• 在向量图层上绘制

• 编辑向量

到本章结束时，您将了解如何处理向量线条绘制，并掌握使用材料的知识。

让我们开始学习向量吧！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并且打开了一个带有白色纸张图层的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300-dpi 的正方形画布，以便在本章内容中工作。

Clip Studio Paint 中的向量

在本节中，我们将从学习向量开始，所以如果您对这个术语不熟悉，请不要担心。我们将从它们是什么开始，然后您将通过我们的分步教程尝试创建一些向量艺术。

向量图像由基于数学表达式的点、线和曲线组成。因为这些图像是由数学表达式定义的，而不是像素，所以它们可以无限放大或缩小而不会失去质量或变得像素化。

向量最常用于标志，但它们也可以用于创建漫画和插图。线条可以调整而不需要重新绘制，所以如果您在绘制线条时感到不自信，那么使用向量可能是一个解决方案。

一些图形软件只能处理向量或位图信息。Clip Studio Paint 可以同时处理这两种信息，甚至可以在同一图像文件中同时处理。如果我们想这样做，我们可以让图像的一个图层填充向量信息，而其他所有图层都填充位图信息！

注意

值得注意的是，如果您已经熟悉在其他程序中处理向量，您可能需要适应 Clip Studio Paint 处理向量图形的方式。此外，Clip Studio Paint 的向量不能作为向量从程序中导出，其他程序的向量图形也不能作为向量导入到 Clip Studio Paint 中。

让我们开始创建你的矢量艺术！

创建矢量层

要开始使用矢量，我们需要创建一个矢量层。有两种方法可以做到这一点：通过文件菜单或通过图层调色板。我们将在接下来的几节中探讨这些方法。

通过文件菜单创建矢量层

按照以下步骤使用文件菜单创建矢量层：

1. 在文件菜单中，点击文件，然后转到新建图层，最后点击矢量层。

2. 在出现的新建矢量层对话框中为图层输入名称。

3. 从新建矢量层对话框中的下拉菜单中选择表达式颜色（黑色和白色，灰色或彩色）。

4. 点击确定以创建新图层。

在下一节中，我们将看到如何从图层调色板创建矢量层。

通过图层调色板创建矢量层

按照以下步骤使用图层调色板创建矢量层：

1. 在用户界面中找到图层调色板。

2. 点击图层调色板中的新建矢量层图标。该图标在右边的截图中被箭头所指：

图 10.1：图层调色板截图

1. 新图层将被创建，并将在调色板中的图层堆栈中显示。

在矢量层上绘制的任何内容都将是一个矢量图像，这意味着它不是由像素组成，而是由控制点组成。现在我们知道了两种创建矢量层的方法。它们可以从文件菜单或从图层调色板创建。第二种方法肯定更容易，因为它只需要点击一个图标！

在下一节中，我们将学习如何使用我们喜欢的工具在矢量层上绘制。

在矢量层上绘制

一旦创建了矢量层，你就可以使用任何你喜欢的工具在上面绘制，包括铅笔、钢笔或直接绘制工具（线条、曲线、椭圆等）。

可能需要一些编辑来创建平滑的线条，我们更喜欢尽可能少的控制点，以便更容易编辑线条。

让我们看看两张相似的矢量线条，如图右边的截图所示：

图 10.2：两条矢量线条

顶部的线条是使用连续曲线工具创建的。底部的线条是使用笔工具创建的。沿每条线显示的小圆圈是用于编辑矢量线条的控制点。在用连续曲线工具创建的线条上，曲线改变方向的每个点都显示了九个控制点。

使用笔工具绘制曲线创建的线条有更多的控制点，因为 Clip Studio Paint 会自动将它们放置在程序认为可能需要的位置。这使得在没有额外工作的前提下编辑矢量线条变得更加困难。

幸运的是，Clip Studio Paint 为我们提供了使清理过程更简单的工具，这正是我们将在下一节中探讨的内容。

编辑矢量

在本节中，我们将探讨编辑矢量线条的不同方法。首先，我们将了解编辑工具，然后我们将尝试在上一节中创建的矢量线条上使用一些工具。最后，我们将学习如何更改线条宽度。

使用矢量图形的一个优点是线条可以无限调整和编辑，直到完美，这与处理位图图层不同，在位图图层中，必须擦除并重新绘制线条，直到它恰到好处。可以使用控制点操纵和重塑矢量线条。

Clip Studio Paint 提供了允许轻松清理和编辑矢量线条的工具。这些工具可以在工具栏的校正线条组中找到，如右图所示：

图 10.3：校正线条子工具选项截图

让我们更详细地看看这些校正线条工具，了解它们的功能以及如何使用它们。

使用捏合矢量线条工具

我认为最好首先讨论这个工具，因为使用捏合矢量线条是轻松调整线条位置的一种方法。点击此工具，然后点击您想要移动的线条并拖动到所需位置。如您所见，捏合矢量线条图标显示一个圆圈捏合线条。就这么简单——如果您只需要进行小调整，这就是您需要的工具！

例如，在右图截图上，我想在人物后面的吉他轮廓上添加更多曲线。因此，我使用了捏合矢量线条工具来事后编辑线条：

图 10.4：捏合矢量线条示例截图

让我们来看看它的设置。

图 10.5：捏合矢量线条子工具设置截图

捏合矢量线条工具选项的设置如下（并在右图所示中展示）：

• 固定端点：此选项设置要编辑的捏合线条的端点。如果您选择固定一个端点选项，如截图所示，您可以移动线条的一个端点，但不能移动另一个端点。

• 捏合级别：此选项调整使用此工具编辑时线条弯曲的程度。较大值会使整条线弯曲，而较小值则只弯曲线条的一小部分。

• 效果范围：此选项调整您沿线条拖动时影响的线条范围。值越大，一次移动的线条部分就越多。

• 添加控制点：当激活时，此选项会在弯曲线条时自动添加控制点，以便在编辑时不会拖动没有控制点的部分。如果没有激活，整条线将按原样拖动，因此绘图形状可能会变形。

• 连接线：当激活时，如果您捏住一条线并将其移动到接触另一条线的末端，这些线将被连接。如果您在固定末端设置中选择固定两端选项，则无法激活此功能。

现在您已经知道了如何控制捏矢量线工具，因此您可以使用此工具随意调整矢量线！现在我们将探讨在下一节中编辑矢量的不同方法。

使用控制点工具

控制点子工具可用于对矢量线上的控制点执行各种操作。当选择控制点子工具时，可以通过子工具属性面板访问这些功能。左边的屏幕截图显示了子工具属性面板：

图 10.6：控制点子工具属性面板的屏幕截图

控制点工具的不同模式描述如下：

• 移动控制点：允许通过点击和拖动来移动控制点。

• 添加控制点：通过在应该放置额外控制点的矢量线上点击来添加控制点。

• 删除控制点：通过点击删除控制点。

• 切换角点：切换控制点的角点。控制点可以是硬角或曲线，使用此工具将矢量线上的硬角转换为曲线，反之亦然。

• 调整线宽：通过在控制点上点击并拖动到右侧或左侧来轻松操纵矢量线的宽度。向任意方向拖动都会使该控制点的线变细或变粗。图 10.7显示了分别从左到右和从右到左拖动笔尖后相同线宽的示例线：

图 10.7：调整线宽操作时的屏幕截图

• 调整不透明度：这与正确线宽选项类似，允许我们通过点击和拖动来改变控制点的线的不透明度。当您不想有实心粗线边缘时，它工作得很好。图 10.8显示了使用调整不透明度前后的效果：

图 10.8：使用调整不透明度前后的屏幕截图

• 分割线：在工具点击的点处分割矢量线。

通过在这些选项之间来回切换，您将获得对操作矢量线的极大控制！但是，控制点不会太多吗？我们将在下一节中看到如何简化这一点。

使用简化矢量线工具

这是我创建 Clip Studio Paint 中的矢量图形时使用最多的工具。我大多数艺术作品都喜欢手绘线条的样式，特别是那些从细到粗再回到细的线条，就像是用传统毛笔笔触绘制的一样。然而，正如本章的在矢量图层上绘图部分所示，在矢量图层上使用绘图工具会产生控制点过多的线条，使得编辑线条变得困难。

简化矢量线工具可以用来将手绘线条中的控制点数量减少到仅需要的点。右侧屏幕截图中的线条在左侧使用了简化矢量线工具，而右侧仍然保留着自动创建的控制点：

图 10.9：半简化线条的屏幕截图

注意曲线右侧的控制点与左侧的控制点相比是多么接近。这是因为 Clip Studio Paint 在用笔或刷工具绘制矢量线时，在矢量线上放置了过多的控制点。

使用简化矢量线工具很简单。只需选择该工具，设置画笔大小，然后点击并拖动它覆盖需要简化的矢量线区域。在这次拖动过程中，绿色高亮显示了你已经使用工具的区域。当鼠标按钮释放时，程序将自动简化线条。

注意，使用此工具后，一些控制点可能需要轻微调整以确保准确性。现在你的矢量线看起来简化了，更容易管理。让我们继续学习如何更改线宽。

使用正确的线宽工具

正确的线宽子工具位于正确线组下，允许在瞬间更改矢量线的宽度。这是我们用来更改线宽的工具之一。让我们来看看正确的线宽子工具的属性，这些属性在右侧的屏幕截图中显示：

图 10.10：正确的线宽子工具属性屏幕截图

选项名称左侧的白色圆圈表示当前激活的操作：

• 加粗：这将使矢量线变粗，具体取决于滑块当前的位置和工具的使用位置。

• 变窄：这与上述操作相反，会使矢量线变细。如果你点击它旁边的较小+图标，它会告诉你至少需要 1 像素来减少宽度。

• 放大宽度和缩小宽度：通过放大或缩小来使线条变粗或变窄，根据这些选项下设置的值。这意味着如果你在放大宽度的值中输入2，则工具使用的矢量线部分将变得两倍粗。

右侧截图中的轮廓是通过此工具加粗的。您可以看到这对某些风格或想要为角色添加更多强调时非常有帮助！

图 10.11：调整线宽的绘图截图

• 固定宽度：将工具使用的线上的任何部分设置为滑块指示的宽度，无论在使用前有多粗或多细。

• 处理整行：复选框将一次性在整个矢量线上完成指定的操作。当想要使整条线变粗或变细时，这可以节省大量时间，因为只需在沿线任何地方单击一次，就可以一次性改变整条线，而无需我们使用工具选择整条线！

• 笔刷大小：其滑块控制正确线宽工具的光标大小。

使用重绘矢量线工具

重绘矢量线子工具非常实用，因为它允许您根据喜好推拉矢量线。只需选择工具，在矢量线上单击某处，然后拖动它以改变线。这是一个快速调整矢量线而不必完全重绘它们的简单方法！在前面的一节中，我们学习了捏合矢量线工具，用于对矢量线进行简单的调整。这些工具在现实中相当相似，但这个工具通常在复杂形状线调整方面更方便。

使用重绘矢量线宽工具

重绘矢量线宽子工具是在创建矢量线后调整其粗细或细度的另一种方法。说实话，当需要调整矢量线粗细时，我倾向于使用这个工具，因为它比正确线宽工具更直观。重绘矢量线宽子工具使用笔刷大小设置来调整线的粗细。笔刷大小设置得越大，工具就会使它所使用的线部分越粗。当笔刷设置为小于当前线宽的大小时，工具会使线变窄。在右侧的截图上，此工具使用了沿线的不同大小设置：

图 10.12：使用重绘线宽工具编辑的绘图截图

无论笔刷设置的大小如何，使用工具后线就会变成那个大小。链装饰笔线是通过将笔刷大小设置得比当前宽度大得多来创建的。这是通过在该线段上仅绘制一次来完成的。

这就是我们可以根据需要调整线宽的方法。在下一节中，我们将探讨如何使两条独立的矢量线连接，所以请继续阅读。

使用连接矢量线工具

如果你看到你想要填充的两个向量线条之间存在间隙，这个工具就是为你准备的。你只需要用这个工具在线条间隙上画一下，它就会自动填充！和其他工具一样，这个工具也有几个设置，如下面的截图所示：

图 10.13：Connect 向量线条子工具属性截图

让我们来看看子工具属性中的每个设置：

• 简化：减少你画线连接线条区域中的控制点数量。正如你在下面的截图中所看到的，较小的值会使线条以更复杂的形状连接，而较大的值会使连接以更简单的形状进行：

图 10.14：Connect 向量子工具的简化属性截图

• 连接线条：当此选项被激活时，将重叠的线条连接成一条。值越大，可以连接的线条越多。请注意不要设置得太高，否则可能会发生一些意外的连接。

• 笔刷大小：此选项设置笔刷的大小。

呼，看起来有很多选项需要考虑！但现在你可以移动、添加、擦除和简化控制点，甚至可以改变线宽而无需反复重绘线条。因为它们是矢量图，当你增加画布大小时，你的线条也不会失去质量。所以，现在你已经熟悉了捏合向量线条、控制点、正确线宽、重绘向量线条、连接向量线条和重绘向量线条宽度工具，并知道它们是如何工作的！

你犯了一个错误或者只是想要隐藏矢量线条的一部分？没问题，继续阅读以了解如何擦除矢量线条。

使用向量橡皮擦工具

在第六章，橡皮擦、选择和子视图面板中，我提到我们将在后面的章节中讨论向量橡皮擦。现在，那个时间已经到了！

向量橡皮擦可以像普通橡皮擦一样使用，但它也有一些设置，使得在处理矢量图时成为一个节省时间的神奇工具。现在，让我们更仔细地看看这些设置，如下面的截图所示：

图 10.15：Vector 橡皮擦工具属性截图

请特别注意工具属性面板中的向量橡皮擦部分。这个特殊设置使得向量橡皮擦工具在所有橡皮擦工具中显得特别。在左边的截图中，我们可以看到三个图标，每个图标旁边都有一个黑色和蓝色的+符号。这些图标是擦除接触区域，

图 10.16：擦除接触区域图标截图

擦除至交点，

图 10.17：擦除到交点图标截图

以及整行。

图 10.18：擦除整行图标截图

为了说明这些设置各自的作用，一个简单的直线路线网格矢量层将帮助我们。

擦除触摸区域选项将仅擦除工具经过的部分，就像其他任何橡皮擦工具通常所做的那样。在下面的屏幕截图中，使用了此设置，然后使用它沿着线条网格划了一条线。只有工具经过的线条部分被擦除：

图 10.19：擦除触摸区域动作

使用擦除到交点选项可以快速轻松地清理线条网格。此设置将擦除矢量线，直到它与另一条矢量线相交。在左侧的屏幕截图中，它被用来穿过网格的第三列进行一次划线。请注意，与上一个选项不同，该部分的全部水平线条都已消失，尽管工具只移动了列中线条的中心：

图 10.20：使用擦除到交点的动作

此设置可用于快速清理前一个屏幕截图中的网格边缘。在网格的边缘划一圈，多余的线条就会被完全擦除，直到它们与其他矢量线相交，如右侧的屏幕截图所示：

图 10.21：另一个使用擦除到交点的动作

而不是费力地擦除线条的末端并拼命试图使其完美，擦除到交点工具会为您一次性完成。您可以在艺术作品中利用它，例如在发丝边缘和面部轮廓线条上，如左边的示例艺术作品所示：

图 10.22：在艺术上使用擦除到交点

整行设置将擦除点击的矢量线的全部内容，无论橡皮擦工具设置的大小有多小。在右侧的屏幕截图中，这个设置被用于两条水平网格线上，以形成一组矩形而不是正方形：

图 10.23：整行动作

需要快速在建筑侧面绘制窗户吗？创建一个矢量层。以建筑为透视绘制矢量线条网格，然后使用矢量橡皮擦快速清理网格的边缘，并用擦除到交点设置在窗户之间留出空间！

这些选项有用吗？它们将为您制作整洁的图纸节省大量宝贵的时间。

让我们继续探讨如何保存您宝贵的艺术作品以备将来再次使用。这就像艺术工作室里的抽屉，为将来反复使用保存艺术材料，无论何时需要它们！

摘要

在本章中，我们首先熟悉了矢量。我们学习了什么是矢量，以及 Clip Studio Paint 中的矢量与其他程序中的矢量有何不同。我们学习了如何创建矢量图层，以及如何使用直接绘图工具和笔刷工具在上面绘制。最后，我们学习了我们可以使用哪些工具来精细调整我们的矢量绘图。

你现在已经知道了如何使用位图和矢量图层。你知道你还可以在 Clip Studio Paint 中创建自己的音效吗？在下一章中，我们将学习编辑、修改、着色和总结文本，同时通过添加音效来发挥创意。

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第十一章：创建你自己的音效

为漫画制作音效本身就是一种艺术形式。将声音转化为文本需要大量的工作和技巧！你选择的代表声音的字母很重要，但字体、颜色，甚至是否选择扭曲这些字母以强调也很重要。

在本章中，我们将涵盖以下主题：

• 在对话框中添加音效以及如何组合音效图层

• 通过为字体添加颜色和线条来使用字体制作音效

• 手写字母和利用网格变换工具扭曲文本

• 制作引人注目的标题

到本章结束时，你将学会如何使用你的技能来处理字体、添加颜色、添加效果、使用网格变换工具将字体扭曲成你想要的形状，以及手写字母来为你的漫画创建最戏剧性的音效和标题。

让我们直接进入这些工具！

技术要求

要开始，你需要在你的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并打开一个带有白色纸张图层的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的方形画布，以便通过本章的内容。

在对话框中添加音效

音效是漫画艺术的一部分。漫画读者在阅读故事时，不知不觉中会遇到大量的音效。这不仅仅是选择正确的词语；音效有创意空间，可以表达声音的尖锐、响亮和沉重。

大多数时候，我以手写的方式添加它们，因为这样音效自然地融入我的艺术中。如果你查看刷子工具中的印度墨水子类别，你会发现一些感觉很好的有机刷子，例如比特粗犷刷子。

当你写一个表达固体物体被压碎的声音时，最好在校正设置中打开稳定化和后校正，并将它们设置为强，以获得良好、干净的直线。

记住，艺术性的写作仍然需要易于阅读，并且应放置在发出声音的对象附近。如果你在单独的图层上写音效，那么在你想稍后编辑它们时，例如更改颜色或形状、选择不同的音效，甚至翻译成另一种语言时，会节省很多时间！图 11.1展示了几个手写音效的例子。

图 11.1：各种手写音效

当然，这并不是将它们添加到你的漫画中的唯一方法。你也可以使用对话框来处理音效。你可以应用这种方法来制作爆裂、哔哔、低语和喊叫等声音。你可以在第七章，使用文本和对话框工具中了解更多关于对话框的信息。

按照以下步骤创建带有气泡的音效：

1. 打开画布，用任何绘图工具勾勒出你想要的声音气泡的构想。

2. 点击图层属性调色板中的图层颜色图标，将草图颜色变为蓝色。

3. 通过点击创建新矢量图层图标，在铅笔绘制图层上方创建一个新的矢量图层，从标记工具组中选择毡笔子工具，并在矢量图层上追踪你的声音效果文本，如图 11.2所示。

图 11.2：手写声音

1. 由于它位于矢量图层上，你可以使用校正线工具将文本校正到你想要的精确形状。有关矢量线编辑的更多详细信息，请参阅第十章，探索矢量图层。在图 11.3中，线条笔画的控制点可见，用于校正。

图 11.3：矢量图像上的控制点

1. 一旦你对声音文本的形状满意，从文本工具组中选择椭圆气泡子工具，然后点击画布并拖动以创建一个足够大的气泡来覆盖所有文本。如果气泡遮住了文本，不要慌张——你可以在创建气泡后总是将气泡图层移动到文本图层下方。

2. 从文本工具组中选择气泡尾子工具，点击画布，然后拖动鼠标或笔尖以获得你想要的气泡尾大小。你总是可以使用操作工具组中的对象子工具来调整文本、气泡和气泡尾的大小和位置。尝试旋转尾巴，使其指向声音来源的对象。图 11.4显示了当你使用对象子工具点击画布时出现的控制手柄和校正点。

图 11.4：控制手柄和校正点

这是一种非常简单且有效的方法来添加声音效果。你还可以将这种方法应用于各种其他声音。但你可能已经注意到，在你的图层调色板中，对话框和声音效果图层太多了。你可以在混乱中丢失重要的声音效果图层之前对它们进行组织。

对声音效果和对话气泡图层进行分组

有方法可以整理你混乱的图层调色板。它们是使用图层文件夹进行分组，给它们一个独特的名称，以及给图层添加颜色标记。你总是可以回到第三章，铅笔绘制：图层和图层属性调色板，以提醒图层和如何使用图层调色板。

按照以下步骤整理你的声音效果和对话气泡图层：

1. 按住Shift键，点击多个图层以选择它们。在本教程中，选择包含写作的图层以及包含你刚才在上一节中创建的对话气泡的图层。

2. 在文件菜单中，点击图层|创建文件夹并插入图层，如图图 11.5所示。

图 11.5：图层下拉菜单

1. 现在，您选中的图层在图层调板中已组合在一个文件夹中。双击文件夹名称，当前显示为文件夹 1，然后为文件夹输入一个独特的名称。按Enter键确认名称。

2. 在您刚刚命名的文件夹仍然被选中的情况下，点击图层调板中的方形图层颜色图标。颜色变化下拉菜单将显示如图 11.6所示。

图 11.6：图层颜色下拉菜单

1. 点击您选择的颜色，文件夹将自动在图层调板中显示该颜色的标记。每次创建音效时，您都可以重复步骤 1-5。您可以将图层文件夹以与其他图层相同的方式分组。图 11.7显示了颜色协调的图层调板。

图 11.7：图层调板中的彩色图层

您的图层调板不是更加有组织，并且不是很容易就能找到特定的图层吗？通过这种方式，您可以移动组合相似音效的图层，但仍然能够单独编辑它们。

您不必一定亲自编写音效文本；有大量的现成字体可供选择。继续阅读以了解如何将它们用于音效。

使用字体进行音效

制作音效最简单的方法是使用字体，尤其是当您无法自己精确地创建音效时——尤其是当您无法创建像您希望那么专业的音效时。别担心，网站上有很多优秀的字体可供选择，其中一些是免费使用的！存在许多专业字体，非常适合创建爆炸、破裂、枪声等感觉。让我们看看如何添加字体。

重要提示

对于这类字体，一些优秀的资源网站有www.blambot.com和www.1001freefonts.com，但请务必检查您下载的任何免费字体的使用条款！一些免费字体创作者不允许他们的字体用于商业项目，所以如果您正在制作要出售的漫画，您需要确保您没有违反任何版权法！

在下载新字体并将其安装到您的计算机后，您可能需要关闭 Clip Studio Paint 并重新启动程序，以便在文本工具中的字体列表中看到该字体。一旦出现在字体列表中，您就可以使用第七章，使用文本和气泡工具中的说明来布局您的文本。

如果您喜欢为每一个能想到的场合收集新字体，字体列表可能会变得有些混乱和令人不知所措。找到您去年二月下载的特定字体，可能需要花费大量时间，而您知道这个特定面板将在您的剧本中即将出现！

这是当在 Clip Studio Paint 中难以更改字体列表显示方式的时候。当文本工具处于活动状态时，点击工具属性面板中的字体下拉菜单。字体列表的示例如右图所示，图 11.8。

图 11.8：字体下拉菜单

在字体列表的底部，左侧有三个图标，用于控制字体列表的显示方式。最左侧的图标是显示字体名称图标，如下在图 11.9中所示。它以 Clip Studio Paint 用户界面的默认字体显示字体列表。

图 11.9：显示字体名称选项

第二个图标是显示特定字体中的字体名称图标，如图 11.10中所示，右图所示。每个字体名称都显示在那个特定的字体中，这使得它们很容易识别。

图 11.10：显示特定字体中的字体名称选项

第三个图标是显示特定字体中的文本图标，如右图所示，它将使用当前选定的文本来显示字体名称。这在制作音效时特别方便，因为您可以键入字母，然后查看这些字母在您拥有的所有字体中的样子！

图 11.11：显示特定字体中的文本选项

图 11.12展示了一个使用 Badaboom Pro BB 字体键入的爆炸声效。

图 11.12：Badaboom Pro BB 字体中的文本

这是对爆炸声效完全可接受的音效，但如果我们想真正让它突出并添加一些颜色怎么办？请继续阅读以了解如何操作！

为文本添加轮廓、渐变和图案

现在您已经知道如何使您的字体出现在字体列表中，并且您在画布上已经有文本了，我们可以开始操作文本，使其更加独特或更具视觉吸引力。

当然，在输入文本时，您可以选择除了黑色或白色之外的颜色，但如果您想应用渐变、纹理或为文本创建轮廓使其从页面上突出出来怎么办？在本节中，我们将介绍这些确切的主题！所有这些效果都只需点击几个按钮和一些图层和图层属性调板中的技巧即可轻松实现。

添加轮廓

这种技巧适用于您可能想要添加轮廓的图层上的任何内容，而不仅仅是文本。在这里，我们将使用我们的BOOM!音效作为示例。使用图层属性调板在 Clip Studio Paint 中创建轮廓非常容易。

按照以下简单步骤为图层内容添加轮廓。在这种情况下，我们使用文本音效：

1. 确保您的文本层是当前活动层，通过检查它在图层调板中是否被选中。

2. 定位“图层属性”面板。如果你找不到它，请确保在“窗口”菜单中“图层属性”旁边有一个勾选标记。

3. 在“图层属性”面板中，找到设置中的“效果”部分。点击“边框效果”图标以显示图 11.13中显示的选项。

图 11.13：图层属性面板

1. 使用滑块或“边缘厚度”选项旁边的箭头来设置轮廓的宽度。

2. 点击“边缘颜色”旁边的框以从颜色选择器设置轮廓的颜色。

图 11.14显示了上一节中的音效，字体颜色设置为白色，周围有黑色轮廓。

图 11.14：带轮廓的文本

使用“边框效果”选项创建轮廓允许稍后编辑轮廓，所以如果你决定将轮廓颜色改为其他颜色或使边框更厚或更薄，只需再次选择图层并更改“图层属性”面板中的设置！无需从头开始重新创建整个文本图层！

让我们继续使用渐变色为你的文本。

使用透明像素锁定添加渐变到文本

添加渐变到音效是一种很好的方式，可以使音效更加生动。如果使用得当，这可以使效果从页面上跳出来。同样，我们可以在几秒钟内完成这个操作！以下步骤展示了如何创建图层的副本，将其栅格化，并添加渐变：

1. 确保文本图层处于活动状态，在“图层”面板中找到它并点击以突出显示。

2. 在“文件”菜单中，点击“图层”，然后点击“复制图层”以创建文本图层的副本。或者，你还可以在“图层”面板中点击图层，并将其拖动到“新建图层”图标上以创建图层的副本。

图 11.15：新建图层图标

1. 点击原始图层的眼睛形状图标使其在画布上不可见。选择复制的图层，然后在“文件”菜单中点击“图层”，接着点击“栅格化”将图层转换为栅格。

2. 在“图层”面板中，点击标有“透明像素锁定”的图标。这将允许我们只将效果应用到图层中的填充像素。选择“透明像素锁定”图标的“图层”面板如图图 11.16所示。

图 11.16：选择“透明像素锁定”图标

1. 在工具栏中选择工具栏中的“渐变”类别，然后选择一个“渐变”子工具。点击画布并拖动以将渐变应用到文本上。

2. 在“图层属性”面板中，如果需要，添加“边框效果”选项给你的音效添加轮廓。在图 11.17中，使用了 Clip Studio Paint 的“日落光辉”预设渐变给音效添加了火焰般的外观，然后添加了黑色轮廓使其突出：

图 11.17：具有渐变效果的文本

除了使用预设之外，您还可以通过选择适当的颜色，将它们设置为前景色和背景色，然后在渐变子工具类别中选择前景到背景来自定义渐变。

提示

当文本图层被栅格化时，它变成了无法使用文本工具编辑的像素。如果您需要栅格化文本以应用效果，建议您复制文本图层并将副本栅格化，这样如果需要更改，您还可以回到原始文本。

太好了，现在您已经为文本添加了颜色、轮廓甚至渐变效果！文本看起来非常戏剧化。您甚至可以通过添加图案来更进一步。继续阅读以了解如何操作。

使用剪切图层为文本添加图案

对于额外的特殊声音效果，您可能想为文本添加一个图案以增加强调。这就是剪切图层派上用场的地方。剪切图层是一种剪切到其下方图层的图层，仅在下方图层有像素填充的地方显示顶层的内容。

剪切图层在各种情况下都很有用，但我们将通过示例展示如何使用它们来创建引人注目的声音效果。

按照以下步骤使用材质调板中的颜色图案创建声音效果：

1. 确保您的文本图层处于活动状态，通过在图层调板中找到它并点击它来突出显示。

2. 在文件菜单中，点击图层，然后点击复制图层以创建文本图层的副本。或者，您也可以在图层调板中点击图层并将其拖动到新建图层图标上以创建图层的副本。

3. 点击原始图层的眼睛图标使其在画布上不可见。选择复制的图层，然后在文件菜单中点击图层，然后点击栅格化以将图层转换为栅格。

4. 打开材质调板，并从颜色图案类别中选择一个图案添加到文本中。有关使用材质的更多信息，请参阅第九章，材质调板和绘图特殊效果。

5. 材质的图案可以粘贴在栅格化文本图层下方的一个图层中。在图层调板中点击并拖动位于栅格化文本图层上方的图层。您的图层调板应该看起来类似于图 11.18 中所示。

图 11.18：图层调板

1. 在文件菜单中，点击图层，然后转到图层设置，并点击剪切到下方图层。或者，您也可以在图层调板中右键单击图案图层，转到图层设置，然后点击剪切到下方图层，如图 11.19 所示。

图 11.19：图层下拉菜单

1. 现在图案将仅显示在其下方图层的内容上。剪切图层通过在图层调板中图层缩略图旁边的红色标记进行标记，如图图 11.20所示。

图 11.20：带有图层蒙版的图层调板

1. 要为声音效果添加轮廓，请按照本章添加轮廓部分的说明操作，但将其应用于堆叠底部的原始文本层。这将产生一个带有原始文本层的声音效果，如图图 11.21所示。

图 11.21：带图案的文本

文本现在有了强烈的闪电图案印象。您可以使用相同的方法添加任何喜欢的图案。接下来，我们将使用网格变换工具创建声音效果的透视或流动效果。

使用网格变换工具扭曲文本

在漫画和漫画中，许多声音效果都遵循曲线或动作线，以强调页面上的艺术。在图 11.22中，爆炸的声音效果被倾斜和塑形，以强调动作。

图 11.22：变换后的文本

虽然如果您愿意可以手动绘制这样的声音效果（并且手写是一项非常棒的技术），但您也可以使用网格变换工具创建弯曲和扭曲的文本，就像我们可以将工具应用于任何手绘文本一样。

按照以下步骤创建扭曲的声音效果：

1. 确保您的文本层处于活动状态，通过在图层调板中找到它并点击它来突出显示。

2. 在文件菜单中，点击图层，然后点击复制图层以创建文本层的副本。或者，您也可以在图层调板中点击图层并将其拖动到新图层图标上以创建图层的副本。

3. 在选择图层副本且原始文本层不可见的情况下，在文件菜单中点击图层，然后点击栅格化以将图层转换为栅格。

4. 在文件菜单中，点击编辑，然后下拉到变换，并点击网格变换。

在图层内容上会出现一个线和点的网格。

1. 在工具属性调板中，勾选水平网格点数和垂直网格点数选项。这两个选项默认为4个点。为了更好地控制文本的扭曲，可以将网格点数设置得更高。这必须在您开始移动任何点之前完成。在开始扭曲网格后，添加更多点的选项将消失！在图 11.23中，水平点的数量已增加到6，以适应声音效果的较长长度。

图 11.23：网格变换工具属性的一部分

1. 点击网格交叉点处的点并将它们拖动以扭曲声音效果。随着点的移动，移动点的周围区域将移动和扭曲，如图 11.24所示。

图 11.24：文本上的网格变换网格

1. 继续移动点以重塑网格的内容。在图 11.25中，通过交错控制点创建了一个弯曲效果。

图 11.25：文本上的网格变换

1. 点击确定以提交变换。本例中创建的最终声音效果如图 11.26所示。

图 11.26：变换后的文本

提示

网格变换不仅用于声音效果！它还可以用于图案材料以创建更逼真的服装图案。您会用网格变换做什么？

了解更多关于网格变换的知识会更加有用。在这里，如果您查看图 11.27，显示网格变换工具属性面板的其余部分，您会注意到有许多方法可以选择网格以一起变换某些区域：

图 11.27：网格变换工具属性

• 选择网格点（轻触）：使用此功能，您可以在轻触网格点时选择选择模式。新选择模式在轻触时选择点，添加到选择模式在轻触时将点添加到选择中，移除选择模式在轻触时取消选择点，而切换选择模式切换选择状态。

• 选择网格点（拖动）：仅在拖动模式中选择网格点开启时才会激活。这可以在拖动网格点时选择选择模式。新选择模式在拖动时选择点，添加到选择模式在拖动时将点添加到选择中，移除选择模式在拖动时取消选择点，而切换选择模式切换选择状态。

• 拖动模式：使用此模式，您可以选择在拖动区域时发生什么。拖动整个区域将移动整个变换区域，而拖动段则只移动所选网格点内的区域，如图 11.28所示。

图 11.28：拖动段选项示例

• 选择网格点的行为如上所述，无论选择网格点（拖动）模式如何。图 11.29显示了四个网格点被选中并用控制手柄突出显示，并一起拖动。

图 11.29：选择网格点选项示例

• 插值方法：平滑（过采样）混合相邻像素的颜色，使边缘平滑。硬边（最近邻）创建更锐利的线条，而不混合相邻像素的颜色。在图 11.30 中，左边的h是在平滑（过采样）设置下转换的，而右边的h是在硬边（最近邻）设置下转换的。

图 11.30：平滑和硬边设置样本

使用网格变换工具转换文本是一个如此有趣的过程！它给文本带来独特的魅力，并有助于在漫画页面上创造戏剧效果。现在，你知道这个功能不仅适用于绘图，也可以应用于文本！下次当你给你的漫画添加音效时，享受一段充满创意的时光！

你也可以用本章学到的技巧来创造性的设计漫画标题文本！

制作标题

我们将探讨一些使用本章学到的技巧来创建标题文本的可能性。标题文本不仅告诉我们漫画的名称，还展示了内容的情感和基调，例如惊悚、恐怖、浪漫、喜剧、时尚或悲剧。让我们看看标题文本的潜力。

图 11.31展示了一个轻松漫画故事的标题。我使用了一个现成的字体，并添加了一个矢量云图案，最后将它们设置为相同的颜色。云形状被放置在标题上方，像王冠一样，以强调“天空”的主题。这也是选择蓝色作为颜色的原因。

图 11.31：蓬松天空标题文本

图 11.32展示了第二个例子，这是一个科幻、恐怖漫画的标题。我使用了一个现成的字体，然后使用墨水工具添加了褪色、刮擦和滴落纹理。背景是黑色，上面只有白色，以强调故事的黑暗。

图 11.32：紧急状态标题文本

图 11.33展示了我们的第三个例子，这是一个惊险冒险漫画的标题。主要内容是严格的夜景。我用白色创建了手写标题，使用了画笔工具，然后在深蓝色背景上添加了星星和月牙形状的飞溅效果，以描绘夜景。最后，使用软****喷枪子工具，在新剪贴图层上围绕标题中心喷洒金色。你可以在第十二章“制作图层蒙版和网点纸”中找到更多关于剪贴图层的信息。

图 11.33：午夜标题文本

图 11.34 展示了我们的最终示例，一部浪漫喜剧漫画的标题。使用网格变换工具扭曲了一个现成的字体，以创建轻微的透视效果，这可以在本章的前面部分找到，即使用网格变换工具扭曲文本。通过图层属性效果设置添加轮廓，然后在新剪切图层上使用软空气刷子工具创建彩虹色渐变。矢量笔和剪辑板绘制是在标题下方的图层上完成的。在背景上，使用装饰工具添加了一个下载的花卉和蝴蝶图案。然后，最后，使用带有图层蒙版设置的新剪切图层上的画笔工具部分着色。

您可以在第十二章，制作图层蒙版和屏幕网点中找到更多关于图层蒙版的信息。

图 11.34：作家与演员标题文本

每个标题文本都展示了其独特的感受和基调，模糊地描述了内容是什么。

您可以使用我们在本章中学到的方法，为自己的标题文本设计非常具有创意！

摘要

在这个简短的章节中，我们探讨了创建音效的方法。我们使用了特殊字体来制作音效，并学习了如何通过轮廓和渐变效果使这些字体更加醒目。我们使用了剪切图层来为音效添加图案，并了解了网格变换如何扭曲和弯曲我们的音效。最后，我们查看了一些使用我们学到的某些技术（如下载字体、使用网格变换工具和使用剪切蒙版）制作的标题文本艺术作品。

如果您想知道为您的漫画添加哪些音效，这里有一个有用的资源：www.writtensound.com/index.php。学习一些可以使用的单词很有趣！

在下一章中，我们将探索面具的奇妙世界。不是用于服装的面具，而是图层面具！继续阅读，了解更多关于 Clip Studio Paint 这一功能的信息。

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第十二章：制作图层蒙版和屏幕网点

在传统绘画中，你可能使用遮蔽胶带来覆盖你不应该触摸的作品部分，这样你就可以随心所欲地用画笔作画。在数字绘画中也有类似的功能！图层蒙版是数字艺术中一个非常实用的功能，具有许多应用。多亏了这个功能，我们可以在不太多关心笔触是否越界的情况下专注于绘画。

我们还将探讨屏幕网点；在现代印刷中它们的使用越来越少，但在黑白漫画印刷中仍然相当受欢迎，因为它们有自己的美感。你可以将屏幕网点与图层蒙版结合使用，为你的漫画艺术创建漂亮的阴影效果。

我们还将学习如何使用带有剪切层的屏幕网点，它们与图层蒙版具有不同的遮罩效果。

在本章中，我们将学习以下主题：

• 什么是图层蒙版？

• 使用图层蒙版

• 添加屏幕网点

• 使用剪切层

到本章结束时，你将更多地了解数字绘画的好处。你将能够通过使用图层蒙版、屏幕网点和剪切层策略性地处理绘画的每一部分。

让我们直接进入正题！

技术要求

要开始，你需要在你的设备上安装 Clip Studio Paint，并打开一个带有白色纸张图层和任何艺术内容的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布，以便通过本章的内容。

什么是图层蒙版？

图层蒙版是数字艺术中的一个功能，允许在不永久删除的情况下隐藏图层的一部分。这使我们能够精细调整绘画或绘画的一部分，而不会丢失已经完成的部分。图层蒙版可以反复调整，隐藏绘画的一部分，然后再次移除以恢复这些部分。

良好的思考方式是将图层蒙版比作万圣节的面具。戴上面具可以隐藏你的真实面孔。取下面具，你的脸就再次可见。

与使用橡皮擦工具的情况不同，图层蒙版不是永久的，允许进行更改而不会丢失任何数据。我们可以看到角色不同的发型，或者暂时隐藏背景的一部分，例如。最好的是，图层蒙版易于使用和编辑！在下一节中，我们将看到如何使用图层蒙版。

使用图层蒙版

为了制作图层蒙版，你需要打开一个包含一个图层和一些内容的画布。这可能是一张草图、一幅墨水画、一张照片或任何你想要的内容，只要有一些内容可以遮罩，以便我们可以看到图层蒙版的工作原理。

按以下步骤创建图层蒙版并隐藏和恢复内容：

1. 通过在图层调板中点击它来选择要添加蒙版的图层。

2. 在图层调板中点击创建图层蒙版图标。该图标在图 12.1中由箭头所示。

图 12.1：图层调板

在图层调板中图层缩略图的右侧将出现一个新的缩略图。这是图层遮罩。当选择图层遮罩时，将在图层遮罩缩略图周围出现一个次要轮廓。图 12.2显示了一幅艺术作品和相应的裙子颜色图层，以及选中的图层遮罩：

图 12.2：图像和带有图层遮罩的图层调板

1. 要隐藏图层上的内容，请选择橡皮擦子工具。擦除需要隐藏的图层部分。遮罩区域将在图层缩略图中显示为黑色空间。我们可以使用此功能擦除更多裙子颜色，而不会永久丢失它们。因为遮罩区域仍然存在，所以可以随时取消遮罩。我们可以使用这个出色的功能更好地显示其他图层上的元素，但当我们更改艺术作品的布局时，我们可以再次揭示遮罩部分，因此我们不需要重新绘制艺术作品的那部分！图 12.3显示了裙子颜色图层已被遮罩的黑色区域。

图 12.3：部分遮罩的图像

1. 要再次使遮罩内容可见，请选择任何笔或画笔工具。使用该工具再次绘制遮罩区域以显示遮罩内容。

图 12.4显示，由于黑色遮罩内部的区域再次变为白色，遮罩区域的中间部分再次显示出来。

图 12.4：部分遮罩的图像（继续）

如果你编辑图层遮罩或遮罩附加到的图层时遇到困难，请双检查图层调板，确保在继续其他故障排除之前图层遮罩或图层已被选中。有时，可能会选择图层而不是图层遮罩，或者反之亦然，这可能会导致不希望的结果。

提示

想要让你的画作部分呈现出幽灵般的或褪色的效果吗？使用软橡皮擦或喷枪工具，在图层遮罩上使用半透明颜色来淡化画作的边缘。要选择半透明颜色，请点击位于 Clip Studio Paint 界面底部显示当前所选前景和背景颜色的两个正方形下方的棋盘图案方块。通过使用半透明颜色，你可以将任何绘图工具变成橡皮擦。

知道有一种方法可以在不删除的情况下隐藏艺术作品的一部分，以防你在创建艺术作品的过程中稍后需要隐藏的部分，这不是一种巨大的安慰吗？你根本不必担心，即使它目前不可见；遮罩部分始终存在，并且可以通过取消图层遮罩或删除它来恢复。某物只是暂时被遮罩！

图 12.5展示了使用图层蒙版的精彩方法，例如仅在角色绘画上添加颜色校正图层，如乘法或叠加，隐藏手扇/剑/枪/伞等物品下手持部分，以及改变发型。

图 12.5：部分被蒙版的三个图像

让我们看看隐藏艺术品部分的不同方法！

使用选择工具创建快速蒙版

可以通过使用选择工具选择我们想要隐藏的绘图区域，然后使用活动选择添加蒙版来快速创建图层蒙版。

我们在第六章，橡皮擦、选择和子视图调板中介绍了多种选择方法，所以如果您需要复习如何进行选择，现在是一个很好的时间回到那一章，在继续使用选择快速创建图层蒙版之前进行复习。

一旦您熟悉了选择工具，请按照以下步骤快速创建图层蒙版：

1. 首先，使用选择工具之一进行选择。在图 12.6中，套索工具已被用于在丝带颜色层上对角色的丝带进行选择。

图 12.6：带有选择区域的图像

1. 在文件菜单中，点击图层，然后导航到图层蒙版并点击选择蒙版。此路径在图 12.7中显示。

图 12.7：图层下拉菜单

使用此方法，选择区域内的区域将被蒙版，但选择区域之外的所有内容都将可见。在图 12.8中，丝带上的所选彩色部分现在被图层蒙版隐藏。

图 12.8：带有蒙版区域的图像

1. 要隐藏选择区域之外的所有内容，在文件菜单中，点击图层，然后导航到图层蒙版并点击隐藏选择区域之外。在图 12.9中，除了角色的丝带末端之外的所有衣物颜色都已消失，因为它在选择区域内，所以没有被隐藏。

图 12.9：带有蒙版区域的图像（继续）

对蒙版进行任何必要的编辑，例如使用橡皮擦工具添加更多蒙版部分，以及使用笔或画笔工具添加未蒙版的背景，如本章使用图层蒙版部分所述。

隐藏选择区域之外的选项在我们要隐藏大部分内容但留下一个微小、复杂的形状隐藏时效果很好，例如仅在一部分衣物上隐藏衣物图案——可能是裙子的末端，或者丝带。当然，我们可以以相同的方式在有限区域内添加阴影或光照。

如果您想暂时停用蒙版，请点击图层调色板中的蒙版下拉菜单，并取消选中启用蒙版选项图标旁边的复选框以取消选中，如图图 12.10所示。

图 12.10：蒙版下拉选项

要删除图层蒙版，请转到文件菜单，点击图层 | 图层蒙版 | 删除蒙版，如图 12.11 所示。

图 12.11：图层下拉菜单

提示

想要快速遮蔽选择区域之外的所有内容？先进行选择，然后点击“图层”调板中的创建图层蒙版图标。选择区域之外将自动生成一个蒙版。

使用选择工具可以让我们更快、更轻松地制作蒙版。我们不必用橡皮擦工具覆盖大面积，而是可以简单地做一个选择，然后点击按钮为该选择创建一个图层蒙版。多么节省时间啊！

我们一直在研究如何使用橡皮擦和选择工具使用图层蒙版。现在，让我们继续了解网屏色调，以及我们如何使用图层蒙版来使用它们！

添加网屏色调

我们正在研究如何使用图层蒙版与网屏色调一起控制漫画的黑白阴影。

在过去，印刷机只能在纸上打印黑色墨水的文字和图案。这意味着早期的印刷插图没有灰色调。艺术家必须使用黑色墨水绘制详细的点状和线条图案，以表达打印的灰色调。但这样做非常耗时！为了使这个过程更快，人们发明了网屏色调。

网屏色调，或半色调，由提供阴影的点状图案组成。在数字艺术出现之前的日子里，这些色调会被印刷在一张大型的粘性背塑料板上。艺术家会在他们的艺术作品上贴上这个大而透明的贴纸，然后小心地使用锋利的刀片切割掉不需要色调的区域，并撕掉多余的。这种方法的不利之处在于，你必须不断购买新的网屏色调板，有时，一个不小心就会切穿你的原始艺术品并毁掉它！

但现在，我们可以用数字模拟这些点状图案。而且，多亏了图层蒙版，我们可以简单地遮蔽不需要阴影的区域，而不会对网屏色调图案或我们的原始草图造成任何损害。这使得网屏色调过程比以前更容易、更不紧张！

图 12.12是使用数字网屏色调的一个例子。注意，阴影是通过提供图像深度的圆形图案来创建的。

图 12.12：使用网屏色调的图像

按照以下步骤为大面积添加色调：

1. 打开一个新的文件。对于这组说明，大小和分辨率并不重要。

2. 打开材质调板。

3. 通过点击文件夹名称旁边的箭头，打开材质调板中单色图案类别下的文件夹，查看其下内容。

4. 点击基本子文件夹旁边的箭头，查看该文件夹的内容。

5. 点击点子文件夹，查看该文件夹中定位的材料。

6. 选择要应用到图像上的所需网点材料。在这个例子中，我们使用的是50.0 LPI / 50% 圆形单色材料。

图 12.13：材质调色板

1. 一旦你选择了左侧截图中的网点材料，点击材质调色板底部的粘贴所选材质到画布图标，它看起来像图 12.14。

图 12.14：粘贴所选材质到画布图标

1. 色调材料将被应用到整个画布上，如图 12.15所示。

图 12.15：带有网点图像

1. 新的材质层将附带一个空图层蒙版。使用这个图层蒙版来编辑网点，使其仅在阴影区域显示。图 12.16显示了带有网点阴影的绘图。

图 12.16：带有网点阴影的图像

你成功使用了30.0 LPI / 50% 圆形单色网点来添加阴影！太棒了！当需要为一个小区域添加网点时，有一个快速选择和添加网点的方法，我们将在后面的章节中介绍。

但现在，你是否想知道每个网点名称的含义？让我们在下一节中了解更多关于这个内容。

网点名称中的线条和百分比

在我们继续介绍添加图像色调的下一个方法之前，让我们花点时间来理解用于网点名称的术语。

图 12.17显示了调色板中的两种色调材料。

图 12.17：网点类型

每个色调材料下方是色调的名称。我们可以将这些名称分为四个部分。每个名称的部分如下详细说明：

1. 网点频率：这是每个文件名开头的数字，出现在LPI（每英寸线条数）之前。例如，在左侧图中的第一个材料中，网点频率的数字是65.0。这个数字指的是在特定区域内重复的图案线条数。与 DPI 类似，这个数字越大，色调图案中的整体形状就会越小。比较65.0缩略图和32.5缩略图，并注意32.5示例中圆圈的大小。材料名称开头的数字越大，网点图案就会越小。

2. 密度：这个名字的这一部分指的是图 12.17中显示的带有百分号的数字。密度控制着创建的阴影看起来有多暗。例如，10%的密度会是一个非常浅的阴影，由屏幕网点图案中的非常小的点组成。然而，95%的密度会由非常大的黑色点组成，由于重叠，图案中可能只有非常小的白色间隙。100%的密度将是纯黑色。50%的密度将在完成的艺术作品中提供中等阴影。

3. 类型：这指的是图案创建的形状。最常见的是网点由实心圆组成。然而，我们可以从许多不同的形状和符号中制作色调图案，我们将在后面的章节中看到。前面图中的每个色调都使用了圆形类型。

4. 渐变样式：前面图中的色调是单色的，因为它们位于点网点文件夹中。这意味着色调在整个色调中只有一种密度和一种网点频率级别。然而，如果我们查看渐变文件夹而不是点文件夹，我们会找到具有线性和圆形渐变的色调，这些渐变从暗到亮再回到暗的模式。这些特殊色调可用于效果或获得柔和的阴影。在图 12.18中，使用了60.0 LPI / 50% 圆形单色渐变来添加阴影效果，我们可以看到控制手柄，这意味着我们可以移动并改变圆的大小。

图 12.18：使用渐变网点的插图

现在我们对网点术语有了更多了解，让我们看看在 Clip Studio Paint 中应用色调最快的方法：简单色调选项。

使用选区创建简单色调

我们可以创建一个选区，然后使用自定义色调填充该选区，而不是使用材质调板中已有的色调。

以下步骤展示了如何将网点添加到选区中。你需要准备好一个打开的文件以便按照这些步骤操作：

1. 使用您选择的选区工具来创建选区。

2. 在命令栏中，在活动选区下方点击新色调图标。这在图 12.19中以箭头指向它显示。

图 12.19：命令栏

1. 从出现的简单色调设置对话框中选择所需的设置。请注意，我们之前提到的频率、密度和类型属性也用于此对话框的选项中。我们还可以调整图案应用的倾斜角度。

图 12.20：简单色调设置对话框

1. 点击确定以使用新色调填充选区。

提示

如果你将在多个选区中使用相同的简单色调设置，勾选如果有相同设置的色调，将它们合并为一个选项框将创建所有这些新色调在一个图层上。这可以帮助节省系统资源并使图层更容易导航。

希望你已经开始更多地理解如何处理网点。让我们看看创建网点图案的形状的变体！

简单色调选项

让我们暂时谈谈简单色调设置对话框中类型下拉菜单下的不同选项。这允许我们选择除了简单圆形以外的形状。这些形状包括心形、星形、星号和花朵等。它们可以用于在特定场景中创建特殊效果，或者只是提供各种色调。在图 12.21中，星形是通过星形网纹制作的。

图 12.21：使用星形网纹制作的星形

简单色调设置对话框中的大小和因子选项仅在类型选项下使用噪点选项时可用。使用噪点选项会使星星随机扭曲；图 12.22是噪点网纹的示例。

图 12.22：带有噪点网纹的星形

现在，您可以使用选择工具、图层蒙版、材质面板和简单色调设置对话框来选择、粘贴和编辑网纹！

使用图层属性创建网纹

还有另一种非常简单的方法可以将网纹添加到您的艺术作品中！只需点击图层属性选项，您的画作就得到了网纹。

按照以下步骤学习如何操作：

1. 打开一个已经包含一些墨迹艺术的画布。在下面创建一个新的矢量图层，然后使用任何带有浅色墨水的绘图工具填充您想要添加网纹的区域。

2. 确保您刚刚绘制的图层被选中，然后转到图层属性面板，点击效果选项中的网纹图标，如图图 12.23中箭头所指。

图 12.23：填充区域和效果选项

1. 现在，彩色区域已经变成了网纹，正如您在图 12.24中可以看到的。

图 12.24：网纹设置和图层属性选项

1. 但是等等——现在网纹覆盖了角色的夹克部分，原本是深灰色，但现在看起来更亮了。这并不适合这个角色的色调。您可以通过点击图层属性面板上的密度选项，并从密度下拉菜单中选择使用图像亮度来修复这个问题，如图图 12.25所示。

图 12.25：密度下拉选项

由于已经调整了网纹的密度以适应画布上已有的颜色的亮度，夹克区域现在阴影效果更好。

或者，我们可以将网纹图层的混合模式从正常更改为正片叠底。您可以在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色中的探索图层混合模式部分了解更多关于图层混合模式的信息。

如果您按照相同的步骤，但用深色而不是浅色填充区域，生成的网纹也会密集且深色！

当你错误地使用网屏时，你的艺术作品可能会看起来很糟糕，角色的网屏阴影会越过角色的轮廓并侵入背景。我们如何轻松解决这个问题？使用橡皮擦和笔工具在这里和那里调整网屏是否需要花费太多时间，以确保当我们想要网屏保持在角色的轮廓内时，不要越过边界？

有一个很好的功能，可以知道如何将网屏添加到艺术作品中，直到边界为止，不再继续。它被称为剪切图层功能。它使你的阴影非常精确！我们将在下一节中探讨这一点。

使用剪切图层功能

当你在上色时知道有剪切图层功能用于数字绘画是非常好的。剪切图层是一种剪切到其下图层的图层，仅在底层有像素填充的地方显示顶层的内容。当你只想在彩色区域内添加阴影时，它非常有用。

我保证，一旦你按照这些步骤尝试，你会觉得这个功能非常有用：

1. 打开你的画布，创建一个新的带有任何墨迹艺术的栅格图层。从颜色调板中选择浅灰色，然后使用填充工具填充任何由轮廓包围的区域。

2. 在图层上方创建一个新的栅格图层，然后使用任何深色的软喷枪工具在你想添加网屏的区域进行绘画。不用担心，颜色不会留在灰色区域；只需添加薄厚不同的颜色变化，类似于图 12.26。

图 12.26：喷枪涂抹区域

1. 你也可以从文件菜单执行此步骤，但我会向你展示从图层调板（只需一键）创建网屏的最简单方法。确保选择带有喷枪颜色的图层，转到图层属性调板，并在效果选项中点击网屏图标，如图图 12.27中箭头所示。

图 12.27：图层属性选项

1. 如图 12.27所示，喷枪涂抹的区域现在已变成了网屏。点击图层调板中的剪切到下一图层图标，如图图 12.28中白色箭头所指。

图 12.28：剪切到下一图层图标

1. 一旦激活，图标将以蓝色突出显示，并在剪切图层缩略图旁边出现一条粉色线条，如图左边的图所示。现在图像只在角色的夹克灰色区域有网屏，如图图 12.29所示。

图 12.29：剪切后的网屏

使用剪切图层，你可以以一些巧妙的方式结合网屏和灰度！你不必花费大量时间使用画笔和橡皮擦工具来调整边界边缘，以确保网屏整齐地位于其中。

在图 12.30中，我们使用网屏材料覆盖了灰色填充，为漫画面板增添了更多维度。

图 12.30：带有灰度和网屏的图像

剪切图层功能是数字绘画的巨大优势之一；你可以用它与图案、颜色、阴影和网屏一起使用。当然，你还可以与图层蒙版结合使用。你可以随时激活它、停用它和修改内容！

摘要

在本章中，我们学习了什么是图层蒙版以及如何创建它。我们还学习了如何使用选择工具制作图层蒙版以节省时间。然后，我们了解了使用图层蒙版相比橡皮擦工具的优点。我们还使用了网屏材料，并通过使用选择和图层蒙版创建了简单的色调。

为了结束本章，我们学习了如何使用剪切图层将网屏与灰度结合。

在下一章中，我们将学习所有关于使 Clip Studio Paint 成为真正强大艺术软件的标尺工具。你再也不用担心创建准确的角和透视了。继续阅读以了解更多信息！

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第十三章：尺子的所有内容

艺术家工具箱中最实用的工具之一就是谦逊的尺。无论是普通直线尺、直角尺还是法式曲线尺，尺子真的可以大大提高您的艺术作品。

Clip Studio Paint 中的尺工具在现实生活中就像直线尺或曲线尺一样工作，只是它们是数字的——并且可以自定义，以便轻松产生某些特殊效果，例如所有线条都指向一个特定的焦点（甚至弯曲到特定的焦点）。如果您在数字领域绘制或上墨，您需要确保您熟悉这些惊人的工具。

在本章中，我们将涵盖以下关键主题：

• 介绍尺和它们的类型

• 在 Clip Studio Paint 中使用尺

• 使用对称尺

• 焦点和平行线尺

• 理解透视尺

• 使尺子无效

• 在透视中绘制椭圆

• 切换活动尺

• 使用网格和辅助线

在本章中，我们将深入探讨 Clip Studio Paint 中的特殊尺子。我们将简要介绍基本尺子，然后我们将更深入地查看其他尺子选项以及它们如何应用于漫画绘制。

现在，让我们直接进入尺子的使用吧！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并且打开了一个带有白色纸张层的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的方形画布来处理本章的内容。

介绍 Clip Studio Paint 中的尺和它们的类型

当您在数字中绘制直线时，您只需从直接绘制工具组中选择直线子工具，然后点击并拖动。就这样！这是一个相当简单的任务。但是，当您想要使用纹理笔刷创建直线时，您需要一个尺子来引导您创建直线，无论您的手部移动多么稳定。或者，如果您正在进行三点透视绘制，您需要一个准确的辅助线！是的，有很好的尺子工具适用于所有这些选项。

在 Clip Studio Paint 中，不仅有直线Linear尺，还有曲线尺、图形尺、尺笔、特殊尺、辅助线、透视尺和对称尺，您可以在图 13.1中看到它们。在本章中，我们将逐一通过示例介绍它们。所以，如果您对哪种尺最适合您感到困惑，您总是可以回到本章来查看丰富的样本截图中的描述！

使用尺子

在本节中，我们将了解不同的尺子类型，以及如何在 Clip Studio Paint 中捕捉和操作尺子。每种尺子都有其用途，它们肯定会帮助您创建精确的线条和形状，正好符合您的需求！

让我们先找出可用的尺子，并尝试使用它们。您将在工具栏中的尺部分找到尺子子工具。

图 13.1：标尺子工具调板的截图

前四个工具，线性标尺、曲线标尺、图形标尺和标尺笔，是我们将在本节中简要介绍的。在这四个工具之下列出的工具稍微复杂一些，随着章节的继续，我们将更详细地探讨它们。

标尺吸附选项

在我们介绍如何使用每个标尺工具之前，我们需要了解吸附选项。当标尺不按预期工作时，大多数情况下是因为吸附被打开或关闭。因此，当使用标尺工具得到不期望的结果时，最好首先检查这些选项。

三个吸附选项可以在当前活动文档显示区域上方的命令栏中找到。它们在图 13.2 中显示。

图 13.2：标尺吸附选项的截图

从左到右，这些选项是吸附到标尺、吸附到特殊标尺和吸附到网格。在前面的截图中，吸附到标尺选项是唯一一个当前激活的，并用浅蓝色框标记。现在，让我们看看它们具体做什么：

• 吸附到标尺将当前工具所做的标记限制在任何活动的基本标尺（线性标尺、图形标尺、标尺笔等）上。如果活动标尺是特殊标尺，例如透视标尺，则此选项不会迫使绘图工具遵循该标尺。

• 吸附到特殊标尺迫使工具将标记限制在当前激活的任何特殊标尺上，例如对称、焦点线和透视标尺。

• 吸附到网格在网格可见时迫使工具保持在网格范围内。关于网格的更多内容将在本章后面讨论。

要打开或关闭吸附选项，只需单击它。可以同时激活多个吸附选项。请记住，吸附选项将迫使您的工具约束自己到任何当前激活的符合其标准的标尺，因此如果您有一个不在您想要的位置绘制的绘图工具，并且您的图像中有一个标尺，请首先检查吸附选项，看看是否是这个问题！

现在我们已经讨论了吸附，让我们继续介绍基本标尺及其功能。

线性标尺

线性标尺的工作方式与您可能在任何商店购买的普通标尺相同。这是最简单的标尺，用于绘制单一直线。

要使用线性标尺，选择子工具，点击您的画布，并拖动。当您到达想要标尺结束的位置时，释放鼠标或笔。标尺将显示为单色线条，如下面的截图所示：

图 13.3：线性标尺示例的截图

当“吸附到标尺”选项处于活动状态时，使用像 G-笔这样的工具会在我们刚刚制作的标尺上绘制一条线，如下面的截图所示：

图 13.4：线性标尺线上的绘图截图

提示

需要调整已经制作的标尺线？使用“操作”|“对象”子工具并选择标尺，如图 13.5 中所示。

标尺周围会出现一个边界框，并且两端会出现一个把手。通过使用这个边界框和两端的把手，可以改变标尺的角度和长度，调整标尺的大小，甚至可以旋转标尺！

图 13.5：对象子工具的截图

由于线性标尺的帮助，你可以用 G-笔绘制一条平滑的直线。那么，尝试绘制一条曲线怎么样？继续阅读以了解更多信息。

曲线标尺

当我们绘制具有圆形的机械物体时，例如自行车、汽车、摩托车和眼镜，曲线标尺非常有帮助。它帮助我们绘制平滑的线条，并且可以随意编辑标尺形状。然而，曲线标尺的名称有点误导，因为它不仅可以用来制作多段直线标尺，还可以制作平滑曲线标尺，如图 13.6 所示。

图 13.6：曲线标尺示例的截图

要使用曲线标尺，从“标尺”子工具调色板中选择它。在“工具属性”调色板中，您会在“曲线”设置下看到四个选项。第一个图标是“直线”，它将在标尺的点之间产生直线。第二个选项是“样条”设置，它将在标尺的每个点之间创建曲线。要使用这两个选项中的任何一个，只需在画布上点击您想要标尺开始的位置。然后，再次点击以确定第二个点。继续点击标尺的每个角落，直到达到您想要标尺结束的位置。双击以结束标尺。

如果您正在绘制一个封闭形状，您也可以绕回到标尺开始的位置，点击第一个点以结束它，如图 13.7 所示。

图 13.7：封闭形状的截图

在“工具属性”调色板中的“曲线”设置下，最后两个图标是“二次贝塞尔”和“三次贝塞尔”，它们是制作和控制标尺曲线的两种简单替代方法。让我们学习如何使用这些方法中的每一种来创建曲线。

使用二次贝塞尔

使用二次贝塞尔工具绘制标尺需要一点时间来适应，通常在初始点设置后需要进行一些细化。按照以下步骤创建一个二次贝塞尔曲线标尺：

1. 从工具属性调色板中选择曲线标尺，然后选择二次贝塞尔选项。

2. 点击画布一次，在您希望标尺开始的位置。

3. 点击您希望标尺开始弯曲的点。这将在此点击点创建一个小方块手柄。

4. 将光标移动到画布上的另一个点。标尺的线条将根据第二次点击的位置和光标现在的位置弯曲。

5. 继续点击以向标尺添加框和曲线，直到达到所需的长度。双击以结束标尺。

6. 要调整标尺，请选择操作工具 | 对象子工具。点击标尺以选择它并显示手柄控制。在图 13.8 中，控制手柄位于直线和实际的标尺是曲线。

图 13.8：二次贝塞尔示例截图

要调整标尺的曲线，请使用对象子工具点击控制线上的一个点手柄并将其拖动到新位置。前一个截图中的标尺已在图 13.9 中修改。

图 13.9：调整后的二次贝塞尔示例截图

让我们看看另一种绘制曲线线的方法，使用三次贝塞尔。

使用三次贝塞尔

制作曲线的另一种选项是使用三次贝塞尔设置。按照以下步骤创建使用三次贝塞尔的标尺：

1. 从曲线标尺的工具属性调色板中选择三次贝塞尔设置。

2. 点击标尺的第一个点。

3. 在添加第一条曲线时，按照线条的方向绘制。例如，如果您从画布的左侧开始并向右移动，则向右绘制。沿着线条的方向绘制可以防止控制手柄反向移动并在线条上形成“打结”。

4. 点击第三个点并绘制以继续制作曲线。

5. 要结束标尺，请双击另一个点。在此模式下，标尺将在双击之前创建的点处结束，因此请确保标尺的长度足够，点击终点，然后双击以完成标尺。

6. 要编辑三次贝塞尔标尺，请选择操作工具 | 对象子工具。点击标尺以显示控制手柄。图 13.10 中，控制手柄由红色线条表示。

图 13.10：三次贝塞尔示例截图

使用对象工具，可以通过点击手柄并拖动它们来调整红色线条上的手柄以调整单个曲线。点击出现在控制点上的红色方块允许我们调整它们的位置。拖动红色控制线两端的红点手柄允许我们改变控制点两边的曲线。

现在我们已经知道了如何使用二次贝塞尔和三次贝塞尔选项绘制曲线，我们将继续介绍现成的形状直尺。

形状直尺

形状直尺允许我们通过几个简单的点击创建圆形、矩形和多边形直尺。这是绘制完美圆的最佳选择！按照以下步骤使用形状直尺：

1. 选择形状直尺子工具。

2. 在工具属性面板中，从形状工具中选择一个形状。

3. 点击画布并按住鼠标按钮或笔尖。拖动以在画布上创建所选形状的直尺。

4. 当使用多边形形状选项时，可以通过调整顶点数量来创建三角形、五边形和六边形等形状。要编辑顶点数量，选择直尺，然后点击工具属性面板右下角的显示子工具详细 面板图标。在子工具详细面板中点击形状工具。在形状工具下方是顶点数量选项，可以通过滑动条或点击数字输入框并输入数字来调整，也可以使用键盘输入。在图 13.11 中，顶点数量为3，这将产生一个三角形。

在形状工具下方是顶点数量选项，可以通过使用滑动条或点击数字输入框并输入数字来调整，也可以使用键盘输入。在下面的截图里，顶点数量为3，这将产生一个三角形：

图 13.11：形状直尺子工具详细面板截图

绘制形状后，我们可以通过选择操作 | 对象工具并点击形状来改变其位置和大小。使用控制手柄编辑形状。

如果我们在形状上任何地方放置笔并开始沿着线条移动，形状将会平滑地绘制。

在本节中我们将介绍的最后一种基本直尺是多功能直尺笔。继续阅读以了解更多关于这个工具的信息。

直尺笔

直尺笔是一个多功能的工具，允许我们绘制任何形状的直尺。它有稳定性和后校正设置，因此在我们需要时可以创建平滑的形状。我们可以在工具属性面板或子工具详细面板中找到这些设置。

在下面的截图里，我使用直尺笔自由绘制了一个鸟形：

图 13.12：直尺笔示例截图

一旦我们用直尺笔完成绘制，任何绘图工具都可以用来追踪直尺！

提示

对于您刚刚创建的布局不确定？尝试使用黄金比例，这是所谓的神圣比例，通过 1:1.618 比例的和谐与比例创造出美感。

在以下图像中，我将左侧的 1:1 构图重新制作成了右侧的 1:1.618 构图：

图 13.13：不同布局的截图

注意到地平线和人物位置略有不同吗？我们似乎对这种构图更感到舒适。

黄金比例的美学可以应用于动画分镜脚本、人脸、书封面设计等领域。您还可以通过开启比例选项，并将黄金比例从创建标尺类别中的下拉菜单中选择，将其添加到您的线性、曲线和图形标尺以及标尺笔中：

图 13.14：子工具详细面板和各种带有比例的标尺截图

类似地，在设计构图时，你应该记住三分法规则。这是一个将主题放置在图像的左侧或右侧三分之一中的指南，使其他两个三分之一更加开放。如果你看图 13.13 的右侧图像，你实际上已经看到了这一点，在人物位置上。当构图中有多个元素时，这是一种管理空间的好方法，同时也能使构图看起来更自然。

我们已经介绍了如何对齐到标尺以及基本标尺的使用，例如创建线条、曲线和图形的标尺，甚至涵盖了如何创建手绘标尺！现在，我们将继续介绍以下章节中的专业标尺工具。

使用对称标尺

你是否曾想创建一个两边都完美对称的设计，或者制作一个美丽的数字曼荼罗？如果是这样，对称标尺就是你的救星。作为额外的好处，它使用起来非常简单！

要开始使用对称标尺，从工具箱中选择标尺工具，然后从子工具面板中选择对称标尺。图 13.15 展示了工具属性面板。

图 13.15：对称标尺工具属性截图

在工具属性面板中，最重要的选项是线条数量选项。这个选项控制完成后的标尺将有多少对称边。在这个选项中可以使用从 2 到 16 的任何数字。图 13.16 展示了将线条数量设置为2的标尺示例。

图 13.16：两条线对称标尺绘图截图

设计中心部的细紫色线是标尺，设计在标尺线的每一侧都进行了镜像。

这种对称绘图在设计漫画角色时很有用，在某些元素上，我们希望在身体的左右两侧都添加内容，如图 13.17 所示。

图 13.17：双线对称尺子设计

图 13.18 显示了将线条数设置为8的设计。

图 13.18：八线对称尺子绘制的截图

现在设计现在有八个对称部分，从尺子的中心辐射出来。图 13.19 展示了使用 16 条线制作的设计，这是在 Clip Studio Paint 中对称尺子可以拥有的最大数量。

图 13.19：16 线对称尺子绘制的截图

创建对称尺子很容易，可以按照以下步骤进行：

1. 如果需要，在创建尺子之前先草拟设计的大致布局。

2. 从尺子工具中选择对称尺子子工具。

3. 在工具属性面板中设置所需的线条数。

4. 点击并按住图像画布。在按住鼠标或笔按钮的同时，拖动画布来创建线条。为了使尺子线条完全直线或 45 度角，在拖动鼠标或笔的同时按住键盘上的Shift键。

5. 释放鼠标或笔来完成尺子的创建。

6. 确保顶部的命令栏中的吸附到特殊尺子图标处于活动状态，以便使用尺子。

提示

与按住Shift键来约束尺子角度不同，可以在工具属性面板中使用吸附角度选项。只需勾选选项旁边的框，然后使用滑块或文本输入设置所需的角。

既然我们已经知道如何创建和使用对称尺子，让我们来了解一下更多特殊尺子的用法。

径向和平行线尺子

大多数情况下，漫画是黑白色调，因此线条必须粗壮，并且应清楚地显示动作，以及读者应该关注的点，因此线条工作非常引人注目。许多漫画家这样做的一种方式是使用平行线来显示动作，以及使用径向线引导读者的视线到画框中的兴趣点，在某些情况下，还可以表达物体相互碰撞的影响。Clip Studio Paint 自带可以制作平行线和径向线的尺子，这使得创建这些效果比用笔和纸更容易。

让我们看看以下来自我的漫画改编《仲夏夜之梦》的页面，展示了一些如何在漫画中使用径向线和平行线的例子：

图 13.20：聚焦和平行线的漫画截图

在左侧面板中，使用平行线来显示蒂塔尼亚（Titania）挥动 Bottom 头部时的动作。在右侧面板中，使用径向线将读者的视线引导到 Bottom 震惊的面部。

让我们看看如何创建和使用径向线标尺。

径向线标尺

径向线标尺允许我们设置一个中心点，然后从这个点绘制辐射线条。通过使用 Clip Studio Paint 标尺的吸附功能，绘制径向线比用笔和纸的传统方式更快、更容易。只需设置您的中心点并开始绘制！按照以下步骤制作径向线标尺：

1. 从工具栏中选择标尺工具，然后选择特殊标尺子工具。

2. 在工具属性面板中，点击下拉菜单选择径向线选项。下拉菜单如图 13.21 所示。

图 13.21：特殊标尺的工具属性面板截图

点击所需的径向线中心点。这是所有使用标尺绘制的线条辐射出的点。

1. 使用您选择的绘图工具绘制径向线条。当您向中心绘制线条时，您会看到标尺帮助您在每次笔触时保持平滑的直线轨迹，角度恰到好处。在图 13.22 中，焦点线是用 G 笔绘制的，您可以看到线条都正确地朝向中心拉伸。

图 13.22：径向线标尺绘制截图

提示

在图工具下也有现成的平行线和径向线可供使用。它们位于图子工具面板中的流线和饱和线。您可以使用它们以与创建标尺相同的方式使用，但线条将自动为您绘制——多么节省时间啊！

也可以制作径向曲线标尺。使用径向曲线标尺，线条仍然共享相同的中心点，但它们是弯曲的而不是直的。按照以下步骤创建径向曲线标尺：

1. 从工具属性面板中的下拉菜单中选择径向曲线选项。

2. 点击径向曲线标尺的中心点。在曲线的下一个点再次点击。继续点击，直到达到所需的曲线。

3. 双击以结束曲线。

4. 使用您选择的绘图工具绘制焦点曲线。图 13.23 是使用 G 笔工具完成的。

图 13.23：径向曲线线标尺绘制截图

注意，塑造曲线的方法是样条。对于这些曲线创建方法的更深入解释，请参阅本章前面的曲线标尺部分。

现在您已经知道如何创建焦点线，让我们研究本节中要介绍的另一个标尺，即平行线标尺。

平行线标尺

按照以下步骤创建平行线标尺：

1. 从工具栏中选择标尺工具。

2. 选择特殊标尺子工具。

3. 从工具属性面板中的下拉菜单中选择平行线选项。

4. 点击画布并拖动以设置标尺的角度。按住键盘上的Shift键可以限制标尺为直线和 45 度角。

5. 释放鼠标按钮或笔触以完成创建标尺。

6. 使用你选择的绘图工具创建平行线。图 13.24 显示了使用标尺绘制的平行线的示例。

图 13.24：平行线标尺绘制的截图

与我们之前介绍的径向标尺一样，平行曲线也可以用标尺制作。按照以下步骤创建平行曲线标尺：

1. 从工具属性调色板中的下拉菜单中选择平行曲线。

2. 点击画布开始绘制标尺。点击曲线的下一个点。

3. 选择另一个点并点击以继续曲线。

4. 继续点击，直到达到所需的曲线数量和长度。要结束标尺，双击。

5. 使用绘图工具绘制你的平行曲线。图 13.25 中的线条是用 G 笔工具制作的。

图 13.25：平行曲线线标尺绘制的截图

注意，塑造曲线的方法是样条。关于这些曲线创建方法的更深入解释，请参阅本章前面的曲线标尺部分。

提示

在创建标尺后，你需要更改标尺的角度或形状吗？只需选择操作|对象子工具，并点击标尺以显示控制手柄。对象工具可以用来移动、旋转和微调你的标尺。

现在我们已经介绍了一些高级二维标尺工具，你可以区分线性、曲线、图形、标尺笔、对称、径向和平行标尺之间的区别。让我们继续学习透视绘图，这可能是你最想了解的内容！

理解透视标尺

在本节中，我们将探讨透视标尺是什么，然后通过逐步教程创建一点、两点和三点标尺来理解它们，最后学习如何使用透视标尺的线性工具和图形工具。

透视标尺对于任何绘制背景的数字艺术家来说都是一个变革性的工具。使用数字透视标尺创建详细的城市场景和背景比以往任何时候都要容易。然而，如果你之前从未学习过透视，那么拥有透视标尺并不能让你突然成为透视专家。就像现实世界中的尺子一样，透视标尺是一种可以使绘图过程更简单的工具。

虽然可以使用透视标尺等工具，但这并不能取代对透视绘制原理的了解和实践。如果你不知道如何绘制具有深度的图形，那么这些标尺只能提供有限的帮助。你可以找到许多好书解释如何绘制透视背景。

在 Clip Studio Paint 中，透视标尺可以是单点、双点或三点透视标尺。随着你对透视绘制的熟悉，你也可以添加其他点，但为了本书的目的，我们将专注于单点、双点和三点透视。

让我们从最容易掌握的透视标尺开始，即一点透视标尺。对于以下每个标尺说明，你需要一个绘图画布和一个透视场景的草图来绘制。这就是透视知识发挥作用的地方！我建议你在创建场景的草图时，正确放置透视消失点。

一点透视

如前所述，我们将从一个带有草图画布开始。对于一点透视，我们将绘制一些建筑和通往远方的道路。如果你需要，可以从任何参考资料中获取灵感！

以下截图显示了我将基于其创建透视标尺的草图。拥有一个粗略草图会使放置消失点和参考线变得容易得多：

图 13.26：背景的草图

现在草图已经完成，我们可以按照以下步骤制作一点透视标尺：

1. 在文件菜单中，点击图层，转到标尺/框架，然后点击创建透视标尺。

将出现一个如图 13.27 所示的框。

图 13.27：创建透视标尺窗口的截图

1. 从类型中选择1 点透视。激活鱼眼透视会将标尺扭曲成鱼眼形状，但我们现在不会使用这个功能。如果不勾选创建新图层框，则会在当前活动图层上创建标尺。由于我们想在草图图层之上创建一个图层来细化我们的草图，我们将勾选创建新图层框。

2. 点击确定以创建新的标尺。

3. 当标尺在画布上创建时，当前活动工具将自动切换到对象子工具。这将允许我们在画布上调整我们的透视标尺。

图 13.28 是透视标尺的截图，其背后没有草图，以便清晰地看到。从左到右穿过画布的线条是我们的地平线。线条两侧的两个蓝色圆点允许我们控制地平线的倾斜。地平线上的圆形点是我们的透视消失点。

从消失点辐射出的两条线是帮助我们将透视标尺放置在正确位置的参考线。

图 13.28：一点透视标尺参考线的截图

使用对象子工具，点击消失点并拖动，使其与粗糙草图上的消失点处于同一位置。确保透视标尺的视平线也与粗糙草图上的视平线相匹配。可以使用指南的把手来检查透视并确保标尺位于正确的位置。图 13.29 显示了透视标尺的正确位置。

图 13.29：一点透视标尺指南的截图

现在透视标尺已定位，我们将确保主命令栏中的捕捉到特殊标尺图标处于激活状态。我们现在可以在清理后的场景中绘制，绘图工具将捕捉到标尺的线条。图 13.30 显示了此透视场景的完成铅笔草图：

图 13.30：由一点透视标尺引导的草图

一旦场景草图完成，我们可以在草图层之上添加另一层来绘制墨迹，同时仍然能够看到并捕捉到我们的透视标尺。为了做到这一点，查看图层调板。选择标尺层后，点击设置标尺显示区域图标以打开下拉菜单，如图下截图所示，为一个三角形标尺形状，位于下拉菜单上方：

图 13.31：截图显示已选择设置标尺显示区域菜单选项，下拉菜单已显示

将在所有图层中显示选项设置为无论当前活动图层是什么，都可以看到和使用透视标尺。

标尺的显示区域有在所有图层中显示、在相同文件夹中显示、仅当编辑目标时显示和链接指南到标尺。以下是对每个选项的描述：

• 当标尺层设置为在所有图层中显示时，标尺将出现并能够捕捉到当前画布中的任何图层。

• 当设置为在相同文件夹中显示时，标尺仅在它位于与标尺相同的图层文件夹中的图层上时显示。（例如，如果我们的画布包含一个标记为草图的文件夹，其中包含一个标尺，那么标尺仅在它位于该同一文件夹中的组图层上时可见和可用。）

• 当设置为仅当编辑目标时显示时，标尺仅在标尺层是当前活动层时显示。

• 链接标尺到指南将标尺和同一层上创建的指南关联起来。当开启时，标尺和指南可以与移动图层工具一起移动。

现在，让我们在下一节中查看具有更多消失点的透视标尺。

双点透视

使用与本章一点透视部分所示相同的方法可以创建两点透视标尺。然而，也可以向现有标尺添加额外的透视消失点。以下截图显示了一个使用两点透视标尺创建的草图。请注意，两个消失点通常相距很远，并且超出画框，因为它们太接近会扭曲我们绘制的对象：

图 13.32：两点透视样本艺术截图

要创建一个基本的两点透视标尺，遵循上一节中的说明，但在步骤 2中从对话框中选择2 点透视选项。要向现有标尺添加一个点，请按照以下步骤操作：

1. 使用对象子工具点击现有的标尺以选择它。如果当前已选择标尺，则控制手柄将可见。

2. 从工具栏中选择标尺，然后从标尺子工具面板中点击透视标尺。确认在工具属性面板的过程下拉菜单中已选择添加消失点，如图 13.33 所示。

![img/B22275_13_13.33.png]

图 13.33：透视标尺的工具属性面板截图

1. 在画布上，点击你想添加新消失点的地方。

如图 13.33截图所示，透视标尺工具属性面板在过程下拉菜单中有几个选项可以帮助我们绘制透视标尺。我们已经涵盖了添加消失点选项，以下列表描述了此面板中可用的其他透视标尺工具：

• 删除消失点将删除当前选定的消失点。

• 添加参考线将从当前消失点创建一个新的参考线。

• 删除参考线将删除从消失点选定的参考线。

• 固定消失点将选定的消失点锁定在其当前位置。

• 无限化当选择时，将消失点移动到无限远。

现在，你可以创建多个消失点透视标尺。让我们看看如何使用透视标尺创建三点透视绘图。

三点透视

一旦你掌握了单点和两点透视，你就可以开始使用三点透视创建一些非常酷的场景。三点透视创建的场景看起来很炫酷，并为你的漫画场景增添了三维空间感。图 13.34 展示了我作品中一个三点透视城市景观的例子。

![img/B22275_13_13.34.png]

图 13.34：使用透视标尺绘制的背景图

通过缩小视图，我们可以看到透视标尺是如何设置以创建这个城市的鸟瞰图的。就像两点透视一样，消失点不应该太近，因为它们可能会扭曲我们绘制的对象，所以值得记住它们应该放置得远一些。图 13.35 显示了带有透视标尺的页面缩放视图。注意消失点与画布边缘的距离。

图 13.35：带有消失点的背景绘制

通过使用本章一点和两点透视部分中描述的任一方法可以创建三点透视标尺。然而，它们更难处理，因为程序试图捕捉到这么多点。有时，程序可能会选择错误的辅助线，你可能需要撤销你的线条并再次尝试。

一旦你掌握了三点透视标尺，它们是绘制你的人物居住的酷炫环境的无价之宝，特别是当摄像机向上看一座大建筑，或者城镇的鸟瞰图时，就像前面的样本艺术一样。这就像用无人机摄像机从地面低处或高空自由地观察世界一样！

在我们离开透视标尺之前，你知道你可以使用它们绘制完美的椭圆和其他形状吗？让我们在下一节中了解更多！

使用透视标尺的图形和线条工具

你知道你可以使用形状和线条工具与透视标尺一起使用吗？按照以下步骤使用透视标尺的直接绘制子工具：

1. 使用本章前面列出的方法之一，在你的画布上创建一个透视标尺。

2. 在工具栏中选择图形工具。

3. 选择直接绘制子工具。

4. 选择矩形子工具。

5. 确保主命令栏中的捕捉到特殊标尺图标处于激活状态。然后，使用矩形工具点击并拖动以创建一个矩形。只要捕捉到特殊标尺处于激活状态，形状将自动符合透视标尺。

在图 13.36 中，我们使用捕捉到特殊标尺选项在透视中绘制了一个圆、一个矩形和一个多边形。

图 13.36：使用透视标尺的图形工具绘制

通过配置形状工具的设置，你可以显著加快你的对象绘制速度。

有方法可以控制多个标尺来组织你的画布；让我们在下一节中找出如何做到这一点。

使标尺非激活

在某些情况下，你可能需要在同一张图像中拥有多个标尺。这可能会让程序和我们都感到困惑！因此，在本节中，我们将检查使标尺和消失点激活或非激活的快速过程。这将使我们能够控制标尺的工作方式以及任何时刻标尺的哪些区域是激活的。

使用控制手柄开关标尺

使标尺变为活动或非活动状态非常简单但非常有价值。了解如何管理多个标尺可以在顺畅的绘图体验和与工具斗争数小时之间产生差异！按照以下步骤将活动标尺变为非活动状态：

1. 在新画布上创建一个标尺。在这个例子中，我们将查看同心圆标尺，但几乎任何标尺工具都可以。

2. 如果标尺尚未选中，请使用对象子工具点击标尺。当前选中的标尺将显示控制手柄。在图 13.37 中，控制手柄是围绕标尺的圆形和菱形图标，允许我们编辑它并改变其形状和旋转。

图 13.37：透视标尺和图线参考线的截图

定位形状像菱形的控制手柄。在前面的截图中，它位于圆标尺中心的右侧。点击菱形控制手柄以使标尺变为非活动状态。标尺将从紫色变为绿色，如图 13.38 所示。

图 13.38：显示一个标尺非活动状态的截图

要再次使标尺变为活动状态，请点击带有斜杠图标的圆圈。标尺将变回其活动颜色并能够吸附。

此方法也可以应用于透视标尺上的单个消失点。在图 13.39 中显示的鱼眼透视标尺中，所有上方的消失点都已变为非活动状态，这样工具就只能吸附到中心消失点上。

图 13.39：仅显示一个活动标尺的截图

现在我们已经了解了所有这些特殊标尺，让我们来谈谈一个经常被忽视的工具，如果你知道如何使用它，这个工具可以帮你节省头痛的时间和大量时间。

使用网格和参考线

许多 Clip Studio Paint 的新用户不知道该软件附带可自定义的网格，可以显示或隐藏，或者你可以在程序中创建参考线。网格和参考线对于许多任务都很有用，当然，并提供了一个易于计数和分割的视觉测量。此外，Clip Studio Paint 中的网格和参考线可以吸附到，这使得精确对齐元素变得非常容易。

在本节中，我们将学习如何显示和隐藏网格以及如何创建参考线。

显示和隐藏网格

要查看网格的实际效果，让我们看看以下截图：

图 13.40：带有网格的画布截图

仔细观察，我们可以看到有些线条较暗。这些较暗的线条是我们的网格线。在每条网格线之间有三条网格分割线，将每个较大的网格方格分割成四个部分，每个方向上共有 16 个方格。

按照以下步骤在你的作品中显示网格：

1. 在文件菜单中，或在 Mac 的顶部菜单栏上，点击视图选项。

2. 点击网格以显示网格。

3. 要隐藏可见的网格，请点击视图，然后再次点击网格以取消选中选项。

您也可以通过更改设置来调整网格；继续阅读以了解如何操作！

调整网格设置

有一些网格设置允许我们更改网格分割。这些设置可以通过在文件菜单中点击视图，然后点击网格/标尺栏设置…来访问。网格/标尺设置菜单在以下屏幕截图中显示：

图 13.41：网格标尺设置截图

在网格/标尺栏起点下，可以设置网格的原点。默认情况下，它设置为左上角，这意味着网格将出现在画布的左上角。其他原点选项包括右上角、中心、左下角和右下角。还有一个选项可以设置自定义原点。点击自定义选项旁边的单选按钮将激活文本输入框，并可以设置文档宽度和高度的偏移像素的定制值。例如，如果在W中输入10，在H设置中输入20，则网格的原点将位于左侧 10 像素处和下方 20 像素处。

在网格设置下，可以设置间隙和分割数选项。间隙是网格线之间的空间，在先前的屏幕截图中设置为100像素。分割数是较大网格线应分割的次数。将此设置为更高的数字将在网格中产生更小的方块，因为增加了分割。

让我们看看另一个易于使用的标尺，足以满足您的创作需求。

创建引导标尺

引导标尺简单易用，但它们的用途却是无限的。它们可以与网格结合使用，标记文档的边距，找到画布的中心，或者对齐设计元素，如不同层级的文本和插图。

引导标尺的工作方式类似于线条标尺子工具，但它们只能在画布上水平或垂直延伸。按照以下步骤在您的画布上创建引导标尺：

1. 在工具栏中点击标尺子工具。

2. 点击引导子工具。

3. 点击画布，并水平或垂直拖动，具体取决于您希望引导标尺朝哪个方向延伸。

4. 当鼠标按钮或触控笔释放时，引导标尺将被创建。

提示

引导标尺会自动延伸到画布的约束之外，无论创建它们时拖动的线条有多长。

网格和引导标尺非常易于使用，因此知道这些标尺在您需要绘制直线时随时可用真是太好了！

总结

哇，关于画尺的信息真是太多了！我希望你学到了一些非常有用的技巧和窍门，这些技巧将有助于你在未来的数字艺术创作中。

在本章中，我们学习了如何使用 Clip Studio Paint 的基本画尺，以及径向、平行和对称画尺。我们创建了单点、双点和三点透视画尺，并学习了如何使用直接绘图工具与它们一起使用。我们学习了如何使画尺处于活动或非活动状态，以及如何使用吸附设置。最后，我们了解了网格和参考线。在本章中，你获得了以下技能：自己创建各种画尺；操作和使用透视画尺，以及与图形工具一起使用；使用网格和参考线，按照你的要求进行组织。现在你了解了画尺，背景绘图再也不会让你感到害怕了。

在下一章，我们将进入一个新的维度：第三维度！继续阅读，了解更多关于如何在 Clip Studio Paint 中使用 3D 图形和对象的信息。

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第十四章：使用 3D 人物和物体

Clip Studio Paint 是创建顶级漫画和插画的首选软件之一。但您知道它还可以导入和显示 3D 资产吗？许多 3D 资产已经包含在材质面板中，可以将其应用于使用 3D 资产作为姿势或背景参考。在本章中，我们将进入第三维度，了解以下主题：

• 介绍 3D 材质面板

• 将 3D 物体加载到画布上

• 在 3D 空间中移动一个物体

• 在人物模型上使用预设姿势

• 自定义角色和人物模型

• 将 3D 信息保存到材质面板

• 将 3D 模型导入 Clip Studio Paint

我们将仔细查看 3D 材质，并学习如何将它们应用到您的画布上，然后根据您的需求进行自定义。最后，我们将学习如何保存和导入它们。通过使用 3D 材质来研究姿势或在使用墨水时作为参考，您可以更深入地了解如何在二维绘画中描绘 3D 物体！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已安装 Clip Studio Paint，并打开一个带有白色纸张层的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的方形画布来浏览本章的内容。

介绍 3D 材质面板

首先，我们将查看材质面板中的 3D 资产。材质面板就是我们所说的通过 Clip Studio 提供的资产数字库。Clip Studio 附带了一个庞大的画笔、图像、网点、3D 姿势、物体等资产库。更多资产可以通过 Clip Studio Assets 轻松下载，我们将在第十八章“探索 Clip Studio Assets 和动画”中介绍。您还可以将您自己的艺术品保存到材质面板中，这将在第九章“材质面板和墨水特效”中介绍。然而，现在我们只专注于材质面板的 3D 类别。在 3D 类别中，我们有角色头部、3D 人物、姿势中的角色、姿势中的手、家具、画框、配饰等等！它们都是极好的参考资料，也可以用来制作我们的漫画的模板。

要访问材质面板，在您的界面中找到适当的面板位置。如果您找不到材质面板，可以点击文件菜单中的窗口，然后导航到材质。从材质选项下的菜单中，点击材质：3D以打开 3D 材质面板，如下截图所示：

图 14.1：材质下拉菜单

现在，我们可以查看材质面板，看看 3D 类别的内容。以下截图显示了材质面板：

图 14.2：材质面板中的 3D 材质

在材料调板的左侧是一个材料的不同类别及其子类别的列表。这些类别组织我们的材料资产库，并允许我们快速找到特定的材料。当前选定的类别将以蓝色突出显示其名称。任何旁边带有箭头符号的类别名称都意味着该类别可以展开以显示其下的子类别。

有时，甚至子类别也有更深的子类别，如图 14.2中姿势子类别旁边所示。

材料调板的右侧显示了库中带有图像的材料的列表。当前选定的材料将围绕它有一个蓝色突出显示。当前选择的详细信息显示在材料调板的底部部分。

提示

如果列表中的材料在预览图像的右上角有一个带有向下箭头的云图标，这意味着在使用之前必须从 Clip Studio Assets 下载该材料。这些资产通常对您免费，但它们会增加 Clip Studio 在您的硬盘上所需的存储空间！

太好了，你在材料调板中找到了各种各样的 3D 资产！让我们继续学习如何将它们粘贴到你的画布上。

将 3D 对象加载到画布上

现在你已经知道 Clip Studio Paint 中有许多 3D 资产可用，但你需要将它们导入到画布上才能开始工作！在本节中，我们将学习如何从材料调板将那些 3D 资产导入到您的画布上，以便您可以开始移动或操作它们。

按照以下简单步骤将 3D 资产添加到画布：

1. 打开一个新的画布，如果还没有打开的话。材料资产只能添加到当前已打开的文档中。

2. 在 3D 材料调板中，点击要添加到画布的 3D 资产。在这个例子中，我们使用的是3D 绘画人物-Ver.2（男性）资产。

3. 一旦选择了材料，点击材料调板底部的将选定的材料粘贴到画布图标，它看起来像右边的截图：

图 14.3：将选定的材料粘贴到画布图标

1. 该资产将被粘贴到画布上。请注意，根据您的计算机规格和 3D 资产，这可能需要几分钟才能完成。

在前面的步骤中选择的 3D 图形如下所示：

图 14.4：粘贴的 3D 材料

如您所见，这是一个相当不错的 3D 绘画娃娃，可以作为一个相当好的参考！但这个姿势有点太静态了，我们需要移动四肢来给这个参考姿势增添一些个性和活力。让我们移动这个 3D 图形和摄像机。

在 3D 空间中移动对象

现在我们已经学会了如何将 3D 对象添加到我们的画布上，我们可以在画布上移动和摆姿势。在 Clip Studio Paint 中学习如何摆姿势 3D 角色需要时间、练习和耐心，但一旦你掌握了 3D 空间的基础知识，你将很快成为专家！

在“沿 x、y 和 z 轴移动对象”、“移动模型的部分”、“移动 3D 相机”、“在图模型上使用预设姿势”和“自定义角色”部分中，从图 14.5到图 14.25的屏幕截图显示了School girl B-Ver. 3 3D 角色模型。此模型可通过 3D 角色材料和 Clip Studio Assets 免费下载。有关如何使用 Clip Studio Assets 下载资产的信息，请参阅第十八章，“探索 Clip Studio Assets 和动画”。

3D 对象现在就站在那里，以默认的角度。让我们在下一节学习如何移动它，以适应您在场景中希望的位置！

在 x、y、z 轴上移动对象

要将您的 3D 资产放置在画布上正确的场景位置，您可能需要在x、y或z轴上移动或旋转它。这适用于 3D 人物、对象或任何可以在 Clip Studio Paint 中使用的 3D 背景。按照以下说明学习如何通过 3D 空间移动对象：

1. 在继续之前，请确保已选择操作 | 对象工具。

2. 如果未选中，请点击您希望操作的 3D 对象。将出现一个围绕 3D 对象边缘的框，并且也会在对象上方和下方出现一个图标命令栏。我们将使用顶部的图标在空间中移动对象。

3. 要将整个对象向上、向下、向左或向右移动，将鼠标光标悬停在所选对象周围的框顶部左边的第四个图标上。点击画布，按住左鼠标按钮或笔刷，并将其拖动到所需的方向移动对象。右侧的屏幕截图显示了用于移动对象向上、向下、向左或向右的图标位置。它以深蓝色突出显示：

图 14.5：粘贴的 3D 材料和图标

1. 要沿x轴（水平轴）和y轴（垂直轴）旋转对象，将鼠标光标悬停在所选对象周围的框顶部从左数第五个图标上。

2. 点击并按住左鼠标按钮或笔刷，并拖动。对象将沿x或y轴直接旋转，或对角线旋转到两个轴，如图下所示：

图 14.6：旋转的 3D 材料

要顺时针和逆时针倾斜对象，点击从左数第六个图标，点击对象，并将其拖动到右侧或左侧，如图下所示。注意在图 14.7中，她的头发随着运动和重力一起移动。

图 14.7：倾斜的 3D 材料

1. 要简单地旋转对象，点击从左数第七个图标，然后点击对象，然后将其拖动到右侧或左侧，如图所示：

图 14.8：旋转的 3D 材质

1. 要在 3D 空间中前后移动对象，点击选中对象周围框顶部的从左数第三个图标。点击并按住鼠标左键或笔，然后上下拖动。图标在图 14.9中显示，以深蓝色突出显示，角色已经向后移动，远离相机。

图 14.9：后退的 3D 材质

也有一种简单的方法可以移动对象，那就是使用操作球。当有其他移动对象的方法时总是最好的，因为你可以选择你觉得最适合你的方法。继续阅读以了解操作球是什么以及它是如何工作的！

使用操作球移动对象

操作球是一组具有三个轴（x、y和z）的圆圈，并且与相机缩放方向一起，你可以自由地在这些轴之间切换。你可以通过使用操作球应用我们之前章节中完成的所有编辑，你可能会发现它更容易。如果你点击对象，球体将如图所示：

图 14.10：3D 编辑球

一旦操作球可见，你可以用它以下列方式调整对象：

1. 确保取消选中框顶部的任何图标。在画布上的任何位置点击并按住，然后自由地沿着你想要对象旋转的方向拖动鼠标或笔。

2. 如果你想让对象离相机更近或更远，点击并按住最外层的刺状圆圈，然后沿着内（更远）或外（更近）方向拖动。除了对应于运动方向的轴之外的所有轴都会自动关闭，如图所示 – 从左到右，垂直旋转、倾斜、水平旋转和相机距离：

图 14.11：3D 编辑的四个方向

你可以在拖动 3D 角色时观看她的头发和裙子被动画化以显示运动。

但角色不是太静态和没有生气吗？你可以通过阅读下一节了解如何改变她的姿势。

移动模型的部分

一些模型，如人物和角色，以及某些对象模型，可以移动它们的个别部分。在本节中，我们将继续使用School Girl B模型，并移动她的手臂，作为如何摆姿势的例子：

1. 使用对象子工具，点击你想要摆姿势的模型。一旦模型被选中，运动控制将显示出来。在右侧的屏幕截图中，蓝色圆圈是身体主要关节的运动手柄。

图 14.12：运动手柄

1. 点击您想要移动的身体部位的运动控制手柄。在按住鼠标按钮或触控笔的同时，拖动控制手柄以移动该部分的模型。

2. 当选择控制手柄时，一个由红、绿、蓝线条组成的球体也将可见。这个控制允许您更精细地访问模型某一部分在 x、y 和 z 轴上的运动。只需单击并按住鼠标按钮或触控笔在对应于您想要移动模型某一部分的轴的球体线条上，然后拖动以完成运动。

使用动作控制手柄，可以快速为角色摆姿势！右侧的截图仅通过点击和拖动手柄在几秒钟内就完成了。右脚轻微的旋转是通过使用轴控制线实现的。

图 14.13：编辑后的 3D 对象

使用新的姿势，角色看起来生动活泼，显得更加自然！

提示

您可以将一个或多个 3D 对象附加到主角色上并一起移动它们。在相同的画布上粘贴另一个 3D 对象，然后在工具属性面板中，点击右下角的扳手形状图标以打开子工具详细面板。在对象列表中找到您刚刚下载的对象名称，然后单击并拖动它到另一个主对象上，以创建具有子对象的层级结构，如图右侧的截图所示。现在您可以一起移动它们了！

如果您以后需要将它们分开，只需单击并拖动子对象的名称使其从层级结构中分离出来。

图 14.14：子工具详细面板上的对象列表类别

您还可以编辑手势。继续阅读以了解如何操作。

摆动手部姿势

您可以通过点击每个手指关节或使用子工具详细菜单来调整手指来为角色摆姿势。让我们快速看一下子工具详细菜单中的手控制，因为它比通过单个手指关节摆姿势要快得多！

按照以下步骤更改手部姿势：

1. 点击您想要摆姿势的角色的一只手。

2. 在工具属性面板中，点击右下角的扳手形状图标以打开子工具详细面板。

3. 在子工具详细面板左侧的菜单中选择手部姿势，在角色类别下。右侧将出现屏幕。

图 14.15：子工具详细面板上的手部姿势设置

1. 通过在手指图标上叠加的三角形形状内移动十字准星图标，可以使模型的手指张开得很远或靠得很近，也可以打开或合拢成拳头。

2. 在图 14.15中截图的大手图标上方，有五个看起来像链式链接的图标。点击其中一个将相应的手指锁定在当前位置，同时允许其他手指继续摆姿势。

真正理解这些手部控制的最佳方式是亲自尝试并感受它们！所以，试试看，看看你是否喜欢它们。

您还可以拍摄您自己的手部照片，并将手部姿势应用到 3D 对象上。按照以下步骤使用手部扫描仪：

1. 在子工具详细调色板中手部姿势类别下的相机图标上点击，以打开手部扫描仪窗口。

2. 一旦窗口打开，您将看到相机功能已激活，3D 手部在实时对应于相机中您的手部姿势。您可以在以下截图中看到一个示例：

图 14.16：手部扫描仪窗口和 3D 人物

1. 您可以选择后置相机、后置相机（镜像）、前置相机和前置相机（镜像）来拍摄手部照片。此外，还有一个选项用于将手部姿势应用到 3D 人物的手的哪一侧。当您摆出理想的姿势时，点击暂停捕获以查看它如何应用到人物身上。

2. 您可以重复第 3 步，直到您决定理想的姿势。当您做出决定后，点击确定以完成手部姿势的设置。

哇，创建理想的手部姿势是多么容易和快捷！

您不仅可以在 Clip Studio Paint 中移动 3D 对象，还可以移动 3D 相机。让我们在下一节中探索如何做到这一点。

移动 3D 相机

3D 相机是另一种说法，即我们从什么角度观看 3D 对象或场景。我们不是移动 3D 角色或对象，而是可以移动我们观看模型的位置。

当您在对象周围移动相机时，对象模型将保持静止。按照以下说明移动 3D 相机：

1. 要移动相机向上、向下、向左或向右，请点击所选对象周围框顶部的从左数第二个图标。点击并按住鼠标左键或笔刷并拖动。所选图标在右侧截图中以深蓝色显示：

   ![图片 B22275_14_14.17.png]

   图 14.17：3D 相机图标

2. 要围绕对象旋转相机，请点击所选对象周围框顶部的从左数第一个图标。点击并按住鼠标左键或笔刷并拖动。图标和相机旋转在以下截图中显示：

![图片 B22275_14_14.18.png]

图 14.18：3D 相机图标 2

1. 要在 3D 空间中前后移动相机，请点击所选对象周围框顶部的从左数第三个图标。

按住鼠标左键或触控笔并向上或向下拖动。以下截图显示图标已被选中。请注意，如果您将相机非常靠近 3D 角色，角色将显示得非常大，最终会超出画布：

![img/B22275_14_14.19.png]

图 14.19：3D 相机图标 3

添加透视

我们可以为我们的 3D 人物添加极端透视！有时，我们需要强调透视来创建戏剧性的场景，例如角色向相机打拳。

我们可以通过改变相机的透视值来实现这一点。让我们尝试以下步骤来学习如何操作：

1. 使用对象子工具，单击模型，然后创建一个模型的手在脸部前面的姿态。

2. 前往子工具详细调板，并在相机类别中增加透视的值。你应该得到一个类似于以下截图的结果：

![img/B22275_14_14.20.png]

图 14.20：人体上的透视设置

1. 调整值以获得所需的透视量。现在您可以将它应用到您精彩的打拳场景中，如右边的截图所示：

![img/B22275_14_14.21.png]

图 14.21：参考透视人物的样本艺术

除了打拳姿态外，我们还可以使用这种方法从地板水平向上看一个物理上巨大的角色。享受控制您 3D 模型的透视吧。

提示

在摆姿势时旋转相机以检查肢体的位置是否准确。请参阅本章的模型移动部分部分以获取摆姿势的说明。

您可以使用图标、操纵器球和子工具详细调板来编辑姿态和相机角度。但使用预设姿态，跳过所有麻烦，不是更方便吗？让我们看看如何找到并使用它们！

在人体模型上使用预设姿态

在您的创作中，有许多预设姿态可供使用。我们将探讨如何找到并将它们应用到 3D 人物或角色上。

材料调板的3D部分包括许多子类别。其中之一是一个包含预先制作姿态的整个库，您可以将这些姿态拖放到角色模型或通用男或女人体模型上。使用这些姿态是快速将角色或人体参考姿态化的好方法。您可能需要调整一两个姿态以使其完美无缺。但许多这些姿态本身效果很好，或者可以作为创建自己姿态的绝佳起点。作为额外的好处，它们也非常容易使用！

按照以下步骤了解如何操作：

1. 在材料调板的3D类别中，找到姿态类别，通过单击类别左侧的箭头将其展开。然后，单击全身子类别。

2. 选择要添加到角色中的姿态。在这个例子中，我们使用了一个名为手托下巴 01的姿态。

3. 一旦点击了所需姿态，它将以蓝色突出显示。

4. 再次点击姿态并按住鼠标按钮或笔。在按住按钮的同时，将鼠标光标拖动到角色或模型模型顶部。当你处于正确位置时，光标旁边将显示一个+符号。

5. 在角色上释放鼠标按钮或笔。如果你画布上只有一个 3D 角色，只需点击材料调色板底部的剪刀形状的在画布上粘贴所选材料图标。姿态将自动更改为所选预设姿态，如图右边的截图所示：

图 14.22：预设姿态的角色

我们还可以编辑我们刚刚应用的自定义姿态，使它们看起来更有趣。

你知道你可以从图像、照片和 Posemaniacs 网站上导入姿态吗？姿态扫描仪读取包含角色的图像并将姿态应用到 3D 角色或 3D 角色上。它可以读取包括 BMP、JPEG、PNG、TIFF 和 Targa 在内的各种图像格式。如果你使用的是平板电脑，你可以用相机拍照并将其应用到你的 3D 角色上。

首先，让我们看看如何从图片或照片中导入姿态：

1. 在文件菜单中，点击文件 | 导入 | 姿态扫描仪 (图像) (技术预览)… 在 Windows/macOS 上，或者点击文件 | 导入 | 姿态扫描仪 (图像) (照片库) 在平板电脑上，如图下所示：

图 14.23：姿态扫描仪选项

1. 这将弹出一个对话框，你需要确认你是否愿意使用互联网连接来使用此功能。如果你不想再次看到此对话框，请勾选小方框。如果你没有问题，点击确定以打开打开窗口。

2. 在打开窗口中，导航到你的电脑上保存你想要图片或照片的位置。点击文件，然后点击打开。

3. 3D 数据的应用可能需要片刻时间。一旦应用成功，你就可以像平常一样调整和旋转相机围绕它。

如果你已经在电脑上有参考图像，应用你想要的姿态将非常简单！

即使你没有姿态参考图像，也不要担心。你总是可以拍下自己的姿态照片并将其导入电脑。如果你在平板电脑上使用 Clip Studio Paint，这会更容易：只需点击文件 | 导入 | 姿态扫描仪 (相机)…，然后拍下自己或他人的姿态照片。点击使用照片将照片应用到你的 3D 角色上，或点击重拍重新拍照。

当你需要理解肌肉的姿态时，你还可以从 Posemaniacs 网站上的众多列表中导入有用的姿态。按照以下步骤了解如何操作：

1. 在文件菜单中，点击文件 | 导入 | 3D 姿势 (Posemaniacs)。或者，你可以通过点击位于 3D 人物下方命令栏上带有人类图标剪贴板旁边的上下箭头三角形来访问 Posemaniacs 网站，显示下拉选项，然后点击3D 姿势 (Posemaniacs)，如右图所示：

图 14.24：命令栏上的姿势扫描器选项

1. 在确认对话框中点击“是”，你将跳转到 Posemaniacs 网站。在那里，你会看到大量的姿势样本！当你决定了一个，点击姿势的缩略图，然后你将在图像下方看到 Clip Studio 打开按钮，如以下截图所示：

图 14.25：Posemaniacs 网站上的姿势视图页面

1. 点击打开按钮将弹出一个对话框以确认连接到 Clip Studio Paint。再次点击打开图标以启动 Clip Studio Paint。

2. 将 3D 数据应用到人物模型可能需要一点时间。一旦应用成功，你就可以像平常一样调整和旋转相机。

3. 通过参考它将姿势应用到你的绘画中。

图 14.26：姿势模型和艺术

从图像、相机和 Posemaniacs 导入姿势是一个节省时间的好方法，尤其是在你需要有传统姿势，如射箭、骑马姿势和剑术套路时。

使用预设姿势并导入最合适的姿势既简单又方便吗？你还可以在将它们应用到画布后编辑它们。继续阅读以了解如何操作。

定制角色和人物模型

Clip Studio Paint 允许定制其 3D 库中附带的人物模型和通用人物模型。人物模型可以改变其表情、发型、服装和配饰，而通用人物模型可以改变其比例。让我们来看看如何改变 3D 模型的比例，以及如何更改和调整头部模型。

定制人物模型

通用男性和女性绘画模型没有可更改的配饰和服装。然而，它们的头部和身体类型可以被调整，以更准确地反映你正在绘制的角色。

在本节中，我们将了解如何调整身体和头部绘画人物模型的比例。按照以下步骤学习：

1. 按照上一节“介绍 3D 材质面板”中的说明，将男性绘画人物模型加载到画布上。

2. 在命令栏中，在选定的 3D 模型下方，点击最右侧的图标，标签为详细调整 3D 绘图模型的身体形状和大小。这将打开 3D 模型的子工具详情面板，如下面的屏幕截图所示：

图 14.27：改变身体形状子工具详情面板

1. 在以下子工具详情面板的屏幕截图中，全身体型图像右侧有一个分为四个更小方块的方形菜单。通过将白色的+图标拖动到四个方块的中央，我们可以通过混合如瘦、肌肉发达和肥胖等属性来改变模型的尺寸比例。此菜单下方的高度和头身比滑块也可以用来调整模型：

图 14.28：调整腰身形状

1. 要调整模型特定部分的身高和宽度，请在子工具详情面板中点击全身体型的相应部分。在先前的屏幕截图中，正在调整的是躯干部分。

2. 根据需要调整模型的任何部分，以实现绘图人物所需的视觉效果，并检查它在画布上的变化。然后，关闭子工具详情窗口。

右侧的屏幕显示了一个受奇比动漫角色启发的比例图模型！

图 14.29：调整后的身体形状

通过使用此选项调整身体形状和大小，您可以拥有各种身体形状的参考！

现在，让我们看看如何自定义头部模型：

1. 按照上一节介绍 3D 材质面板中的说明，将 3D 头部模型加载到画布上。

2. 在命令栏中，在选定的 3D 模型下方，点击扳手图标。这将打开 3D 模型的子工具详情面板，如下面的屏幕截图所示：

图 14.30：编辑 3D 头部模型子工具详情面板

1. 在子工具详情面板中头部模型设置右侧的屏幕截图中，显示了各种头部模型。您可以使用滑块将画布上的头部模型与列表中的任何模型混合。只需在列表中点击您想要混合的头部模型，然后移动出现在缩略图旁边的滑块。

图 14.31：头部模型设置

1. 要手动自定义面部特征，请在子工具详情面板的头部模型子类别中选择面部特征设置。点击面部图型的相应部分。在右侧的屏幕截图中，眼睛是当前正在调整的面部部分：

图 14.32：面部特征设置

1. 根据需要调整模型的任何部分以达到绘图角色的期望外观，检查它在画布上的变化。然后，关闭子工具详情窗口。

你现在已经掌握了如何自定义 3D 绘图角色的身体和头部！

在下一节中，我们将把我们的自定义模型保存到材质面板，以便我们以后可以再次使用它。

将 3D 信息保存到材质面板

你投入了大量精力去调整角色的身体形状、大小和头部，如果丢失这些数据，那就太可惜了，尤其是如果你希望将其用于在漫画中多次出现的角色。因此，了解如何保存它们总是好的。让我们在本节中找出如何做到这一点。

可以将两种 3D 信息保存到 3D 材质面板：姿态信息和 3D 绘图角色。姿态信息可以从通用男性和女性角色以及角色模型中保存。3D 绘图角色（比例和面部特征）信息只能从通用男性和女性绘图角色中保存。目前，无法将角色图标的更改保存为自定义材质。

保存姿态信息

当你自定义角色或物体的姿态时，总是保存它们是一个好主意，以防将来你想再次使用相同的姿态，这样你就不需要一遍又一遍地重复相同的自定义过程。

按照以下步骤将角色的姿态信息保存到材质面板：

1. 点击你想要保存姿态的角色或绘图角色。

2. 在图下的命令栏中，找到将姿态注册到材质面板图标，它看起来就像右边的截图所示。

图 14.33：将姿态注册到材质面板图标

1. 点击图标以打开材质属性窗口。你还可以通过点击人形图标旁边的上下三角形来打开材质属性（参见图 14.33），然后从下拉菜单中选择你想要的选项：将全身姿态注册为材质、将左手姿态注册为材质或将右手姿态注册为材质。然后，相应的材质属性屏幕将打开，如下面的截图所示：

图 14.34：材质属性窗口

1. 在材质名称下，为你的姿态输入一个吸引人的名称。

2. 在保存材质的位置部分，浏览到3D | 姿态 | 全身文件夹，并将其选为保存全身姿态材质的位置。

3. 点击搜索标签窗口右下角的图标以打开标签输入框。输入标签文本并按Enter键。然后，再次点击图标以添加另一个标签。

4. 一旦你完成了姿态的命名和标记，点击确定按钮以完成保存姿态信息。

提示

我总是建议将你保存到素材面板的每一份材料都进行标记。这是一个额外的步骤，但长远来看可能会节省你很多时间！除了用描述材料的术语标记它们之外，我总是为保存到素材面板的任何内容使用一个自定义标签，这样我就可以输入这个搜索词并找到我保存的所有内容。

现在，你可以在任何角色或角色上使用这些姿势信息！有关使用预设姿势的说明，请参阅本章“在角色模型上使用预设姿势”部分。

让我们继续看看如何保存 3D 绘图角色信息。

保存 3D 绘图角色信息

这些说明允许你保存你在本章“自定义模型”部分中可能做出的任何对通用男性和女性绘图比例的更改。按照以下步骤将自定义比例保存到素材面板：

1. 点击你想要保存的绘图角色。

2. 在角色下方的命令栏中，找到将 3D 绘图角色注册到素材面板图标，它看起来像左边的图标；如果你在头部模型上保存面部特征，你需要右边的图标，如右边的截图所示。

图 14.35：将 3D 绘图角色注册到素材面板图标

1. 点击将 3D 绘图角色注册到素材面板图标以弹出材料属性屏幕，如下截图所示：

图 14.36：材料属性屏幕

1. 在材料名称下，为你的角色输入一个独特的名称。

2. 在选择保存位置部分，浏览到3D | 体型文件夹，并将其作为保存体型材料的保存位置选择，以及3D | 头部文件夹用于面部特征。

3. 点击搜索标签区域右下角的图标，以弹出用于输入标签的文本框。输入一个标签并按Enter键。然后，再次点击图标以添加另一个标签。

4. 在完成命名和标记你的角色后，点击确定按钮以完成保存信息。

通过收集喜欢的姿势或角色形象，你可以在制作漫画时节省大量宝贵的时间。

你知道你也可以从其他程序导入 3D 模型吗？继续阅读以了解如何操作！

将 3D 模型导入到 Clip Studio Paint

使用素材面板中的 3D 资产是很好，但如果你要从另一个程序导入一个独特的模型怎么办？在本节中，我们将探讨如何做到这一点，以及如何将其转换为线条图作为最终修饰。但是，过度使用此功能也有缺点，因为角色可能会看起来过于人工化和通用——记住不要过度使用这个工具，并把它作为一个创建你独特艺术风格的基本模板是很好的。

虽然 Clip Studio Paint 可以从其他程序导入 3D 信息，但有一些限制。例如，有时，来自外部来源的模型的颜色和纹理信息可能无法正确导入 Clip Studio Paint。

重要提示

可以导入到 Clip Studio Paint 的文件类型包括 Clip Studio 3D 角色格式（扩展名cs3c）、Clip Studio 3D 对象格式（扩展名cs3o）、Clip Studio 3D 背景格式（扩展名cs3s）以及fbx、6kt、6kh、lwo、lws、obj和VRM文件。

按照以下步骤将 3D 信息导入到 Clip Studio Paint：

1. 在文件菜单中，点击文件 | 导入 | 3D 数据...，如图下所示：

图 14.37：导入下拉菜单

1. 在打开窗口中，导航到您计算机上存储 3D 数据文件的文件夹位置。点击您要选择的文件，然后点击打开。

2. 3D 数据在文件中显示可能需要一点时间。一旦显示，您就可以像平常一样定位它并绕它旋转相机。

一旦导入 3D 模型，您就可以将其转换为线稿。如果您有 EX 版本，可以通过将图像转换为线条和色调来实现。在第三章，铅笔：图层和图层属性面板中了解更多关于转换的信息。要访问转换菜单，在文件菜单中点击图层，然后点击转换为线条和色调以打开转换为线条和色调的设置菜单。右边的截图显示了在应用了转换默认设置后，我们的好朋友学校女孩 B的样子：

图 14.38：图像转换为线条和色调

没有 EX 版本？您可以使用转换层选项将 3D 角色转换为线稿！

要这样做，在文件菜单中点击图层，然后点击转换层…以打开转换层窗口，并在类型下拉菜单中选择矢量层。然后点击矢量设置…以打开矢量层转换窗口，如图下所示：

图 14.39：转换层窗口和矢量层转换窗口

对于这个功能，恐怕没有预览功能，但您可以通过更改设置并点击确定来尝试多次，以获得正确的外观。转换后的包含提取的线稿的矢量层，如图下所示：

图 14.40：3D 角色转换为矢量层

或者，你只需在文件菜单中点击图层，然后点击转换图层…来打开转换图层窗口，在类型下拉菜单中选择光栅图层，在表达式颜色中选择单色，然后点击确定。你将拥有一个包含黑白绘制的光栅图层，如下面的截图所示：

图 14.41：转换为光栅图层的 3D 角色

使用这张图片，添加你的纹理和细节，或者甚至自定义它以避免过于通用。在右边的示例中，我给我的最终图像添加了我的个人风格。

图 14.42：使用转换后的图像制作的样本艺术

我们可以看到这个角色的更多独特纹理、细节、动作、个性和态度。

当然，你可以将 3D 角色和人物仅作为你自己的角色的姿态参考。你可以找到自己使用该功能的方法！

图 14.43：3D 角色及其基于它的绘画

哇，现在你可以控制 3D 对象来改变姿态、形状和摄像机角度了！而且你甚至已经掌握了如何加载、保存、导入，最后将 3D 对象转换为线稿的方法！

摘要

本章带我们深入第三维度，使我们熟悉了材质调色板中可用的 3D 资产。我们学习了如何将 3D 资产添加到我们的画布上，以及如何在 3D 空间中移动它们。我们还学习了如何旋转和移动我们的摄像机，以获得对 3D 模型的不同视角。我们还学习了如何使用材质调色板中保存的姿态、图片或照片参考、Posemaniacs 网站上的参考以及摄像机中的参考，以及如何自定义随附的角色模型。然后，我们学习了如何将我们自己的 3D 信息保存为以后可以使用的材质。最后，我们学习了如何从其他 3D 应用程序导入模型，以及如何使用转换为线条和色调和转换为图层选项将这些模型转换为线稿。

这些技巧将帮助你在每次出现在你的漫画页面上时，都能以一致的方式绘制角色和物体。它们还将扩展你的视觉表达范围、摄像机位置和角色姿态。

现在，我们将开始学习给你的漫画上色！在下一章中，我们将首先讨论在 Clip Studio Paint 中制作不同颜色调色板的不同方法，以及如何使用吸管和子视图调色板来选择颜色。

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第十五章：颜色调色板

就像在绘画中一样，我们也可以在 Clip Studio Paint 中创建颜色调色板。这些调色板是我们可以保存、导入、导出并以不同方式访问的数字颜色值，以创建色彩方案和自动混合颜色。

在本章中，我们将探讨调色板的变化、如何使用它们，甚至如何创建它们。在数字绘画中，我们可以像传统方式一样使用调色板。在你面前摆上一排精彩的正方形，你可能会觉得这是一种颜色的意外发现——一个偶然遇到有趣颜色组合的机会。

你还将学习如何从 Photoshop 导入它们，并从子视图调色板中挑选颜色。当你开始在 Clip Studio Paint 上上色时，这将是非常有用的知识。到本章结束时，你将能够使用多种技巧来处理你想要的色彩组合。让我们进入色彩世界的奇妙之旅！

以下是一些将要涉及的主题：

• 使用颜色调色板创造美学

• 理解拾色器

• 探索颜色历史、中间颜色和近似颜色，以及混色调色板

• 从子视图调色板创建颜色调色板

• 从 Adobe Photoshop 导入调色板

技术要求

要开始，你需要在你的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并打开一个带有白色纸张层的空白画布。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的正方形画布来浏览本章的内容。

使用颜色调色板创造美学

当我们使用颜色时，我们希望提前有一些想法，了解我们想要传达的主题和氛围。我将推荐一些我们可以立即用于创作的想法。第一个想法是角色主题颜色。为每个角色想出最合适的主题颜色是一件非常有趣的事情。当我们创作彩色漫画时，我们尤其需要这一点，因为角色需要在页面上立即区分开来。这是一个特别好的想法，因为当我们开始创作角色周边商品时，我们可以用他们的主题颜色设计得更加有趣！

选择一个能很好地描述你角色的颜色：他们应该有充满活力的暖色调，神秘的冷色调，还是坚实的深色调？图 15.1中的样本艺术展示了具有主题颜色的角色。

图 15.1：具有主题颜色的角色样本艺术

另一个想法是通过整体颜色组合传达作品背后的正确印象或情感。例如，当我们想要创造浪漫氛围时，我们不使用原色，而倾向于使用它们来表达危险或刺激。图 15.2中的样本展示了不同颜色组合的艺术作品。

图 15.2：具有各种颜色组合的样本艺术

从左到右，我们可以观察到浪漫、危险、可爱、清新和梦幻的美学风格，以表达氛围，每种颜色组合都支持它们。

当然，前面的图像仅仅是示例。我们可以编辑/创建自己的。我通过使用四五种有限的色彩，在一小时内以一个主题绘制一幅彩色插图来训练自己，这极大地帮助我理解了使用色彩的力量。你也可以通过研究你喜欢的艺术/照片中的色彩，并用它们在你的艺术作品中绘制来尝试。顺便说一句，上面所有的样本艺术作品都是使用 Clip Studio Paint 创作的，使用了其色彩调色板，这些将在本章后面介绍。

理解色彩选择器

对于传统绘画工具，你需要画布、画笔、颜料颜色和调色板才能开始。在本节中，我们将探讨数字世界中的颜料颜色和各种调色板。在 Clip Studio Paint 中，与其他数字绘图工具类似，调色板已经预装了颜色；多么方便！

当我们为特定的用途选择颜色时，如果你在选择上有所疑虑，我可以提供一些建议。对于阴影，我在正片叠底混合模式下添加浅紫色；你将在本书下一章的探索图层混合模式部分中找到如何操作。另一个小贴士是，靠近摄像机的物体的颜色往往更温暖、更红，而远离摄像机的物体颜色则更冷、更蓝。

在 Clip Studio Paint 中有许多选择颜色的方法，但最常用的三种是色彩轮、色彩滑块和色彩集调色板。每个调色板都为我们提供了不同的方式来制作我们可以在数字插画和漫画中想象到的几乎所有颜色。让我们在接下来的部分中查看每个调色板以及如何使用它们来选择颜色。

色彩轮调色板

色彩轮调色板可能是数字领域中选择颜色最常用的方法。色彩轮调色板有两种模式，HLS模式和HSV模式：

• HLS模式：这代表色调、亮度和饱和度。色调是颜色的变化程度，亮度是颜色的亮度，饱和度是纯色在混合中的比例（饱和度越低，颜色越灰）。

• HSV模式：这代表色调、饱和度和明度。色调是颜色的变化程度，饱和度是纯色在混合中的比例（饱和度越低，颜色越灰），明度是添加到颜色中的白色或黑色量，以形成新的颜色。

图 15.3 展示了色彩轮调色板的 HLS 模式。

图 15.3：色彩轮调色板的 HLS 模式

颜色环的外环控制色调。圆圈内部的三角形显示了纯色调（从外环中选择）。当我们向上和向左移动时，颜色变得较浅，更接近纯白色。当我们向下和向左移动时，颜色变得较深，更接近纯黑色。通过点击三角形内部，我们可以选择当前选择的色调的任何饱和度或亮度。

通过这个三角形形状，我们可以看到三色色相组合：三角形所指的三个颜色是当它们在艺术作品中一起使用时创造出强烈印象的颜色。所以，当你想要一个生动而强烈的氛围时，想象在颜色圆圈中间有一个三角形，然后旋转它，然后选择每个角落所指的三个颜色。

在图 15.4中的样本中，我们看到三色与其他颜色组合一起工作得很好。

图 15.4：各种颜色组合的样本

调色板的左下角显示了我们的当前选定的前景色和背景色，以及我们的透明色块。我们可以快速选择从调色板或用户界面的主工具栏中使用前景色或背景色。

在调色板的底部边缘，我们可以看到当前所选颜色的色调、亮度和饱和度的数值，分别标记为H、L和S。在前一个屏幕截图中，色调值为0，亮度值为25，饱和度值为95。

提示

了解这些数值可以帮助你在切换到其他图形软件时匹配你使用的颜色。通过点击数值区域，选项可以从色调、亮度和饱和度更改为红、绿、蓝（RGB）值。

调色板右下角的图标将我们的颜色轮调色板切换到HSV模式，这在图 15.5中显示。

图 15.5：颜色轮调色板中的 HSV 模式

与 HLS 模式类似，我们可以通过在调色板的外环上点击来选择色调。正方形的右上角显示了纯色调。通过向右下角移动，颜色变得较深，更接近黑色。左上角是纯白色，选择接近它的颜色会使颜色亮度更高。向左下角移动会使颜色饱和度降低（更接近灰色）并更接近黑色。

如果我们查看颜色轮左上角的矩形标记，我们会找到一个直接相对的颜色，这就是互补色。这些样本在图 15.4中展示。如果你在艺术作品中只使用这两种颜色，它将创造出最高的对比度，许多流行设计都使用这种技术。

颜色选择器下的数字显示了当前所选颜色的H、S和V值。

让我们看看下一类调板。

颜色滑块调板

颜色调板的下一个标签是图 15.6 中显示的颜色滑块调板。您可以通过在文件菜单中点击窗口，然后点击颜色滑块来在屏幕上打开它。

图 15.6：颜色滑块调板

颜色滑块调板左侧边缘的标签允许我们选择不同的颜色选择方式。上一张截图显示的是 RGB 模式。在此模式下，每个滑块控制不同颜色的量。顶部的滑块控制当前颜色中的红色量，中间的滑块控制绿色量，底部的滑块控制蓝色量。调板窗口底部的色块是当前的前景色和背景色，以及我们信任的透明色块。

此调板中的第二个标签是 HSV 模式，它与颜色轮调板中的 HSV 模式相同，但不同的是，我们使用滑块来控制颜色选择的各个方面，而不是轮子和正方形。

颜色滑块调板的最后一个标签是 CMYK 选择。CMYK代表青色、品红色、黄色和黑色，这些是在纸张上打印彩色图像时使用的颜色。虽然我们不能将文档设置为 CMYK 模式，但我们可以使用这些颜色滑块根据 CMYK 值选择颜色，以控制每种颜色的数量。

当尝试精确匹配颜色时，例如从标志或网站设计中使用的颜色时，颜色滑块非常有用。如果您知道颜色的数值，您可以使用颜色滑块调板中的一个标签精确地输入它们。

继续阅读，了解第三个调板颜色集。您可能会发现它比前两个更容易使用。

颜色集调板

我们将要查看的最后一个颜色调板是图 15.7 中显示的颜色集调板。您可以通过在文件菜单中点击窗口 | 颜色集来访问它，而不是使用滑块来控制颜色，您可以直接从一组颜色中选择一个颜色。

图 15.7：颜色集调板

如果您是 Photoshop 用户，正在切换到 Clip Studio Paint，并且您曾经使用过颜色样本，这个调板对您来说可能很熟悉。颜色集是预先制作的颜色样本，您可以点击它们来选择。图 15.8显示了使用标准颜色集颜色的一个示例插图。

图 15.8：使用标准颜色集创建的插图

我们可以使用这些来选择一个接近我们想要的颜色，然后使用颜色轮调板或颜色滑块调板对其进行调整，以达到我们想要的精确色调，或者直接使用颜色集。

颜色集调色板顶部的下拉菜单允许我们在不同的颜色集合之间进行选择。前面截图（图 15.8）中显示的集合是标准颜色集。我们也可以创建自己的自定义颜色集，以便我们可以保存经常使用的颜色，比如用于漫画项目中的主要角色。如果将一个特定角色使用的所有颜色收集在同一地方，并且您通常首先使用的颜色位于集合的顶部，这将提高为同一角色多次上色的效率。

按照以下步骤创建自定义颜色集：

1. 点击颜色集调色板顶部下拉菜单右侧的扳手图标。将出现如图 15.9 所示的窗口。

图 15.9：编辑颜色集窗口

1. 在编辑颜色集窗口中点击创建新集。

2. 为新颜色集输入名称，然后点击确定。

现在在颜色集调色板中，将显示由透明方块组成的新颜色集。

1. 为了向集合中添加颜色，首先，点击您想要放置新颜色的透明方块。然后，使用其中一个颜色选择器设置颜色，将其保存为当前活动的前景色。

2. 在颜色集调色板中，点击下角右侧的替换颜色图标（如图 15.10 所示），然后前景色将替换透明方块。

图 15.10：替换颜色图标

1. 要将颜色添加到新方块而不是替换当前选中的颜色，请点击如图 15.11 所示的添加颜色图标。

图 15.11：添加颜色图标

提示

您可以通过从应用了颜色匹配的画布中挑选颜色来创建您的新颜色集。颜色匹配功能根据参考图像或颜色渐变改变整个颜色。

您可以通过进入文件菜单，然后点击编辑 | 色调校正 | 颜色匹配…来找到它。如何使用颜色匹配在第十六章，使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色中的使用颜色匹配和过滤器选项部分有描述。

一旦我们用它来构思颜色搭配，我们就可以挑选出好的颜色，创建一个新的颜色集！

您已经看到了两种不同的颜色轮调色板、颜色滑块调色板，以及最后，颜色集调色板，现在您知道如何创建自己的颜色集。拥有稳固的颜色集将给您带来不会丢失出色颜色组合的安全感。

现在，让我们看看调色板中的其他标签页，了解它们如何帮助我们为插图添加颜色。

探索颜色历史、中间颜色、近似颜色和颜色混合调色板

色彩历史、中级调色板、近似颜色和色彩混合都是位于 Clip Studio Paint 界面中的调色板。色彩历史允许我们跟踪我们在艺术作品中已经使用的颜色，中级调色板和近似颜色、色彩混合调色板允许我们以不同的方式混合颜色。在本节中，我们将探索这些调色板并学习如何使用它们。

色彩历史调色板

你是否曾经绘画，需要使用之前使用过的颜色，但它已经与周围的色彩混合得如此之深，以至于无法再获得纯净的颜色？色彩历史调色板是解决你祈祷的答案，而且使用起来非常简单！

在打开色彩历史调色板之前，打开一个空白文档并选择画笔或笔工具。选择一种颜色，在打开的画布上涂鸦。用几种其他颜色重复此操作几次。在色彩历史调色板能够显示任何内容之前，我们需要在我们的页面上使用一些颜色，以便建立历史记录。使用颜色的方式可以是简单的鼠标点击或触控笔的划动，只要使用了颜色即可。

现在我们已经在画布上使用了一些颜色，通过在文件菜单中点击窗口 | 色彩历史或在调色板中点击色彩历史标签来打开色彩历史调色板。色彩历史调色板应该看起来像图 15.12。

图 15.12：色彩历史调色板

调色板将显示最近使用的任何颜色。点击所需颜色的方块，使其再次变为活动状态。

要从色彩历史调色板保存颜色，点击调色板左上角的菜单图标，然后点击注册到色集调色板以保存颜色样本。要清除色彩历史，点击左上角的图标并选择清除色彩历史。这将重置调色板并重新开始色彩历史。

色彩历史是一个简单的小调色板，没有很多选项，但对于数字画家来说，它可以是一个强大的工具，并使在整个作品中保持一致的色彩变得容易得多。

接下来，我们将看到一种挑选中间颜色的优秀调色板。

中级调色板

中级调色板允许我们创建和谐的颜色组合，用于我们的插画和漫画。通过让 Clip Studio Paint 进行混合，我们可以轻松地创建一个相互协调的色彩方案。

我们将遵循的步骤来学习如何使用此调色板，如果能够同时看到中级调色板和色轮或色集调色板，效果最佳。当调色板紧密嵌套在一起时，例如在 Clip Studio Paint 的默认用户界面中，这是不可能的。我们需要弹出其中一个调色板，以便同时查看它们。

要弹出中级色彩调色板，在色彩调色板嵌套的标签中找到它。点击调色板顶部显示调色板名称的标签。在按住鼠标按钮或笔触的同时，将中级色彩标签从色彩调色板中拖出。图 15.13显示了调色板正在被拖动到画布视图区域的过程。

图 15.13：移动中级色彩调色板

一旦将中级色彩调色板从主色彩调色板区域移出，释放鼠标按钮。你现在应该能够看到中级色彩调色板和色彩轮盘或色彩集调色板并排，如图图 15.14所示。

图 15.14：并排放置的两个色彩调色板

一旦这些调色板并排放置，按照以下步骤使用中级色彩调色板创建一个相互协调的色彩方案：

1. 从色彩轮盘、色彩集或色彩滑块调色板窗口中选择一种颜色。这可以是你在色彩方案中希望使用的任何颜色。

2. 使用你选定的颜色作为当前活动颜色，将光标移至中级色彩调色板左上角的大方块上。光标将变成油漆桶图标。点击以将颜色添加到角落框中。

3. 对于色彩方案中的其他颜色，重复步骤 1 和 2，将新颜色添加到其他角落的框中。在图 15.15中，我们在左上角使用了绿色，右上角使用了红橙色，左下角使用了蓝色，右下角使用了黑色。

图 15.15：带有新颜色的中级色彩调色板

1. 使用光标从中级色彩调色板中心的小方块色彩样本中选择颜色，以给你的图像上色。

当我们在中级色彩调色板的角落添加颜色时，调色板内部的方块会自动填充这些颜色的混合。这是一种简单的方法，就像我们在现实物理世界中用颜料混合颜色一样，但通过使用数字工具来为我们进行色彩混合。这是一个展示良好明暗色彩的绝佳调色板！图 15.16展示了使用中级色彩调色板的示例：

图 15.16：使用中级色彩调色板的示例图像

当我们想要避免使用原色进行绘图时，看到中间色彩一目了然是很有帮助的。继续阅读，了解一个更具实验性的调色板——近似色彩调色板，它可以为你产生意外的良好色彩协调！

近似色彩调色板

近似颜色调板是一种完全不同的颜色混合方式。此调板需要一些实验来适应不同的颜色模式滑块，但一旦你玩起来，你可能就会爱上它！当我们想要在主颜色中添加更多细微差别时，这个调板就派上用场了。你可以搜索稍微更鲜艳或更灰的色调，然后调板会显示所有可能的变体网格！只需加入一点其他颜色的微光，你就可以用它来表达来自附近物体颜色的反射光。近似颜色调板在图 15.17中显示。

图 15.17：近似颜色调板

按照以下说明学习如何使用近似颜色调板：

1. 通过点击颜色调板中的标签或通过点击文件菜单中的窗口并点击近似颜色来打开近似颜色调板。

2. 选择除黑色以外的颜色作为活动前景色。当前选定的前景色将改变近似颜色调板中的混合结果。

3. 点击顶部滑块右侧的文本以打开混合选项的弹出菜单。这些选项将在稍后详细讨论。

4. 点击近似颜色调板窗口左侧滑块下方的文本。从弹出菜单中选择一个选项进行混合。

5. 通过移动顶部和左侧滑块来调整它们，并查看调板中的颜色如何变化。

6. 点击调板中的颜色方块以选择该颜色作为活动前景色。

此调板中滑块旁边的选项是色调、饱和度、亮度、亮度、红色、绿色和蓝色。

此列表提供了每个选项的详细信息：

• 色调：颜色的变化程度。

• 饱和度：颜色的鲜艳程度。值越高，颜色越鲜艳。

• 亮度：混合进来的颜色的值。

• 亮度：颜色的鲜艳亮度的强度。

• 红色：混合进来的红色量。

• 绿色：混合进来的绿色量。

• 蓝色：混合进来的蓝色量。

每个轴上的滑块控制当前所选参数的使用量。例如，将水平和垂直轴都设置为色调并将滑块值都设置为100%，当当前活动颜色为类似饱和度时，会产生许多非常饱和的颜色。图 15.18显示了选择饱和紫色并设置水平和垂直轴为色调时近似颜色调板的外观。

图 15.18：近似颜色和颜色滑块调板

我们将要探索的最后一个调板是颜色混合调板，它提供了一种更直观的颜色混合方式。

颜色混合调板

最新添加到 Clip Studio Paint 中的颜色调色板是颜色混合调色板。它重现了传统画家所做的传统颜色混合体验。它与油画画笔配合得最好。图 15.19中的示例艺术作品是用颜色混合调色板绘制的。

图 15.19：颜色混合调色板和艺术作品

按照以下说明使用颜色混合调色板：

1. 在文件菜单中点击窗口，然后点击颜色混合。

2. 从调色板上的颜色列表中选择一种颜色，点击画笔形状图标，然后从图 15.19中的下拉菜单中选择画笔的大小，在棋盘区域做一个标记。从颜色列表中选择另一种您想要混合的颜色。再次选择画笔，然后在您刚才做的标记上绘制。

3. 选择混合颜色图标，其形状为两个水滴合并，然后在两种颜色重叠的区域进行拖动。

4. 选择颜色选择器图标，并点击颜色混合的区域。您将看到您选择的颜色现在是前景色。

您可以通过点击列表最右侧的+图标向颜色列表中添加更多颜色。此外，橡皮擦（用于激活橡皮擦工具）、后退一步（用于撤销您所做的最后一个操作）和前进一步（用于重做已撤销的操作）图标位于颜色列表下方。

通过在颜色混合调色板上添加和混合颜色，您的工作方式就像传统画家一样，这意味着您可以获得更直接的感觉，就像物理颜色混合体验一样。

从子视图调色板创建颜色调色板

除了在本章中探索的所有其他选择颜色的奇妙方式之外，我们还可以从已加载到子视图调色板中的参考中选取颜色。这很简单，方便，对于那些在漫画中反复使用相同颜色为角色或环境着色的人来说，这真的是节省时间的。

按照以下步骤将图像导入到子视图调色板中，然后从中选择颜色：

1. 定位子视图调色板。它通常与导航器嵌套在一起。如果无法在界面中找到，请转到文件菜单，点击窗口 | 子视图以将其打开。

2. 在调色板底部，点击导入图标，如图 15.20中所示。

图 15.20：子视图调色板

1. 定位您的参考图像，并点击它以选择它，然后点击打开按钮以完成导入。

2. 您的图像现在将显示在子视图调色板中。

3. 要从参考图像中选择颜色，请点击图 15.21中圈出的吸管图标。

图 15.21：带有图像的子视图调色板

1. 将光标移至“子视图”调板中的图像上，并使用吸管工具点击以从参考图像中选择颜色。所选颜色将成为当前活动颜色。

“子视图”调板是一个存放经常使用的参考的好地方，例如角色概念艺术、环境设计和解剖与姿态参考。能够从中选择颜色意味着彩色角色参考以自己的方式成为易于使用的调板。我们可以直接从角色概念艺术中选择颜色，然后使用它们为我们的漫画添加颜色。此外，从你拍摄的带有金色云彩的天空或黑暗森林的风景照片中，你当然可以使用它们作为调板！

对于最近开始使用 Clip Studio Paint 的 Photoshop 用户，下一节是为你准备的！

从 Adobe Photoshop 导入调板

如果你正在从 Adobe Photoshop 切换到 Clip Studio Paint，没有理由你不能将你可能创建的任何自定义颜色样本带到你的新软件中！在本节中，我们将导入 Photoshop 颜色样本到颜色集调板中。

在能够导入你的 Photoshop 样本之前，你需要将它们从 Photoshop 保存为 .aco 文件。在 Photoshop 中，你将想要转到“样本”调板并点击菜单（它很可能是右上角，取决于你的 Photoshop 版本）。接下来，点击菜单中的“保存样本”。将文件保存到你的计算机上的一个文件夹中，这样你就可以轻松找到它。你还可以在网上找到带有如 Copic 标记墨水等颜色的 .aco 文件进行下载。

按照以下步骤将 Adobe Photoshop 中的颜色样本集导入到 Clip Studio Paint 中：

1. 通过在“文件”菜单中的“窗口”选项下点击，打开“颜色集”调板，然后点击“颜色集”。

2. 点击“颜色集”调板左上角的三条杠形状菜单图标以查看下拉菜单。

3. 在“颜色集”菜单中点击“导入颜色集”。

4. 导航到你的计算机硬盘上存储 .aco 文件的文件夹。点击文件以选择它，如图 15.22 所示，然后点击“打开”。

图 15.22：Finder 中的颜色样本文件

1. 颜色文件中的样本将被自动导入并命名，如图 15.23 所示。

图 15.23：导入的颜色样本

1. 要重命名导入的颜色集，点击“颜色集”调板中的扳手图标。将打开“编辑颜色集”窗口。

2. 在左侧的列表中找到导入的颜色集名称。点击一次以选择它，如图 15.24 所示。

图 15.24：编辑颜色集窗口

1. 点击重命名设置。左侧的名称将变为文本输入框。为颜色集输入新名称，然后按Enter键。

2. 颜色集的名称将如图 15.25所示更改。

图 15.25：设置新名称的颜色集编辑窗口

1. 点击确定以保存更改。

太好了，我们现在已从 Photoshop 导入了一个颜色集，这为在 Clip Studio Paint 和 Photoshop 之间来回工作的人提供了效率。

摘要

在本章中，我们开始探索色彩这个奇妙的世界。色彩是一个复杂的话题，对其有效使用可以进行许多研究，但通过使用 Clip Studio Paint 中的工具和调色板，我们可以使处理变得稍微容易一些。我们学习了如何使用调色板、颜色滑块和颜色集调色板。然后，我们学习了如何使用颜色历史、中间颜色、近似颜色和颜色混合调色板来追踪和混合我们的颜色。最后，我们从 Photoshop 导入颜色样本，并学习了如何从子视图调色板中选择颜色以及从 Photoshop 导入颜色样本。毫无疑问，这些功能将帮助你在未来的创作中上色，保留你喜欢的颜色，或构建美丽的色彩组合。

那么，我们如何将这些颜色应用到我们的数字艺术中呢？在下一章中，我们将学习如何创建颜色平面、使用图层混合模式、上色墨水层，以及使用颜色匹配。这将是一个内容丰富的章节，所以让我们立即开始吧！

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第十六章：使用 Clip Studio Paint 为你的漫画上色

在本章中，我们将使用上一章学到的颜色选择技巧，开始为我们的漫画上色。以下是本章我们将涉及的主题：

• 使用参考图层

• 使用填充和笔工具创建平面

• 创建彩色线稿

• 探索图层混合模式

• 使用阴影辅助进行阴影处理

• 使用颜色匹配选项和过滤器

• 添加纸张纹理

• 液化工具调整

我们将探讨如何使用参考图层，并开始探索添加颜色而不发生意外，如溢出到你想要着色的区域。然后，我们将学习如何改变线稿中的颜色，以获得有机的外观。接下来，我们将学习图层混合模式是什么，以及使用它们的优点，并辅以丰富的视觉参考。然后，我们将探索节省时间的功能，阴影辅助。我们将继续学习如何使用颜色混合以实现创建所需颜色的逼真方式。最后，我们将探讨颜色匹配选项、过滤器以及液化工具，以改变艺术作品的最终外观。到本章结束时，你将能够轻松有效地处理数字上色，这意味着你可以扩展你的色彩表达范围。

让我们跳入色彩世界的奇妙之旅！

技术要求

要开始，你需要在你的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并且打开一个新的画布，包含任何线稿层和一个白色纸张层。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 DPI 的正方形画布，以便在本章中通过内容。

使用参考图层

在本节中，我们将探讨一种基本且非常有用的方法来开始上色。在画布上已经有线稿，并且知道数字上色的巨大好处，这真的会改变你的创意生活。

让我们看看参考图层。参考图层对任何从事数字艺术的人来说都是一个变革。参考图层使我们能够使数字上色过程中的某些方面变得更加容易。许多数字艺术初学者在开始给他们的艺术作品上色时犯了一个错误。一旦他们画下了漂亮的墨水线条，他们就会在使用的任何软件中抓起填充工具，并开始随意在他们的线稿所在图层上添加颜色。这会产生与图 16.1中所示类似的结果。

图 16.1：使用填充工具着色的图像

如果我们仔细观察黑色线条和颜色之间的区域，我们可以看到一条白色和灰色像素的细线，这些像素还没有被填充。这导致了一个未抛光的视觉效果，使用笔工具覆盖未填充的区域需要花费很多时间来清理。

每位艺术家都是独一无二的，都有自己的工作方式，但建议您充分利用图层，并使您的流程更加简便。线稿应位于一个图层上，上色应位于另一个图层上。如果您以数字方式创建墨线，这将非常容易做到，因为在图层上，您应该只有墨线，其余空间是透明的。如果您有来自扫描图像的墨线，整个图层将是完全不透明的，这意味着您无法分离墨线图层和背景颜色。您接下来需要做的就是创建一个位于墨线图层下方的新图层，然后将您的颜色放在那个图层上，如图图 16.2所示图层设置所示。

图 16.2：图层调色板

一些数字艺术初学者还会做的一件事是在他们的线条下方创建颜色图层，然后使用笔工具在新的图层上围绕每个区域的轮廓绘制，以便可以在颜色图层上填充。这也需要花费很多时间和精力，而使用 Clip Studio Paint 内置的工具和功能可以更容易、更有效地完成这项工作。

提示

如果您在纸上绘制墨线并将其扫描到电脑中，您仍然可以数字上色您的线条。您将想要将带有扫描线条的图层设置为乘法图层模式。这将使当颜色应用于下层图层时，白色区域变得透明，而黑色区域则不会通过它们显示颜色。

在我们开始填充实际颜色之前，让我们暂时谈谈参考图层。

参考图层是影响工具如何作用于其他图层的图层。此设置通过点击图层调色板顶部的灯塔图标来打开和关闭。在图 16.3中，此图标用红色圆圈突出显示。

图 16.3：图层调色板上的参考图层图标

图 16.3显示墨线图层已被转换为参考图层。现在，即使我们转到其下方的平面颜色图层，任何我们设置的用于工作的工具都将被参考图层的内容所改变。

以一个例子来说明，当我们使用带有参考图层选项的笔工具时会发生什么。为了做到这一点，我们将打开带有G-pen选择的子工具详情窗口。我们在第九章，材料调色板和上色特殊效果中学习了如何这样做。然后，按照以下步骤使用笔工具的防溢出选项：

1. 在子工具详情调色板的菜单中点击防溢出选项。

2. 在不要跨越参考图层线条旁边的框中勾选。

3. 在除设置为参考图层的图层以外的图层上使用笔。笔只会填充在点击的线条内部。使用较粗的笔，效果会更明显。

4. 如果颜色区域周围仍有白色轮廓，请点击区域缩放选项旁边的框。此选项将自动扩展着色区域，使颜色略微延伸到线条艺术下方，消除白色像素。

在图 16.4中，我们可以看到不要跨越参考层线条选项的防溢出设置（由箭头指向），以及右侧的图层调色板，我们可以看到我们正在平面颜色层上上色。尽管线条艺术位于完全不同的层上，但我们可以使用这个简单的设置组合将颜色绑定到线条艺术边界。

图 16.4：子工具细节和图层调色板

现在，你已经知道了使用参考层和防溢出设置在笔工具上开始上色的好方法。让我们在下一两节中探索制作颜色平面层的两种方法。

使用填充和笔工具创建平面层

在本节中，我们将使用填充工具，该工具以参考层作为其边界。平面层是单色层的简称；该层上的颜色是未进行阴影或光照处理的，因此看起来是平面的，具有二维外观。通常，艺术家在创建线条艺术层之后创建这些平面层，这意味着只需根据墨水线条艺术绘画基础颜色，然后稍后添加图案、阴影、光照和特殊效果。

要完成本节，我们需要打开一个文件，该文件包含一个图层上的线条集合，我们将该图层设置为参考层。一次只能设置一个参考层，但我们可以使用符合参考层的工具在文件中的任何其他图层上使用。

完成以下步骤以创建一个符合参考层的自定义填充工具：

1. 选择填充（油漆桶）工具。

2. 选择参考其他层子工具。

3. 在工具属性调色板中，找到参考多个选项。选择如图图 16.5所示的参考层图标为此选项。

4. 确保已勾选区域缩放框。

5. 这将自动扩展线条艺术下方颜色的边界，确保线条艺术到颜色的过渡平滑，没有任何多余的白色像素。你可能需要根据线条艺术的粗细调整此设置以获得最佳效果。使用橡皮擦工具清理任何进入不需要区域的溢出。

6. 如果你的墨水线条中有小缝隙，请勾选关闭缝隙选项旁边的框。这将自动关闭小缝隙，防止颜色流入其他区域。根据参考层线条中的缝隙大小，你可能需要调整滑块以获得最佳效果。设置如图图 16.5所示。

图 16.5：参考多个设置截图

1. 使用填充工具，点击绘图区域以应用该绘图所需的颜色。在图 16.6中，头发、皮肤、眼睛和衣服的颜色已经添加到角色上，但还有一些小白色区域被填充工具遗漏了，因为这些区域太小。

图 16.6：使用填充工具着色的图像

1. 使用笔或刷工具填充任何其他散乱的区域或添加细节，例如头发装饰或任何需要特别注意的区域。

   提示

   许多数字艺术初学者询问他们在创作作品时应该使用多少层。就像艺术中的几乎所有事情一样，这完全取决于艺术家。虽然你可以把所有东西都放在一个图层上，但建议将线条艺术和颜色图层分开，这样就可以在不改变线条艺术的情况下更改颜色，并且着色和特殊效果会更容易。一些艺术家将所有平面颜色放在一个图层上，然后有一个图层用于阴影，另一个图层用于高光。一些艺术家为作品中使用的每个颜色都设置了一个单独的图层。这取决于你作为艺术家如何工作，有时这也取决于你电脑的配置！内存和硬盘空间较少的电脑无法处理包含许多图层的文件，所以请记住这一点。

现在已经使用填充和笔工具完成了平面着色，我们可以使用自动选择（魔棒）工具从平面图层中选择平面颜色，然后在另一个图层上使用你选择的刷子添加阴影和高光。阴影是我们用来在我们的艺术作品中添加较暗的颜色以创建阴影的词，然后艺术作品将看起来三维，能够表现出一天中的时间，并描绘出一种情绪。高光是为了添加较浅的颜色，在闪亮的眼睛、头发、机械、工具、武器、星星和湿物体上创建发光效果。这两个过程都非常有乐趣和创造性。

你还可以将颜色和渐变添加到你的黑色线条艺术中，这在你想创建线条绘制看起来自然与彩色区域和谐融合的艺术时非常有用。继续阅读以了解如何操作。

创建彩色线条艺术

当你用实心黑色线条绘制黑白艺术作品时，这是可以的，但一旦开始着色图像，你不认为黑色线条的颜色对眼睛来说可能太刺眼了吗？在本节中，我们将探讨如何更改线条艺术颜色。

彩色线条艺术或颜色保留可以用于各种效果。它可以突出一个区域，使其与着色更好地融合，或者使背景元素远离，让前景成为焦点。彩色线条艺术可以通过不包含刺眼的黑色线条使图像看起来更加柔和。这是一个非常容易使用的技巧，可以真正为插图增添活力。

要遵循本节中的步骤，你需要在一个透明图层上完成的线条艺术，如图图 16.7所示。

图 16.7：线条绘图

上一张图像是从纸上扫描的墨水绘图，使用 Clip Studio Paint 自动去除白色。您可以通过在 Clip Studio Paint 中打开扫描图像来完成此操作。如果需要，调整亮度和对比度以使墨水线条从纸张颜色中突出显示。这将使转换更加干净。完成此操作后，在文件菜单中，点击编辑然后转换亮度为不透明度。Clip Studio Paint 将使最亮的部分变为透明，最暗的部分变为不透明。

让我们按照以下步骤给线条绘图添加颜色：

1. 在图层调色板上，点击带有墨水线条的图层以选择它。

2. 点击位于图层列表上方的锁定透明像素图标，此图标在图 16.8中被圈出。

图 16.8：锁定透明像素图标

1. 选择您首选的笔或刷工具。

2. 选择您希望将线条艺术更改为的颜色。

3. 使用笔或刷在墨水线条上更改颜色，从黑色更改为当前颜色。

4. 要同时更改所有线条，选择要更改线条艺术颜色的颜色，然后点击 Clip Studio Paint 界面顶部的命令栏中的填充图标。这将同时填充所有线条。

当我们锁定绘图中的透明像素时，我们防止 Clip Studio 更改该层中不透明的像素。在这种情况下，所有墨水线条都是不透明的，因此我们只能更改它们的颜色。在图 16.9中，横跨线条艺术的粉红色涂鸦是随意画的，但它只显示在填充的线条上。

图 16.9：改变线条颜色

这种技术允许我们使用笔、刷甚至渐变工具来着色我们的线条。当您从漫画页面上的新设计商品中获取时，使用这种方法很有趣。图 16.10中的绘图在线条层上应用了彩虹渐变。

图 16.10：彩虹线条颜色

颜色也可以更加微妙，使线条工作不那么“直白”，如在图 16.11的头发内部以及面部和嘴唇上。

图 16.11：改变线条颜色的图像

让我们看看图 16.12中改变伞上线条颜色的另一个例子。

图 16.12：改变线条颜色的图像 2

您可以使用喷枪工具更改雨伞肋条的线条颜色以表达阴影。

提示

当然，您可以将相同的方法应用于单色图层以立即将其颜色更改为所需的颜色！但要做到这一点，您需要将每个颜色区域作为一个单独的图层。这完全取决于您设备的 RAM 限制。作为指导，8 GB 是足够的，16 GB 非常实用。32 GB 将安全地在单个图像中处理 30 个或更多的图层，甚至可以同时打开多个页面。

如果可能的话，拥有一个平坦的肤色、发色和服装颜色在不同的图层中总是很有用，然后使用图层蒙版或剪切图层来处理每个部分。有关图层蒙版或剪切图层的更多信息，请参阅第十二章，制作图层蒙版和屏幕色调。现在，你不仅对填充区域和阴影或光照效果有完全的颜色控制，而且对线条艺术也是如此！

当你完成你的艺术作品的平坦上色后，为什么不通过添加阴影和高光来增加更多的三维效果呢？图层混合模式是添加阴影和高光非常有用的功能，我们将在下一节中探讨。

探索图层混合模式

图层混合模式是彩色图层改变与其他图层混合颜色的功能。你可以通过与其他图层混合使颜色变暗，或变亮，或反转色调。当你想要给你的平坦色彩艺术作品添加阴影、光照、光反射和色彩增强时，图层混合模式会很有用，因为你可以在不隐藏或破坏平坦色彩艺术作品的情况下添加这些效果！我们将探讨图层混合模式是什么，以及如何通过示例使用它们。

在图层调色板顶部有一个下拉菜单，用于控制我们的图层混合模式。图 16.13显示了图层调色板以及我们可以用于我们的艺术的可用混合模式。

图 16.13：图层混合模式下拉菜单

有许多图层混合模式，每种模式都可以给我们带来不同的效果。然而，在本节中，我们将集中讨论乘法、柔光和屏幕图层混合模式。尽管如此，当然，你可能发现其他模式更适合你的风格。让我们看看我们列出的三种模式，看看我们如何使用它们来给我们的图像上色。

乘法模式

乘法模式是数字艺术家最常使用的模式。这是因为它使图层的白色区域“透明”，但保持黑色区域不透明。这使得它非常适合像扫描墨水图像这样的东西。通过将扫描图像设置为乘法，可以在线条艺术下方应用数字颜色，以完成插图。乘法模式还将颜色与下面的颜色结合，使颜色变暗。这使得乘法模式非常适合阴影图层。

如我们在使用填充和笔工具创建平面部分之前讨论的那样，阴影是一项非常棒的技能。与观察绘画相比，漫画绘画通常阴影非常有限，但同时也非常具有策略性。一个明显的添加阴影的地方是在脸部下方，这立刻提升了脸部的颜色，使其突出；此外，我们还可以让观众知道角色的头部是一个三维物体。其他阴影位置将在眼睑、鼻子、身体和一些明显位于更大物体下方的部分。在图 16.14中，从左到右，你可以看到单色艺术品、阴影部分和阴影艺术品。

图 16.14：带有和没有阴影的三个图像

中间的图像显示了阴影的确切位置：在发丝、头部、手臂和她的左腿下方。它们有限但有效。我们将这个阴影区域的图层转换为乘法混合图层模式，并将其放置在单色图层之上。在结果中，即图 16.14右边的图像，我们可以看到角色绘制在颜色和维度上都有更多的深度。

深紫色是一个非常受欢迎的阴影颜色。在图 16.15中，紫色图层设置为正常混合模式，并且与下面的单色颜色没有混合。

图 16.15：带有浅紫色阴影的图像

现在，我们将使浅紫色颜色与图层调板下方的单色颜色交互并混合，通过改变图层混合模式到乘法来创建新的颜色和阴影。图 16.16是添加了浅紫色颜色的乘法混合模式图层后的艺术品。

图 16.16：带有乘法阴影的图像

我们可以通过调整乘法模式阴影层的不透明度来控制基色与阴影之间的对比度。这是通过调整混合模式下拉菜单右侧的滑块来完成的。前面的截图已经将阴影层降低到90%，使得阴影变得不那么强烈。

建立多个阴影层可以提供更大的对比度和更深的阴影。我通常使用三个不同的乘法图层来处理阴影：一个用于标记光方向的较大阴影区域，例如日落、烛光或树叶阴影之间的光线。另一个是用于所有物体或角色身体，仅使用深橙色渐变工具创建更深的阴影，底部较暗，主要用于与背景区分。最后一个用于点阴影，例如图 16.16。

让我们看看如何使用柔光图层混合模式以微妙的方式添加颜色或光效。

柔光模式

柔光模式是在你想要非常柔和地添加颜色时最好的模式，例如创建红润的面颊或发色的渐变。首先，你可以使用自动选择魔法棒工具选择你想要添加颜色的区域，然后点击你想要选择的彩色区域。

然后，你只能在选择边界内添加颜色，新颜色不能覆盖旧颜色。图 16.17中的图像显示了使用柔光混合模式，仅在对选定的肤色区域使用柔光喷枪工具添加粉色。

图 16.17：在面颊上使用柔光模式

这种效果非常柔和，你可以通过控制使用柔光喷枪工具添加的颜色量来很好地控制你想要添加的颜色密度。如果我们需要更柔和的效果，我们总是可以更改图层的不透明度。柔光模式也用于用亮色标记光区，以及用冷色调标记阴影区。除了面颊外，由于血液循环，它非常适合在关节（耳朵、肘部、膝盖等）上添加红色调。继续阅读以了解如何使用屏幕图层混合模式添加光照效果。

屏幕模式

屏幕模式对于创建生动的亮光非常有用。你甚至可以使用你可能不会想到用于亮光的颜色，在你的插图或漫画场景中创造出特定的氛围。在图 16.18中，高光层被设置为正常模式，以显示我们在这个图层上使用的是湖蓝色。

图 16.18：带有高光的图像

通过使用图层调板上的下拉菜单，我们可以将高光层设置为屏幕模式。使用这种混合模式，我们现在得到了图 16.19中显示的亮光。

图 16.19：使用屏幕模式带有高光的图像

现在，面部上的高光不再是湖蓝色，而是接近白色的浅色，而衣服上的高光仍然保留了湖蓝色的色调。这种模式产生的效果与正片叠底模式正好相反——屏幕模式使下层图层的颜色变亮，而正片叠底模式使它们变暗。

我们已经学习了如何使用正片叠底模式添加阴影，使用柔光模式添加红润的面颊，最后使用屏幕模式添加亮光效果。这些只是我们可用的许多混合模式中的三种。通过以不同的方式组合图层模式和透明度，我们可以创造出许多不同的效果。实验是关键，因为每位艺术家都是不同的，喜欢用他们的艺术创造出特定的外观。更改图层模式不会损坏原始图层，所以可以在你的艺术作品中尝试不同的图层模式，看看你可以用它们和不同的颜色创造出什么样的外观，以及如何在你的艺术作品中添加阴影和亮光。

考虑到图层混合模式，有一个节省大量时间的功能——阴影助手。

使用阴影助手进行阴影处理

自己添加阴影完全没问题，但有时使用专门用于在图片上生成阴影的特殊功能很有用，尤其是在你需要在一个有限的时间尺度内绘制大量字符时。当然，使用阴影助手只能通过建议不同的阴影方式和将特定阴影应用于不同的艺术品来帮助我们，但它不能替代我们自己的独特阴影：完美地表达艺术的环境和氛围。然而，它仍然是一个有趣且有用的工具。

让我们尝试使用它，看看我们的艺术作品将如何着色！请按照以下步骤操作：

1. 创建一个分为线条图层、单色图层和纸张色层的艺术品。

2. 将线条图层设置为参考图层，正如我们在使用参考图层部分所学。

3. 创建一个包含所有单色层的图层文件夹，如图图 16.20所示。

图 16.20：示例艺术作品（左），图层调板（右）

如果你不确定如何创建图层文件夹并向其中添加图层，请遵循第三章中与图层一起工作部分的步骤。

1. 在图层调板中选择颜色文件夹，在文件菜单中点击编辑，然后从下拉菜单中选择阴影助手…，如图图 16.21所示。

图 16.21：编辑下拉菜单

1. 选择阴影助手…将弹出一个对话框。正如我们在使用参考图层部分所学，将线条图层设置为参考图层，并勾选参考图层上的线条复选框，如图图 16.22中箭头所指。

图 16.22：阴影助手对话框窗口

1. 通过从预设下拉菜单中选择不同的预设阴影，你可以在你的艺术作品上看到相应的阴影预览。下拉菜单和相应的阴影如图图 16.23和16.24所示。

图 16.23：预设阴影菜单

图 16.24：不同的预设阴影预览

1. 如我们所见，有各种阴影方式。然而，我们仍然需要我们的阴影技巧，因为其中一些并不完全有效。我们可以使用这些结果来学习在特定光照下选择什么色调进行着色，例如情绪化的傍晚阴影。

2. 在画布上，移动蓝色圆形形状和圆形控制器来调整光的位置、大小和强度。我们将在本节后面看到如何控制光源。当前选中的控制器颜色会变为橙色，如图 16.25 所示。

图 16.25：画布上的光照控制器

一旦将光照设置调整为所需的效果，点击对话框中的确定按钮，在图层调板中创建一个阴影层，如图 16.26 所示。

图 16.26：图层调板中的新图层

完成了！现在看看你的着色艺术品；这不是很快而且很容易吗？

你当然可以按照自己的意愿擦除或添加阴影进行编辑。

你知道我们可以自定义阴影和光照设置吗？

它们都在阴影辅助对话框窗口中；让我们首先从阴影设置开始。当你点击对话框中阴影旁边的+图标时，会打开如图 16.27 所示的菜单。

图 16.27：Cel 阴影的阴影辅助对话框

看起来有很多要学习的东西吗？实际上非常简单！以下分解将给你一个很好的了解它们是什么：

• 阴影类型: 这提供了两种阴影类型——平滑阴影，它会在阴影和非阴影区域之间创建平滑的混合过渡，以及Cel 阴影，它会在阴影和非阴影区域之间创建明显的边界；它可以生成多达四个阴影和亮部。

• 阴影条: 当在阴影类型中选择Cel 阴影时，会显示阴影条，你可以拖动箭头左右调整阴影范围。

• 反转阴影: 当此选项开启时，画布上应用的阴影和亮部会被反转。

• 级别 1 颜色: 这设置阴影的颜色。

• 混合模式: 这设置生成图层的混合模式。

当阴影类型设置为平滑阴影时，你会看到不同的设置，如图 16.28 所示。

图 16.28：平滑阴影的阴影辅助对话框

有很多条，每个设置的分解如下：

• 反转阴影和亮部: 当此选项开启时，它会交换图像中的阴影区域和亮部区域。

• 高光颜色: 您可以选择使用图层颜色或使用基础颜色。当选择使用图层颜色时，所选图层用作基础颜色，高光和阴影根据它生成。当选择使用基础颜色时，您可以为新基础颜色选择一种新颜色，并可以设置混合模式、强度、模糊级别和阴影平衡。

• 色调: 这指定了相对于基础颜色的色调变化量，使得高光更亮，阴影更暗。

• 饱和度: 这指定了相对于基础颜色的饱和度变化量，使得高光更亮，阴影更暗。

• 强度: 这决定了高光和阴影的强度。

• 模糊: 值越大，高光和阴影的混合就越平滑。

• 阴影平衡: 这设置相对于生成的总阴影的阴影百分比。越接近 100，阴影区域就越大。

现在，你已经成为了阴影设置的大师！让我们继续到光源设置，您可以在图 16.29中看到。

图 16.29：光源设置

与阴影设置相比，光源设置要紧凑得多。让我们仔细看看它们：

• 光源类型: 提供两种不同的光源类型。球光类型放置一个可以在画布上的任何位置移动的光源。

方向光类型将光应用于整个画布，以相同的角度和强度，以生成您选择角度的阴影。

• 光源位置（X）和（Y）: 当光源类型设置为球光时启用。这些设置光源在画布上的位置，相对于宽度和高度。您可以设置从-100 到 100 的任何值；当X和Y都设置为50时，球光位置位于画布的中间。如果我们想要直接在上方，尝试将X设置为50，Y设置为0，或者直接在下方，尝试将X设置为50，Y设置为100。当光源类型设置为方向光时，您可以设置光角度的值。

• 参考图层上的线条: 当开启时，这会参考参考图层上的线条来生成阴影。当关闭时，仅使用颜色图层上的信息生成阴影。

• 强度: 当参考图层上的线条被开启时启用。这设置了线条艺术影响阴影的强度。值越高，沿线条艺术生成阴影的可能性就越大。

太好了，你现在可以控制阴影辅助设置了！我相信你想要将刚刚调整的设置保存到预设阴影中。按照以下步骤学习如何保存和删除它：

1. 点击预设下拉菜单旁边的创建预设按钮来注册预设，这在图 16.30中以红色圆圈标注。

图 16.30：创建预设按钮

1. 当创建预设对话框弹出时，输入一个名称并保存。要删除你创建的预设，选择你保存的预设并点击图 16.31 中圈出的垃圾桶按钮图标。

图 16.31：删除预设按钮

这是一种多么出色的阴影和突出显示图像的方法。你可能会偶然发现它们的出色协调！

你已经完成了勾画、上色、改变你的线条艺术和给你的艺术作品上阴影。现在，你有没有兴趣通过使用颜色匹配和过滤器来探索你刚刚完成的艺术作品的完整新色调？继续阅读以了解如何操作。

使用颜色匹配选项和过滤器

颜色匹配和过滤器是探索改变艺术作品最终效果的新可能性的有趣工具。这对于游戏艺术特别有帮助，尤其是在我们与许多艺术家一起工作时，使用来自不同艺术家的艺术作品，但仍希望游戏视觉保持一致性。例如，每当故事情节发生惊险转折时，所有角色都会获得相同的颜色匹配选项和过滤器，如果我们在整个游戏中保持这种设置，那么游戏中的色调将保持一致。这也帮助你尝试你普通选择的色彩组合或纹理上的不同颜色。这可能是一个跳出舒适区的好机会。

在本节中，我们将首先查看颜色匹配选项，然后了解如何使用它们，并学习过滤器是什么以及如何将它们应用到你的艺术作品中。继续阅读以探索你艺术作品最终效果中的不同色调和纹理。

颜色匹配选项

当你对色彩平衡不确定时，颜色匹配选项非常有用。是的，你可以通过匹配导入的图像或渐变的颜色来对你的艺术作品进行大幅度的色彩改变。

让我们通过以下步骤来了解如何使用它。

首先，你需要创建一个包含你想要应用颜色匹配的所有材料的图层，通过创建图层文件夹并选择合并所选图层来实现。你可以参考第三章，铅笔：图层和图层属性面板中的处理图层部分来了解如何操作。

在文件菜单中，点击编辑 | 色调校正 | 颜色匹配…，如图图 16.32所示。

图 16.32：色调校正菜单

这将弹出一个颜色匹配对话框窗口。通过点击图像缩略图，你可以看到你的艺术作品相应地改变颜色，如图 16.33所示。当你禁用保持亮度时，你可以完全改变颜色。

图 16.33：颜色匹配图像对话框窗口

使用前面屏幕截图中对话框中的强度滑块来控制颜色调整的强度。你还可以通过点击窗口底部右侧的三个图标之一来导入你的图像：从你的文件夹、从你的相册或拍照（这只能在平板电脑和手机上完成）。或者，通过点击底部的垃圾桶图标从画廊中删除图像。

如果你更喜欢使用梯度选项，点击梯度，对话框就会改变，如图图 16.34所示。

图 16.34：颜色匹配梯度对话框窗口

通过点击默认的暗色调梯度集，你可以从下拉菜单中选择任何默认梯度集，从暗色调、天空、效果和工具（只读）中选择。你可以在Clip Studio Assets中找到更多梯度，你可以在第十八章，探索 Clip Studio Assets 和动画中学习如何访问它们。然后，通过点击窗口底部的带有方形图标的向下箭头导入下载的梯度集。

一旦你选择了最合适的梯度，如果你想调整它，可以通过顶部调整栏滑动下方的细小箭头来调整。

当你对结果满意时，点击确定以关闭窗口。

提示

当然，你也可以将颜色匹配选项应用到你的灰度艺术作品中！只需用灰度绘制你的艺术作品，使用颜色匹配梯度选项，看看会发生什么。你可能会发现一种快速上色的绝妙方法！

干得好，通过使用颜色匹配选项，你竟然能以如此巧妙的方式改变你绘画的整体氛围！

过滤器

Clip Studio Paint 拥有大量过滤器，一旦你知道它们，就会非常有用！只需在文件菜单上点击过滤器，你将看到如图图 16.35所示的过滤器列表。

图 16.35：过滤器菜单

在前面的屏幕截图中看到的选项在这里解释：

• 模糊：这包含用于模糊图像的过滤器。通过玩不同的模糊过滤器，可以为我们的插图带来摄影效果和深度。完成绘画后，只对需要模糊的部分图层应用模糊过滤器。图 16.36显示了带有模糊的前景（顶部）、角色部分（左下角）和背景（右下角）的样本。

图 16.36：带有模糊滤镜的三个样本图像

• 更正：这包含调整线宽和去除灰尘的过滤器。

• 扭曲：这包含用于以任何你喜欢的样式扭曲图像的过滤器。

• 效果：这包含用于提供更多艺术特殊效果的过滤器。

• 渲染：这包含用于提供 Perlin 噪声的过滤器。

• 锐化：这包含用于锐化图像的过滤器。

我们特别关注两个惊人的滤镜：色差滤镜和噪点滤镜在效果滤镜中，因为它们将以非常有趣的方式在艺术作品中给你带来不完美但怀旧的视觉效果。让我们深入了解效果滤镜的奇妙用法！按照以下步骤操作：

1. 首先，通过将多个图层合并成一个（别忘了在合并之前复制它们）来创建一个包含你想要添加滤镜的材料的光栅层。

2. 前往文件菜单，然后点击滤镜 | 效果 | 色差来打开色差对话框，如图图 16.37所示。

图 16.37：色差对话框

1. 通过点击前面截图顶部的模式下拉菜单，选择你想要应用的色差方式，是径向（使用中心点）还是横向（使用角度）。你可以看到应用效果的方式是如何变化的。

2. 通过滑动强度条来调整效果的强度。

3. 通过滑动角度条来调整效果的方向。

4. 一旦你喜欢了效果的结果，点击确定来关闭对话框窗口。

你是否看到了应用了色差效果的美术之美？颜色现在被分为红色、绿色和蓝色。然后，每种颜色的图像都稍微偏移了位置，所以你现在可以看到图像看起来像旧印刷品，颜色没有完美重叠。这给图像带来了一种怀旧的美感。让我们再享受另一个精彩的滤镜：噪点。

噪点滤镜会给你带来类似怀旧的感觉。它模拟了带有纹理不完美的旧杂志图像。按照以下步骤使用噪点滤镜：

1. 创建一个包含所有材料的栅格层，这是在前面指导中的步骤 1中完成的。

2. 前往文件菜单，然后点击滤镜 | 效果 | 噪点来打开噪点对话框，如图图 16.38所示。

图 16.38：噪点对话框

1. 从对话框顶部的下拉菜单中选择一个颜色模式选项，可以是彩色或灰度。在彩色模式下，噪点将在 RGB 色调中应用，而在灰度模式下则应用黑白。

2. 通过滑动噪点强度条或在框中输入数字来增加或减少噪点粒子。

3. 一旦你喜欢了噪点效果的应用，点击确定来关闭对话框窗口。

现在，你可能会对噪点纹理如何改变整个图像印象感到非常印象深刻！是的，图像现在具有一种巧妙印刷在纸张上的感觉。当然，我们可以在一张图像上应用多个滤镜；继续实验，享受乐趣！

接下来，我们将在我们的艺术作品中添加一个美丽的纸张纹理；继续阅读以了解更多信息。

添加纸张纹理

当然，在数字绘画中不存在真正的纸张纹理，因为它们不是在物理纸张上绘制的，但我们可以将其作为艺术作品的最终修饰添加。我们可以在一定程度上使用铅笔或水彩工具在数字绘画上表达纸张纹理的感觉，但通过使用纹理材料和图层混合模式，将其添加到整个页面更容易。

按照以下步骤将粗糙纸张纹理添加到你的艺术作品中：

1. 打开带有艺术作品的画布，转到文件菜单，点击窗口|材质，然后从材质下拉菜单中选择材质[单色图案]，如图图 16.39所示。

图 16.39：材质下拉菜单

1. 现在材质调色板已打开，显示了一系列单色图案材质的缩略图。向下滚动列表，直到找到粗糙纹理并点击它。

2. 选择材质后，点击材质调色板底部的将材质粘贴到画布图标，如图图 16.40所示。

图 16.40：材质调色板

现在已经粘贴了粗糙纹理的纹理，我们可以看到画布上我们的艺术作品上方的图案。带有纹理的新图层现在在图层调色板中，如图图 16.41所示。

图 16.41：画布（左），图层调色板（右）

1. 画布中间带有正方形的把手用于通过点击和拖动来改变图案的角度和大小。当你使用把手编辑完图案后，点击图层混合模式菜单，在图层调色板顶部，然后从下拉菜单中选择叠加，如图图 16.42所示。

图 16.42：画布（左），带有下拉菜单的图层调色板（右）

1. 最后，通过移动图层调色板顶部的不透明度滑块来更改纹理图层的不透明度。在这个步骤中，将其更改为45%，如图图 16.43所示。

图 16.43：画布（左），带有 45%纹理透明度的图层调色板（右）

完成了！你的图像现在有了粗糙纸张纹理！

如果你查看材质调色板中的纹理类别，你会找到许多可用的纹理，而且你还可以从资产中下载新的！你可以尝试大量的纹理，并找到你最喜欢的添加到你的艺术作品中，使其真正独特！

流体工具调整

这不是一个上色工具，但在完成上色后，我们可能需要它来作最后的修饰。液化工具可以通过我们笔刷的运动来以任何我们想要的方式扭曲我们的艺术作品。所以，假设我们对角色绘画中的面部或身体平衡不满意；我们可以使用液化工具来修正这些不足！

按照以下步骤来润色你的完成作品：

1. 选择所有图层，转到文件菜单，然后点击图层 | 创建文件夹并插入图层。复制你刚刚创建的图层文件，转到文件菜单，然后点击图层 | 合并 所选图层。

2. 从工具栏中选择混合工具，并在子工具栏中选择液化。在工具属性栏中，将画笔大小设置为30并选择推模式。

3. 点击并滑动你需要修改的任何艺术作品部分，就像图 16.44中显示的液化工具校正前后的对比。

图 16.44：液化校正前后的对比

现在，你的艺术作品已经拥有了更好的面部平衡和身体比例！

摘要

在本章中，我们开始为我们的图像上色。我们首先讨论了参考图层以及我们如何使用它们通过防溢画笔和填充工具使我们的上色平面更容易。然后，我们探讨了如何更改线稿颜色，并查看 Clip Studio Paint 中可用的许多混合模式，这些模式可以帮助我们着色和突出图像。我们还学习了如何使用着色助手进行着色，使用颜色匹配选项更改完成的上色作品的色调，并探索了添加色差滤镜和噪点滤镜。我们还探索了在我们的艺术作品中添加纸张纹理。最后，我们学习了如何使用液化工具来润色完成的艺术作品。你可以将这些新的上色技巧应用到数字绘制的和扫描的漫画图像上，以获得更加精致和专业的效果。

在下一章中，我们将开始讨论自动操作。自动操作是可以在创建数字艺术时帮助你节省大量时间和精力的工具。继续阅读以了解如何使用它们！

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第十七章：自动操作与您的流程

自动操作是数字艺术的惊人功能。它们可以简化您的流程，并在创建绘画时节省您的时间和精力。什么是自动操作？自动操作是一系列可以回放的记录步骤，可以自动化任务或任务集，并通过按按钮来完成。

哪些任务可以制作成自动操作？场景 1：我们有一个空白漫画页面，要开始在上面创作艺术，我们需要一个分镜图层文件夹（我们可以在之后划分分镜），一个名为Sketch的草图图层，一个名为Ink或Line art的墨水图层，名为Background 1和Background 2的背景图层，用于添加阴影的灰度图层名为Gray 1和Gray 2，一个高光图层名为Highlight，以及一个音效图层名为SE。自动操作可以在一键中完成所有这些。场景 2：我们有一个空白画布，我们想在上面创建一个彩色角色插画。我们需要一个名为Sketch的草图图层，一个名为Ink的墨水图层，一个名为Skin的肤色图层，一个带有对下方肤色图层剪切蒙版的名为Skin 2的肤色细节图层，以及更多……同样，自动操作也可以一键完成所有这些。不仅如此，它几乎可以做你梦想中的任何事情！

在本章中，我们将涵盖以下主题：

• 探索自动操作面板

• 使用自动操作

• 创建自定义自动操作

• 下载自动操作资产

• 自动操作快捷键

我们将探讨自动操作是什么，以及如何将其应用到您的流程中。我们将学习如何创建新的自动操作集，下载自动操作资产，然后以两种不同的方式创建自动操作快捷键。

到本章结束时，您将通过创建和使用自动操作来加速常用操作集的速度，从而节省大量时间。让 Clip Studio Paint 自动执行重复性操作！这无疑会使创作长篇漫画或漫画系列变得更加轻松。

让我们开始吧！

技术要求

要开始使用，您需要在您的设备上安装 Clip Studio Paint，并打开一个新的画布，包含任何线条图层和一个白色纸张图层。任何尺寸都可以，但我建议创建一个 300 dpi 的方形画布，以便浏览本章内容。

探索自动操作面板

让我们先看看自动操作面板及其包含的内容。

当你创建数字绘画时，是否有特定的流程，比如总是为角色的服装颜色图层添加剪切蒙版，或者总是复制一个线条图层，然后对其添加模糊效果？如果你能让 Clip Studio Paint 自动执行这些操作，那岂不是节省了大量时间？你的梦想成真了。在本节中，你将学习如何使用自动操作的第一步：找到自动操作面板并打开它。

自动动作调色板（图 17.1）可以通过点击文件菜单中的窗口标题，然后点击自动动作来找到。如果这个菜单项已经被勾选，那么调色板已经在界面中的某个地方了。默认情况下，它是在图层调色板中的一个标签页。

图 17.1：自动动作调色板（1）

让我们分解一下这个调色板的部分。调色板顶部的下拉菜单允许我们在不同的自动动作集合之间切换。前一张截图中的动作集合是默认集合，并包含在 Clip Studio Paint 中。

下拉菜单右侧的图标是创建新的自动动作集合和添加自动动作集合。右下角的垃圾桶图标是删除按钮，用于删除当前选定的自动动作步骤。删除动作图标旁边是添加新的自动动作集合按钮，然后是左侧的播放动作图标，当你点击它时，会播放选定的动作；最后，最左边的圆形图标是录制自动动作。

为了满足你的兴趣，让我们看看这个默认自动动作集合：

• 创建草图层：这会创建一个新的位图图层，将其命名，并将其设置为草图层。基本上，它为草图创建了一个基础，如图 17.2 所示。

图 17.2：创建草图层结果

• 创建半色调网点色调层：这会创建一个 60.0 LPI 网点色调层。你可以在第十二章“制作图层蒙版和网点”的添加网点部分了解更多关于网点信息。你可以通过创建一个新图层并搜索合适的网点来开始给你的黑白漫画添加阴影。

图 17.3：创建色调层结果

• 制作剪辑文件夹：这会在选定的图层上方创建两个剪辑图层，创建一个文件夹，并将三个图层放入其中。这是一个准备添加额外颜色而不溢出边界的流程。你可以在已经创建的平面色域内安全地添加阴影和光泽效果。结果将如图 17.4 所示。

图 17.4：制作剪辑文件夹结果

• 剪切并移动选定的主题到另一个图层：这会复制并剪切选区的内容，在活动图层上方创建一个新图层，并将内容粘贴到新图层上。当你想要快速将某些内容移动到新图层时，这很有用。例如，你可能在一个图层中有几个项目，但只需要处理其中一个项目，比如一束头发。

• 通过圆角选择来绘制：这会创建一个具有圆角形状的图层，其原始形状为活动图层上的选区区域，边缘为前景色，填充为背景色。这是一个当你需要圆角漫画分镜时很好的自动动作！结果将如图 17.5 所示。

图 17.5：圆角绘制结果

• 扩展选择区域 1 像素并填充：这会使选定的彩色区域扩展 1 像素。当你在颜色和线条绘制之间有不必要的间隙时，这是一个很好的解决方案。

• 扩展选择区域 5 像素并填充：这与前面的自动动作做的是同样的事情，但它将彩色区域扩展到比选择区域宽 5 像素。

• 明亮颜色发光（发光）：这会给你的绘图添加一个戏剧性的发光效果。它复制了活动图层，在另一个图层上添加了额外的光模糊效果，然后合并了图层，最后将图层混合模式设置为添加。

• 斜面和浮雕：这会立即给活动图层中的绘图添加一个 3D 效果。这是一个简单的方法，可以在左上角添加一个亮色区域，并在右下角添加一个阴影。魔法是通过创建原始图层的亮色副本并将其稍微移动到左上角，然后创建原始图层的暗色副本并将其稍微移动到右下角，最后将副本合并到一个图层中。

现在你已经对自动动作有了些了解，知道了如何找到它们，了解了默认动作集是什么，以及它提供了什么。让我们看看如何使用自动动作。

使用自动动作

在本节中，我们将学习如何使用默认集中的第八个自动动作明亮颜色发光（发光），因为它是最容易看到结果的动作集。

在自动动作面板的主窗口中，是我们可以选择的自动动作的名称。动作名称左侧的右箭头可以点击，以查看构成动作的记录步骤。在图 17.6中，显示了明亮颜色发光（发光）动作下的步骤。

图 17.6：自动动作面板（2）

在前面的截图中，你可以看到在面板左侧有两行复选框，位于自动动作和它们所包含的步骤的名称旁边。第一列（截图中所有框都被勾选的列）控制哪些步骤或整个动作能够播放。如果复选框为空，则该步骤或动作将不会播放。

复选框的第二列指示一个步骤是否会弹出一个对话框，我们需要在其中输入信息或做出选择。

例如，在“明亮颜色发光（发光）”动作的截图上，如果我们点击高斯模糊步骤旁边的第二列复选框，那么当这些步骤在动作集中播放时，我们将在动作继续之前自己设置选项。

当我们选择一个动作并点击调板右下角的播放动作按钮，或者双击动作名称时，动作步骤将在当前活动图层或选择上播放。在图 17.7中，左侧的白色光照效果图层应用了亮色发光（发光）动作，这在右侧的结果中可以看到，使白色光照效果具有戏剧性的发光效果。

图 17.7：自动动作播放前后的对比（1）

提示

一些动作需要你为它们选择一个活动区域才能工作，而不是在整个图层上播放。大多数在默认动作集中需要活动选择的动作，其标题中都有选择区域，所以在播放动作时寻找这个线索！

我们将再看看两个默认自动操作，以了解你可以使用的动作种类。

默认集合的第四个选项被命名为剪切并移动所选主题到另一个图层，正如在本章前一部分提到的，它会从活动图层剪切所选区域并将其粘贴到新图层上。正如你在图 17.8中可以看到的，你可以通过点击播放动作按钮一次来移动平面图层上的头发部分。

图 17.8：自动动作播放前后的对比（2）

这将帮助你将特定区域与其他部分分开工作，例如为角色头发的一部分添加不同类型的阴影或光照效果。

另一个默认自动操作是斜面和浮雕，它可以为简单的形状绘制添加即时 3D 效果，正如你在图 17.9中可以看到的。

图 17.9：自动动作播放前后的对比（3）

自动操作立即在左上角添加了一个浅色区域，并在右下角添加了阴影！

既然我们已经了解了动作的用途以及我们可以用默认动作做的一些事情，那么让我们在下一节中创建一个自定义动作。

创建自定义自动动作

我们将创建一个自定义动作，通过按按钮来设置一个包含草图、最终草图和墨水层的文件，正如我在本章开头提到的两个不同场景中提到的。你可以将几乎任何东西变成自动动作，无论是几个按钮点击还是更长、更复杂的步骤序列。通过遵循本节中的说明，你将建立起未来开始创建自己的动作所需的基础知识。

在制作你自己的动作之前，多次完成动作的步骤，以确保你知道这个过程，并可以在创建过程中移除任何不必要的步骤或错误。这个预先规划步骤可以帮助你在以后节省大量的故障排除时间！

动作是在现有层或选择上执行的一组菜单命令。某些设置和命令，如设置画笔大小，无法录制。如果通过调色板更改了工具或层，这可能不会被添加到自动动作录制中。

按照以下步骤完成制作这个新的自动动作集和动作。在完成这些步骤之前，您需要创建一个新的空白文件：

1. 在自动动作调色板中，单击设置下拉菜单右侧的创建新自动动作集图标。（请注意，您可以将新动作添加到默认文件夹中，但为了组织，您也可以将您自己的动作放入一个新集中。）

2. 当对话框出现时，将新集命名为自定义，然后单击确定以完成创建新集。创建新集对话框如图图 17.10所示。

图 17.10：创建新集窗口

1. 在新动作集中，单击调色板左上角的调色板菜单。在这个菜单中，单击添加自动动作选项以创建新动作。

2. 通过在文本输入框中输入名称来命名新动作。例如，我们在这个例子中将我们的动作命名为Layer Set Up，如图图 17.11所示。

图 17.11：层设置集

现在您已经在自定义动作集中有了新的空动作，我们可以开始录制动作步骤！

1. 单击调色板底部的红色圆形图标，即开始录制自动动作图标，以开始记录步骤。一旦开始录制，此圆形图标将变成方形。

2. 创建一个新的栅格层，然后重命名该层为Rough Sketch。单击层调色板上的设置为草稿层图标，如图图 17.12所示。

图 17.12：设置为草稿层图标

1. 在步骤 2中创建的层之上创建一个新的栅格层。将此层重命名为Final Sketch。

2. 在步骤 3中创建的层之上创建一个新的栅格层。将此层重命名为Inks。

3. 在层调色板中选择Rough Sketch层以使其成为活动层。

4. 返回到自动动作调色板，再次单击记录按钮（现在是一个方形而不是圆形——在旧技术中，方形通常用于标记停止按钮！）以停止录制。Layer Set Up动作下面的步骤应该类似于图 17.13。

图 17.13：层设置自动动作

1. 打开一个新的画布，然后转到自动动作调色板。单击Layer Set Up动作的名称，然后单击调色板中的三角形开始播放自动动作图标以播放动作。

2. 如果自动动作已正确录制，新页面的层调色板应该如图图 17.14所示。

图 17.14：层设置自动动作结果

创建新的自动操作并记录它是多么简单！只需点击创建新的自动操作集图标，命名它，按下记录按钮让它记住所有过程，然后按下停止按钮。

你发现自己反复进行哪些单调乏味的步骤？你是否厌倦了在保存到网站之前手动调整漫画尺寸？你是否有一套步骤来制作特殊效果？从最简单的到最复杂的任何过程，都可以通过自动操作变得更容易。尝试制作一些自己的操作来在你的创作过程中使用！

你也可以从 Clip Studio Assets 下载自动操作资源；继续阅读以了解如何操作。

下载自动操作资源

在 Clip Studio Assets 上有很多资源可供下载用于你的艺术创作。我最喜欢的自动操作资源是老式电视动作（内容 ID：1741400），我在上色艺术的最后阶段使用它，这个自动操作通过调整色彩、添加纹理和色差，让你的艺术看起来就像在 1970 年代的电视屏幕上。你将在第十八章探索 Clip Studio Assets 和动画中了解更多关于 Clip Studio Assets 的功能，但现在，让我们专注于下载和使用自动操作资源。按照以下步骤操作：

1. 通过点击命令栏中圈出的图标，如图图 17.15所示，转到 Clip Studio Start 屏幕。

图 17.15：命令栏

1. 如果需要，输入你的 Clip Studio 用户名和密码，然后点击右上角的九宫格图标以弹出菜单窗口，如图图 17.16所示。

图 17.16：Clip Studio Start 屏幕

1. 当弹出菜单窗口时，点击如图图 17.17所示的搜索材料图标。

图 17.17：菜单窗口

1. 当你点击搜索材料时，会出现一个新屏幕，其中包含一个搜索栏和下面的新上传的资产缩略图。在搜索栏中输入Auto或Autoaction，然后按键盘上的Enter键。

2. 现在，你可以看到自动操作资源以缩略图的形式排列。向下滚动以找到你想要在艺术中使用的任何内容。目前，选择一个缩略图下有免费字样的资产，然后点击缩略图以查看资产详情。

3. 如果你对详情满意，点击左上角的红色下载按钮开始下载资产。

4. 请记住，下载资源可能需要一些时间。下载完成后，通过点击左侧菜单中的DRAW返回 Clip Studio Paint。

5. 在 Clip Studio Paint 中，在文件菜单中，点击窗口，然后在窗口下拉菜单中点击材质以弹出材质调色板，检查资产是否已添加到你的材质调色板中。

6. 在材质调板中，如果您找不到下载类别，点击所有材质旁边的箭头。如果您点击下载，最近下载的资产将显示在右侧，如图图 17.18所示。

图 17.18：材质调板

1. 点击新下载的自动动作资产缩略图，然后点击位于材质调板底部的将材质粘贴到画布图标（图 17.19）。

图 17.19：将材质粘贴到画布图标

1. 一旦您点击将材质粘贴到画布图标，将弹出如图图 17.20所示的窗口，询问您是否要将自动动作资产添加到您的自动动作调板中；点击确定以确认。

图 17.20：确认窗口

要检查资产是否已安全添加到您的自动动作调板中，请转到自动动作调板，如我们在本章的探索自动动作调板部分中所学。然后，点击调板顶部的下拉菜单。您将看到资产名称在那里，如图图 17.21所示。

图 17.21：自动动作调板

现在您不仅可以使用默认自动动作和您创建的自动动作，还可以使用您下载的自动动作！一旦您下载了自动动作，您就可以详细了解工作流程，您可以亲自尝试以查看是否可以将其应用于后续的创作。

现在您有了两个新的自动动作集，您可以按照以下步骤自由编辑和组织它们：

1. 点击自动动作调板上的三个横条图标以显示自动动作下拉菜单。

2. 从下拉菜单中选择编辑集…，将弹出编辑集对话框，如图图 17.22所示。

图 17.22：编辑集对话框

1. 点击并按住设置名称旁边的三个横条图标，上下移动以更改设置顺序。点击创建新集以创建新集。点击复制集以复制所选集。点击删除集以删除所选集。点击重命名集以重命名所选集。

2. 当您完成编辑集之后，点击确定。

3. 现在您的自动动作集已整齐存储并随时可用！您还可以根据需要编辑和自定义自动动作工作流程。在查看自动动作调板中的详细信息时，您可以删除、添加或更改步骤。

让我们看看如何快速访问您喜欢的自动动作！

自动动作快捷键

如果您经常使用某些自动动作，您可以将它们分配给快捷键，甚至将它们添加到 Clip Studio Paint 界面顶部的命令栏中。

在接下来的两个部分中，我们将使用之前创建的层设置动作创建两个快捷方式——一个键盘快捷方式和一条命令栏快捷方式！这是一个简单的过程，将减少您在调色板中查找最常使用的命令所花费的时间。让我们看看这两个过程以轻松访问我们的自动动作。

创建键盘快捷方式

按照以下步骤创建自动动作的键盘快捷方式：

1. 在文件菜单中，点击CLIP STUDIO PAINT或其图标，然后在下拉菜单中点击快捷方式设置…以打开键盘快捷方式首选项。

2. 在类别下拉菜单中，选择自动动作选项。

3. 点击自动动作集名称左侧的箭头，查看该集名下的动作。在图 17.23中，我们正在查看自定义集中的动作以找到我们之前创建的层设置动作。

图 17.23：快捷方式设置窗口（1）

1. 点击层设置名称以选择它。然后，点击编辑快捷方式按钮。

2. 在键盘上按下您想用于快捷方式的键或键组合。在本组说明中，我们将使用Ctrl + T1键组合来激活我们的自动动作。此快捷方式现在显示在层设置自动动作名称旁边，如图图 17.24所示。

图 17.24：快捷方式设置窗口（2）

1. 要更改现有的快捷方式，请点击编辑快捷方式并选择新的快捷方式。您还可以在您的设备上配置这些快捷方式。

2. 要为同一自动动作添加另一个快捷方式，点击添加快捷方式按钮，然后按另一个键或键组合来设置第二个快捷方式。

3. 要删除快捷方式，选择快捷方式然后点击删除快捷方式按钮。

4. 完成快捷方式设置后，点击确定按钮退出快捷方式设置。

现在，当您按下Ctrl按钮并按键盘上的F1时，您的层设置动作将播放。

继续阅读以了解您可以创建的另一个快捷方式！

创建命令栏快捷方式

能够在命令栏上看到您常用的快捷方式是很方便的。要向命令栏添加快捷方式图标，请按照以下步骤操作：

1. 在文件菜单中，点击CLIP STUDIO PAINT或其图标，然后在下拉菜单中点击命令栏设置…以打开命令栏设置菜单。

2. 在设置菜单顶部的下拉菜单中，选择自动动作选项以查看自动动作。

3. 点击动作集旁边的箭头，查看该集下自动动作的名称。在图 17.25中，我们正在查看层设置动作的自定义集。

图 17.25：命令栏设置窗口

1. 选择自动动作的名称后，点击 添加 按钮。

2. 现在快捷图标将显示在命令栏中，如图 17.26 所示。

图 17.26：命令栏上可见的快捷图标

1. 要删除快捷键，按住快捷图标以打开下拉菜单，然后点击 删除。

哇，要在图层上完成自动动作是多么容易。你可以要么按住 Ctrl 键然后按 F1 键，要么点击命令栏上的图标来运行 图层设置 动作，而无需从面板中选择它。

摘要

在本章中，我们学习了如何通过使用记录的自动动作来自动化步骤，使繁琐的活动变得更容易忍受。我们查看了 自动动作 面板，并学习了如何播放默认动作。我们学习了如何创建新的自动动作集，如何创建新的自动动作并记录其步骤，然后如何下载自动动作资产。最后，我们学习了如何为自动动作创建两个不同的快捷键，以便更容易访问它。

在下一章中，我们将探索 Clip Studio Paint 的动画功能，并学习如何从 Clip Studio Assets 导入素材和其他资产。

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第十八章：探索 Clip Studio Assets 和动画

两个最令人兴奋的 Clip Studio Paint 功能是 Clip Studio Assets，它允许快速轻松地下载新的画笔和其他资产，以及能够在程序中创建动画的能力。在本章中，我们将探讨这两个选项以及如何使用它们。

本章将涵盖以下主题：

• Clip Studio Assets

• 创建账户并登录

• 从资产下载

• 创建动画

• 导出动画

我们将从这个章节开始，先了解 Clip Studio Assets 是什么，然后是如何创建账户并登录到资产库。接着，我们将学习 Assets 的界面，以及如何搜索您想要的资产，甚至实际下载一个样本资产。然后，我们将通过两个示例步骤了解如何在 Clip Studio Paint 中创建动画，最后学习如何导出动画。

到本章结束时，您将掌握如何获取用于您创作的材料的有用知识，并且您将能够开始使用您创建的图像来创建动画！

让我们直接进入这些令人惊叹的功能！

技术要求

要开始使用，您需要在您的设备上已安装 Clip Studio Paint，并拥有一个 1280 x 720 像素、144 dpi 的画布，其中包含分开的字符艺术和背景艺术图层。您还需要一个 Clip Studio 账户来登录。

从资产下载

Clip Studio Assets 包含用户创建的画笔、材质、3D 对象、音效等，这些都可以下载用于您自己的作品中。

在本节中，我们将通过搜索、下载和注册准备使用的材料来学习如何使用 Clip Studio Assets。

要访问可下载的材料，请点击 CLIP STUDIO START 屏幕右上角的九宫格图标，并在弹出的菜单窗口中点击 搜索材料 - 资产 链接。图 18.1 展示了编写时的资产库。

图 18.1：资产库

每个资产都有一个缩略图显示资产的外观。在缩略图下方，我们有关于资产的信息。第一行告诉我们资产的类型（姿态、工作区、图像材质、画笔等）。下一行告诉我们材质的名称。第三行告诉我们创建并上传资产到在线库的人的用户名。下一行告诉我们该资产被下载了多少次，最后一行告诉我们资产的成本。

重要提示

资产下载库中的许多项目都是免费的。然而，一些资产需要特殊货币，如 Clippy 或金币。你可以在 Clip Studio Assets 上通过做一些活动来收集 Clippy 积分，例如上传你制作的材料，但金币需要花钱购买。为了下载付费资产，你首先需要从 Celsys 购买金币。在撰写本文时，1,000 金币大约需要 10 美元。金币有一个有效期，通常是购买之日起一年，所以如果你购买金币，务必在使用前用完它！

要搜索特定资产，请在资产窗口顶部的搜索栏中输入关键词或关键词。按下键盘上的Enter键以完成搜索。搜索栏右侧标记为筛选器的按钮可以点击，然后用于缩小搜索结果。例如，在下面的屏幕截图中，我们已输入搜索关键词Heart。如果我们只想看到匹配该关键词的画笔资产，请点击筛选器窗口下的画笔选项，如图 18.2 所示。这将相应地过滤搜索结果。

图 18.2：搜索选项

也有一种非常实用的方法可以快速挑选好的资产，那就是改变显示搜索结果的顺序，正如你从图 18.3 中的三个选项中可以看到的那样。

图 18.3：搜索结果顺序选项

你可以选择最新优先、最早优先或热门。我建议选择热门，因为下载次数最多的资产将首先显示，这意味着它们可能是最有用的。如果你在寻找非常独特的资产，请选择最新优先以查看最新资产。一些旧资产可能是基础的，并且与 Clip Studio Paint 的最新版本不兼容。

因此，如果你想首先浏览最受欢迎的免费心形画笔，你可以在搜索栏中输入Heart，然后在键盘上按Enter键，从筛选器下拉选项中选择画笔和免费，然后点击关闭按钮。最后，从显示顺序选项中点击热门，最有可能满足你需求的资产将显示在顶部！

重要信息

截至 2024 年，Clip Studio Assets 现在自动将材料名称翻译成英语、法语、德语、西班牙语、韩语、繁体中文或日语。当你点击一个材料时，你会看到翻译后的名称和括号中的原始名称。材料现在还有一个独特的内容 ID，用户可以在搜索栏中输入以查找特定材料。如果这没有返回你想要的结果，那么可能需要你自己制作那个资产并发布出来供其他人下载！这是展示你的 Clip Studio 技巧的绝佳方式，而且如果你创建了一个很多人下载的付费资产，你还可以赚一点额外的钱。

一旦我们找到我们可能感兴趣下载的资产，我们可以点击缩略图来查看更多关于它的详细信息。图 18.4中的资产是复古芯片画笔，看起来相当不错。

图 18.4：复古芯片画笔资产详情

从此详细信息窗口中，我们可以通过点击心形按钮给资产添加赞（并且我们还可以看到资产有多少赞）。我们可以通过点击星形按钮将资产添加到我们的收藏夹。如果您喜欢，收藏夹可以充当付费资产的愿望清单。

向下滚动将提供我们想要下载的资产更多详细信息。大多数用户都会包括更多缩略图和如何在图像中使用该资产的创意。在决定下载资产之前，请务必查看这些信息。

复古芯片画笔资产是一个付费资产，因此我们需要在我们的账户中有金币才能下载这个画笔。在免费资产中，我们将在屏幕右上角看到下载按钮。点击免费资产的下载按钮或付费资产的立即结账按钮，您就可以下载它们。

一旦您开始下载资产，请点击齿轮形状的设置图标，然后选择数据传输以查看下载状态，如图图 18.5所示。

图 18.5：数据传输窗口

任何正在下载和最近下载的项目都将显示在此窗口中。我们将看到当前下载项目的名称、内容 ID 和进度条，下载的名称、日期和时间，下载的状态以及下载过程的状态，这显示了过程是否成功，对于已下载的项目。在尝试再次下载资产之前，请检查以确保下载成功。

现在我们已经下载了资产，我们需要在 Clip Studio Paint 的材质面板中找到它。

在 Clip Studio Paint 中定位您的下载

当我们将资产下载到 Clip Studio Paint 时，它会进入我们的材质面板。要查看并编辑您的材质，请点击CLIP STUDIO START屏幕左侧菜单中的管理材质图标。您将看到带有缩略图的材质列表。在 Clip Studio Paint 中，打开材质面板，如果您找不到下载类别，请点击所有材质旁边的箭头。如果您点击下载，最近下载的资产将显示在右侧，如图图 18.6所示。

图 18.6：材质面板

如果您下载的资产是一张图片、图案或 3D 资产，您将能够直接从材质面板中使用它。如果它是一个画笔资产，您仍然需要将该资产注册到子工具面板之一。这是一个非常简单的流程。要注册画笔材质，请按照以下简单步骤操作：

1. 打开子工具面板以显示您希望注册新画笔资产的工具组。在本指令中，我们将注册一个新的画笔资产。

2. 在素材面板的下载部分，点击您想要注册到子工具的画笔资产的缩略图。

3. 点击并按住缩略图，保持压力，然后将其拖动到子工具面板，不要松开。一旦它移动到子工具面板，您将看到资产旁边出现一个+符号。现在松开压力。

4. 新资产将被注册到子工具面板中。在图 18.7中，我们可以看到之前截图中的画笔现在位于画笔子工具类别中：

图 18.7：画笔子工具面板

能够访问大量有助于您创作的素材不是非常棒吗？首先，我们从CLIP STUDIO ASSETS屏幕开始，了解它是做什么的以及它提供了什么。然后，我们继续学习如何创建账户并登录使用资产，以及如何搜索资产素材。最后，我们学习了如何下载和注册画笔素材。说实话，我可以整天搜索和收集花哨且有用的素材，因为这非常有趣且富有启发性。

在下一节中，我们将探讨如何在 Clip Studio Paint 中创建动画。继续阅读以探索这个出色的功能！

在 Clip Studio Paint 中创建动画

在本节中，我们将通过两个示例学习如何使用 Clip Studio Paint 中的图层和时间轴面板创建动画。

从技术上讲，单词“animation”来自拉丁语“animare”，意为“赋予生命”。如今，它是指“动态图像”的另一种说法。它是一种非常复杂的艺术形式，需要大量的学习和实践才能掌握。有许多书籍和互联网资源，例如由 Richard Williams 撰写的《动画师生存手册：经典、计算机、游戏、定格动画和互联网动画师的方法、原则和公式手册》，或者 YouTube 上的 AlanBeckerTutorials 的《12 个动画原则》视频。它们将用关于如何动画、动画原则和动画技巧的内容来启发你。这些内容可能超出了本书的范围。然而，我们可以探索如何创建具有动画时间轴的 Clip Studio 文件，然后添加动画原画，使我们的图片具有运动的外观。一旦你习惯了动画的基础，我鼓励你查看这些资源并提高你的技能。同时，我只想教你如何创建基本的动画——如何创建动画时间轴以及如何添加动画原画。

重要提示

在使用 Clip Studio Paint Pro 时，您的动画帧在时间轴上仅限于 24 帧。Clip Studio Paint EX 可以在时间轴上创建无限数量的动画帧。

我们将学习两种从您的艺术作品中创建动画的不同方法。一种是通过使用图像，另一种是通过使用相机移动功能。

使用一张图像创建动画

您可以创建一个仅用于动画的新文件，或者将动画添加到现有的艺术作品中。在本节中，我们将使用您现有的艺术作品。按照以下步骤创建您的第一个动画：

1. 首先，创建一个1280 x 720像素的画布，分辨率为144 dpi。您需要确保您的艺术作品中的角色和背景绘制在单独的图层中，如图图 18.8所示：

图 18.8：带有图层面板的插图

1. 创建两个栅格图层，并分别命名为1和2。

2. 在图层 1上绘制您想要动画化的元素。在这个例子中，我画了粉色的星星，如图图 18.9所示：

图 18.9：添加的元素（1）

1. 将图层 1的不透明度调整到大约30%，通过移动图层面板顶部的滑块条，并以半透明的图层 1作为参考绘制图层 2中的图像变化。

图 18.10：添加的元素（2）

1. 在您完成在图层 2上的绘制后，不要忘记将图层 1的不透明度恢复到100%。

2. 在文件菜单中，点击动画，然后点击新建动画图层，最后点击动画文件夹，在图层面板中创建一个名为文件夹 1 : 0的动画文件夹，如图图 18.11所示。

图 18.11：动画下拉菜单和图层面板

1. 在图层面板中，选择图层 1和图层 2，然后点击并按住它们，将它们拖动到文件夹 1 : 0中并释放。

2. 一旦两个图层安全地存储在文件夹 1中，通过点击文件夹的眼形图标使其文件夹隐藏。

3. 从文件菜单中选择窗口，然后从下拉菜单中选择时间轴以打开时间轴面板，如图图 18.12所示。

图 18.12：窗口下拉菜单

1. 现在您有一个空的时间轴面板。在时间轴面板中，点击新建时间轴图标，如图图 18.13所示，以打开新建时间轴对话框。

图 18.13：时间轴面板

1. 在新建时间轴对话框中，将帧率设置为8，将播放时间设置为8，然后点击确定，如图图 18.14所示：

图 18.14：新建时间轴对话框

1. 您当前的时间轴面板应该看起来像图 18.15，其中有一个名为1的时间轴。右键单击第一个帧，即红色高亮显示的区域，以弹出右键菜单：

图 18.15：时间轴面板

1. 从以下菜单中选择图层 1，将图像插入到时间轴 1的目标帧中：

图 18.16：右键菜单

1. 右键单击时间轴 1的帧 4（因为我们设置了每秒 8 帧，帧 4 出现在半秒处），从右键菜单中选择层 2，然后您将看到如下结果：

图 18.17：包含八帧动画的时间轴调色板

1. 您的动画现在已完成！点击文件夹 1 : 2旁边的复选框，使其再次可见。

2. 要播放动画，请点击时间轴调色板上的三角形播放/停止图标。您也可以通过点击循环播放图标来循环播放，如图 18.18 所示：

图 18.18：时间轴调色板

当动画循环播放时，通过改变大小和角度，它给人一种星星围绕着角色跳舞的错觉！

提示

我们可以通过使用洋葱皮功能在画布上同时显示当前显示的动画帧和前后帧！从文件菜单中选择动画，然后选择显示动画帧|洋葱皮设置。或者点击时间轴调色板上的洋葱皮图标，如图 18.19 所示。

图 18.19：时间轴调色板上的洋葱皮图标

您可以通过点击动画|显示动画帧|洋葱皮设置来编辑设置，如显示颜色和帧数。

现在看到您的艺术作品有了动作，不是很好吗？在我们了解如何导出动画之前，让我们再学习一种创建动画的方法。

使用摄像机移动功能创建单张图片的动画

有一些动画可以通过移动摄像机位置而不是角色来创建。我们需要添加一些称为关键帧的东西，这些关键帧指示从哪个时间点开始添加效果，例如摄像机移动，以及它结束的时间点。按照以下步骤使用摄像机移动功能创建动画：

1. 首先，创建一个1280 x 720 px的画布，分辨率为144 dpi，将角色和背景绘制分开在不同的图层中，如图 18.20 所示。

图 18.20：艺术作品和图层调色板

1. 从文件菜单中选择窗口，然后从下拉菜单中点击时间轴以打开时间轴调色板。

2. 在时间轴调色板中，点击图 18.21 中圈出的新时间轴图标，以打开新时间轴对话框。

图 18.21：时间轴调色板上的新时间轴图标

1. 在新时间轴对话框的图 18.22中，将帧率设置为8，将回放时间设置为8，然后点击确定。

图 18.22：新时间轴对话框

1. 在时间轴调色板中，点击图 18.23 中圈出的在此图层上启用关键帧图标。

图 18.23：时间轴调色板

1. 点击第一个帧，它以红色突出显示图 18.24。

图 18.24：时间轴调板 2

1. 在工具调板上点击操作工具，然后选择对象子工具。您将在画布上看到一个带有手柄的方形，如图图 18.25所示。

图 18.25：子工具调板和画布

1. 点击并拖动以使用顶部控制点旋转，并使用角落的手柄更改比例。当您变换一个图层（确保您想要移动的图层在图层调板上被选中）时，时间轴调板上的第一帧会创建一个关键帧，这是一个菱形标记，如图图 18.26所示。

图 18.26：时间轴调板

1. 点击时间轴调板上的第五帧，并使用对象子工具在画布上将艺术品变换到您想要的缩放比例。当您变换它时，时间轴调板上会创建一个关键帧。菱形关键帧标记可以被点击并拖动到其他帧。现在，您可以在图 18.27中看到两个菱形关键帧标记。

图 18.27：带关键帧的时间轴调板

1. 点击您第一次添加的关键帧标记，然后右键单击并从菜单中选择复制。

2. 在时间轴上选择最终的第八帧，右键单击以弹出菜单，然后选择粘贴。现在，关键帧已经粘贴在第八帧上。

3. 点击动画 | 编辑轨道 | 复制以复制选定的关键帧，点击动画 | 编辑轨道 | 粘贴以将复制的关键帧粘贴到平板电脑和移动用户的新位置。我们也可以以与第一次相同的方式在画布上变换艺术作品：

图 18.28：带关键帧的时间轴调板

您已经使用摄像机移动功能创建了一个动画！让我们通过点击播放图标来检查它是否真的工作。

当动画循环播放时，它显示角色逐渐变大然后变小，好像他们要从背景中跳出来，如下面的帧截图所示：

图 18.29：动画帧

提示

您可以在一个文件夹中创建动画图像，但在进行更复杂的动画，如角色移动和相互交互时，您可能通过在一个动画文件夹中草拟动画并在另一个文件夹中细化动作会更有成功的机会。这样，原始草图得以保留，您可以按需调整任何内容。这与传统动画类似：在铅笔草图上草拟动作，然后将在透明赛璐珞上绘制完成的动画。

您现在已创建了两种类型的动画：一种是通过在新图层中移动一个艺术图像和绘图元素，另一种是通过添加关键帧使用摄像机移动功能。

是时候导出这些动画与他人分享了——继续阅读以了解如何操作。

导出动画

就像我们导出静态图像一样，我们也可以导出动画。这是一个简单的过程，但我们需要探索几种导出格式，以便知道哪种是我们目的的正确选择。

在本节中，我们将查看每种导出动画的方法。

在文件菜单中，你会看到导出动画选项，在该选项下有我们可以导出动画的不同方式。这些在图 18.30中显示。

图 18.30：导出动画选项

我们将在下面讨论这些选项中的每一个。

图像序列

图像序列是一系列静态图像。每个动画图像都导出为一个带编号的图像，然后可以导入到其他软件中进行进一步编辑。图像序列导出设置窗口如下所示：

图 18.31：图像序列导出设置窗口

顶部是一个用于预设导出信息的下拉菜单。你可以创建、编辑和导入此信息。在名称字段中输入的文本将是每个图像的文件名。在分隔符字段中输入的字符将分隔最终文件名中的名称和数字。通过更改起始编号的输入，我们可以调整图像序列开始的编号。

在高级设置下，我们可以从下拉菜单设置图像的文件格式。你也可以通过勾选相应的框来选择导出草稿图像序列或已创建的帧。

大小设置可以用来选择你想要导出的绘图区域的大小：可以是输出帧、溢出帧或整个画布。我们还可以通过在输出图像上设置值来调整导出图像的宽度和高度。如果你想要导出使用图像序列创建的相机运动，你也可以勾选应用 2D 相机效果框。

帧导出设置可以用来指定要导出的帧部分，或者可以导出所有帧。帧率选项可以用来更改帧率。

查看下一个导出选项，动画 GIF。

动画 GIF

动画 GIF 是互联网上分享动画最常见的方式之一。你无疑在无数网站和社交媒体帖子中看到过作为网络迷因的动画 GIF。要将你的动画导出为 GIF，请从导出动画菜单选项中选择动画 GIF…选项。

首先，命名要保存的文件。然后，动画 GIF 导出设置将出现，如图图 18.32所示。

图 18.32：动画 GIF 导出对话框

下拉菜单中没有其他选择。点击确定，会弹出一个新窗口，让你编辑导出设置，如图所示：

图 18.33：动画 GIF 导出设置对话框

在这里你可以输入帧的宽度和高度值；通常，低分辨率为 720 x 480，中等分辨率为 960 x 540，而 1280 x 720 则被认为是高分辨率动画。在该选项下，我们可以设置导出多少帧，帧率以及动画循环的次数。动画视频的标准帧率通常是每秒 24 帧（fps），但可能会根据风格而变化。对于 GIF 动画，8 fps 就足够了。在屏幕底部，有两个选项。你可以打开抖动来使 GIF 看起来更自然，质量更高，还有一个复选框，如果你想要使背景透明。当你点击确定时，将弹出一个保存位置窗口。导航到你想导出动画 GIF 的位置。Clip Studio Paint 的 Mac 和 PC 版本可能会跳过对话框，直接进入导出位置对话框。

让我们看看下一个导出选项，动画贴纸（APNG）！

动画贴纸（APNG）

一个动画贴纸，或称 APNG，是一种具有.png文件特性的动画图像，而不是.gif文件，常用于即时通讯应用中的动画贴纸。APNG 导出选项显示在图 18.34中。

图 18.34：动画贴纸（APNG）导出对话框

这些选项与.gif选项相同；下拉菜单中没有其他选项。再次提醒，Clip Studio Paint 的 Mac 和 PC 版本可能会跳过此对话框，直接显示类似于动画 GIF 导出设置的导出设置对话框，然后是导出位置对话框。

让我们来看看最后一个导出选项，电影…。

电影文件

电影文件可以上传到 YouTube 或导入到视频编辑软件中添加声音或其他效果。当你选择电影…选项时，系统会提示你添加文件名并选择文件类型，如图 18.35 所示。

图 18.35：电影导出对话框

作为一个有趣的事实，MP4 文件类型比 QuickTime 电影文件类型更轻，在平台上使用得更广泛，但 QuickTime 电影在图像和音频质量上优于 MP4。一旦添加了文件名，选择了文件类型，然后点击确定，以下窗口将出现：

图 18.36：电影导出设置窗口

在窗口顶部，我们有缩放设置。通过使用宽度和高度设置，我们可以调整最终文件的尺寸。如果你勾选了标记为应用 2D 相机效果的框，你创建的相机移动也将被导出。帧率选项控制播放的帧率。

现在你已经知道了如何使用 Clip Studio Assets 以及快速开始创建动画并从 Clip Studio Paint 导出动画的方法！

概述

在本章中，我们首先了解了 Clip Studio Assets 是什么，以及如何注册并登录开始使用它。然后，我们学习了如何搜索我们想要的材料，然后下载它们，最后注册画笔材料。接着，我们快速浏览了如何使用两种不同的方法给我们的插图添加动画，以及不同方式导出它们以适应不同的用途。现在，你可以下载并使用新的资产，并创建和导出动画用于 GIF、贴纸和 YouTube 视频！

在下一章中，我们将学习如何导出、打印和上传你的漫画。如果你再次阅读，你将更好地了解完成后的漫画将是什么样子，以及如何设置页面，就像在第五章“页面和分镜塑造漫画”中看到的那样，这将帮助你更深入地理解。我们将讨论许多方法，我们可以将我们的作品导出以在网页和印刷品上展示。通过实体漫画书籍或网络漫画，你将看到如何展示你创作的多种可能性。

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第十九章：打印、打印输出和上传您的漫画

现在我们已经完成了漫画或插画的草图、上色和着色，是时候将它们从 Clip Studio Paint 导出到打印店或社交媒体或网站上了。最后一章将教会您关于软件中的导出选项，包括如何在导出时调整页面大小和分辨率。

我们将从这个章节开始学习如何通过调整打印设置和以打印店友好的格式渲染文件，了解每种文件格式的独特性，使您的漫画文件准备好家庭打印。我们将仔细研究如何调整图像质量和文件大小，以及如何调整最终图像的大小。最后，我们将学习如何使用额外的两个仅限 EX 版本的功能导出适合网页上传的漫画文件。

本章将涵盖以下主题：

• 家庭打印

• 打印输出

• 调整图像质量和文件大小

• 导出时调整图像大小

• 网页展示输出

• 导出网络漫画（仅限 EX）

• 批量导出页面（仅限 EX）

• 导出到 Clip Studio SHARE

到本章结束时，您将能够理解如何处理您的漫画，无论是从互联网上发布还是在实体装订的漫画书中发布。这将给您一个很好的想法，了解您的漫画最终会是什么样子，这样当您创建新的漫画时，您可以在画布大小和分辨率方面做出最佳选择！

让我们准备好与世界分享我们的作品！

技术要求

要开始，您需要在您的设备上已经安装了 Clip Studio Paint，并且为了制作至少三页的漫画，我建议创建一个 A5 竖版画布，每页 300 dpi，以便浏览本章内容。

家庭打印

准备打印需要大量的工作，然后是实际打印和自行装订所有东西，但艺术作品会给你一种美妙的工艺感！在本节中，我们将学习如何使您的漫画创作准备好家庭打印。

在过去的几年里，家用打印机变得更加经济实惠且功能强大。仅仅十年前，大多数家用打印机只能从数字照片中打印出不错的打印效果。现在，我们有了可以打印出美丽、高质量图像的家用打印机，而且价格合理。一些打印机甚至现在是“艺术家级”的，可以打印宽幅格式，在布料上打印，等等。

现在市面上有如此多的家用打印机，我们显然无法在这本书中详细介绍它们。在购买打印机之前，最好自己进行研究，并考虑你将如何使用打印机。如果你主要进行黑白打印，你可能可以用稍微便宜一点的打印机，甚至可以使用使用碳粉而不是墨盒的激光打印机。如果你要打印大量的大幅打印品，你可能需要考虑购买宽幅打印机。打印机可以设置连续墨水系统，以节省打印大量高质量照片或绘画的人的彩色墨水成本。在购买之前，在线阅读评论并比较不同打印机的功能。我推荐使用佳能或爱普生打印机，因为它们的艺术打印效果非常出色！我最喜欢的是佳能 PIXMA 系列，因为它的高质量和色彩表现力。

提示

如果你在家打印很多，确保你手头有墨盒。墨水总是在最不方便的时候用完！而且，总是购买正品墨盒比购买兼容的便宜墨盒更安全，因为这可以延长打印机的使用寿命。

你还需要一些高质量的纸张。我喜欢使用照片纸、卡纸或演示纸来打印我的艺术作品，但也可以使用较薄的纸张。然而，确保不要太薄，因为如果我们用大量的墨水浸透薄纸，它就会起皱和变形，纸张背面会变得半透明！

大多数喷墨打印机可以从设置为 RGB 颜色模式的文件中打印得很好，所以当我们完成我们的漫画创作后，我们根本不需要将 Clip Studio 文件转换为打印。确保你的打印机驱动程序是最新的，因为这可以解决大多数打印机问题。

按照以下步骤从 Clip Studio Paint 打印图片：

1. 在 Clip Studio Paint 中打开你想要打印的文件。无论是彩色文件还是黑白文件，由你决定。

2. 在文件菜单中，点击文件 | 打印设置来查看打印设置对话框。打印设置对话框如下所示：

图 19.1 – 打印设置对话框

1. 在预览下，勾选预览输出渲染结果旁边的复选框。此选项允许我们在打印开始之前看到我们的页面将是什么样子，并且如果出现问题，我们可以停止打印过程。

2. 从下拉菜单中选择正确的打印尺寸设置。

我们现在将检查打印设置对话框中剩余的选项：

• 打印设置：大多数打印作业应该能够使用实际大小或按纸张大小缩放选项。实际大小设置会根据文件设置的大小进行打印。按纸张大小缩放选项会将打印内容调整到打印机中纸张的大小，如下面的打印示例所示：

图 19.2 – 实际大小和根据纸张大小缩放选项结果截图

• 其他打印设置选项包括像素大小、双页（仅限 EX）和展开（仅限 EX）。使用像素大小，打印的大小会调整，使得图像像素和屏幕像素的比例为 1 比 1。使用双页（仅限 EX），打印的页面布局设置为双页。两页打印在同一张纸上。前侧的边距变为外侧，因为装订边距将在纸的外侧。最后，使用展开（仅限 EX），打印的页面布局设置为双页展开。两页打印在同一张纸上。边距将在纸的外侧。

• 输出图像：此选项让我们有机会选择是否打印图像的某些部分。通常，任何设置为草稿层的图层都不会打印或导出，但我们可以通过勾选草稿旁边的框来选择打印草稿层。我们还可以选择是否打印文本、故事信息等。在导出范围（仅限 EX）下有所有页面、到裁剪标记偏移量或到裁剪标记内部选项。如果我们有超出任何裁剪标记（艺术作品的出血区域）的艺术作品，但希望它被打印，我们应该选择所有页面选项。其他两个选项将在裁剪标记或裁剪标记内部停止打印。以下截图显示了各种选项的结果：

图 19.3 – 输出图像选项结果截图

• 颜色：在表达式颜色设置下，我们还有一个包含几个选项的下拉菜单。第一个是自动检测合适的颜色深度，它允许 Clip Studio Paint 根据打印的文件自动设置颜色深度。

有两个双色选项，一个称为阈值，另一个称为色调。这两个选项都以纯黑白打印，没有灰色调。阈值选项将任何灰色或彩色调自动转换为黑白。色调选项仍然以纯黑白打印，没有灰色，但它将任何灰色或彩色区域转换为模仿阴影的黑色点区域。灰度选项以灰度打印，RGB 颜色设置以打印机转换为其自身油墨颜色的 RGB 值打印图像：

图 19.4 – 表达式颜色选项结果截图

• 选择与您要打印的图像最匹配的表达式颜色设置。以下截图显示了所有颜色选项：

图 19.5 – 表达式颜色选项的截图

• 颜色高级设置选项实际上并没有提供给我们高级颜色选项，而是打印裁剪标记和色调的选项。以下是颜色高级设置对话框的截图：

图 19.6 – 颜色对话框高级设置的截图

• 在裁剪标记/默认边框/安全边距选项中，我们可以将其设置为导出显示颜色（以首选项中边框设置的颜色打印）或设置为导出为黑色和导出为青色，这两个选项都很直观！

  在导出色调设置下，我们可以根据打印的缩放比例调整屏幕色调的大小（根据导出缩放）或使用图像中色调的设置（跟随图层设置）。根据打印图像的缩放比例，这可以用来控制可能由屏幕色调引起的任何莫尔图案。莫尔是一种在线条图案重叠的区域无意中出现的图案，有时出现在你使用了屏幕色调的打印上：

图 19.7 – 莫尔图案示例的截图

• 我们可以忽略导出相机路径设置，除非你在动画中用关键帧记录了相机路径。

• 缩放时处理：我们现在可以回到打印设置来完成选项的调整。以下截图所示的最后打印设置部分是缩放时处理选项。这些是用于插图和用于漫画。

这些设置改变了打印前图像的处理方式。如果我们没有使用很多色调，那么用于插图设置适合我们的需求。在用于漫画设置中，色调层在打印前单独处理，以便它们可以缩放，这意味着出现莫尔图案的机会更小：

图 19.8 – 缩放设置时的截图

最后，我们有一个下拉菜单用于我们的光栅化设置。如果我们只是打印一份快速副本来看看我们的文本或布局看起来如何，快速设置就足够了。为了更好的打印效果，请使用优先质量设置。好吧，这就是打印设置的说明。现在，按照以下步骤保存你刚刚调整的设置：

1. 点击确定按钮。

2. 要立即打印，请点击打印按钮。你将需要选择你的打印机以及任何打印机设置，然后才能看到打印预览屏幕。如果在预览屏幕上任何东西看起来不对，取消打印作业，调整打印设置，然后再次尝试。

3. 如果你没有从打印设置窗口执行打印，当你准备好时可以点击文件 | 打印来打印图像。

即使只关注 Clip Studio Paint 提供的打印选项，也有很多内容需要了解！请确保查看任何可能需要调整的打印机特定选项，例如打印质量和打印数量。您可能需要调整几次才能从您的家用打印机获得最佳的打印效果。

对于大多数家用打印机来说，打印多份我们的漫画以分发或出售并不经济。这可能非常适合小批量彩色印刷，但对于任何更大数量的印刷，我们希望导出我们的图像，以便我们可以将它们发送给出版社或印刷店。让我们在下一节中找出如何操作。

打印导出

无论您是在制作漫画书还是制作在集会上出售的海报图像，您都需要知道如何从 Clip Studio Paint 打印或如何导出您创建的图像以发送到本地印刷店、在线印刷店或出版社。如果您还不知道，您可以将您的艺术作品打印在贴纸、徽章、杯子、T 恤、贴片等更多物品上！

在本节中，我们正在探讨如何准备您的漫画文件，使其准备好发送到印刷店或出版社。

提示

即使您只计划在网上展示您的作品，您也应该考虑将文件设置成好像您要打印它一样。以 300 dpi 工作，并将文件尺寸设置为与您最终要打印的纸张尺寸相匹配。即使您现在只考虑互联网，您最终可能想开始打印您的艺术作品。在创建时为打印设置将节省大量时间、头痛和重绘！

将我们的文件发送给专业的胶版印刷机或处理少量按需印刷书籍的出版社，与将它们发送到街角的复印店之间有很大的区别。在将文件发送出去印刷时，请确保您已经研究过打印机接受的文件格式以及他们是否有任何限制。当您将文件带到当地的连锁办公用品店或复印店时，大多数文件格式都可以正常工作，所以您可以根据自己的喜好来格式化您的图像。

提示

如果可能的话，找到一个可以大量印刷的小型本地印刷店。他们不仅通常有更好的价格，而且他们可以经常与您合作完成特殊项目。此外，这些小型商店的员工通常对他们的设备以及如何为您的艺术作品获得最佳打印质量有更多的了解。

在本节中，我们将导出高质量、无损的图像版本，这些图像在打印时看起来很好，即使他们没有 Clip Studio Paint，任何人也可以打开。按照以下步骤导出适合打印的图像格式：

1. 打开您想要导出的图像。

2. 在文件菜单中，点击文件，然后选择导出（单层）选项。

3. 在导出（单层）选项下的选项列表中，选择要导出的图像文件格式，然后点击它。文件格式将在这些步骤之后讨论。

4. 在出现的窗口中命名你的文件并选择保存位置。

5. 点击保存以弹出导出设置对话框。

6. 在窗口中选择要导出的参数。它应该看起来类似于以下截图所示的psd 导出设置窗口。其中一些选项应该与上一节中的打印设置中的选项相似：

图 19.9 – psd 导出设置对话框截图

1. 点击确定完成导出。

这里是导出设置下可用的文件格式截图：

图 19.10 – 导出（单层）选项的截图

以下列表解释了每种文件格式：

• .bmp（BMP）：位图图像。无损格式，无压缩。创建大文件大小。

• .jpg（JPEG）：广泛使用的压缩图像格式。适用于网页显示，但在打印图像时有时不适用。

• .png（可移植网络图形（PNG））：无损图像格式，能够在最终输出中保留透明度，适用于彩色或灰度。图像文件大小小，但保持原始质量。

• .tif（TIFF）：无损文件格式，可以保留图层信息、透明度和原始质量。不适用于在线显示，但适合存储或编辑。

• .tga（Truevision 高级光栅图形适配器（TARGA））：位图图像格式，不适用于照片或具有大量渐变的图像，但适用于图标、卡通和线艺术等简单图像。

• .webp（WebP）：由谷歌制作的文件格式，允许网站以比 PNG 和 JPEG 等其他格式小得多的尺寸显示高质量图像。适用于网页显示。

• .psb（Photoshop 大文档）：Adobe Photoshop 图像格式，适用于处理具有大量颜色深度、分辨率或大画布大小的图像。不适用于网页显示。

• .psd（Photoshop 文档）：Adobe Photoshop 文档格式，适用于将在 Photoshop 中打开和进一步编辑的图像。不适用于网页显示。

你不必记住与每个文件格式相关的所有信息，只需记住最适合你的格式即可，这样下次导出漫画文件时，你就能确切知道选择哪一个。一般来说，了解 JPEG 适用于网页显示，而 PNG 和 PSD 适用于打印是很好的。

你现在了解了尺寸格式，但关于控制图像质量和文件大小呢？这意味着 JPEG 是一种压缩图像格式，不适用于打印吗？我们将在下一节中找到答案。

调整图像质量和文件大小

有时候您不需要保存全分辨率图像，例如在导出用于互联网或发送给客户证明时。本节将解释如何导出具有压缩的图像，以便图像质量和文件大小降低，便于处理。在开始以下步骤之前，您需要有一个打开的文件进行导出：

1. 在文件菜单中，转到文件 | 导出（单层） | .jpg (JPEG)。

2. 命名文件并选择要保存的文件夹。点击保存。

3. JPEG 导出设置对话框将出现。点击窗口顶部旁边的复选框在输出上预览渲染结果以启用此选项。

4. 在JPEG 设置下，找到质量设置。以下屏幕截图中已标记：

图 19.11 – JPEG 导出设置截图

1. 使用滑块或箭头调整设置以更改文件的压缩率。数字越小，文件压缩程度越高。压缩牺牲了图像质量以使最终文件大小更小。

2. 点击确定。

3. 现在将出现导出预览窗口。如果需要，继续使用预览窗口右下角的设置调整质量。

4. 点击确定以完成导出。

质量设置控制最终文件中的压缩量。压缩降低图像质量以使整体文件大小更小，使图像在互联网上加载更快。

在以下屏幕截图中，质量选项设置为90。注意窗口右下角的大文件大小，为 601.97 KB：

图 19.12 – 质量为 90%的导出预览截图

通过降低质量，我们可以使最终文件大小更小。这样做会降低图像质量。注意以下屏幕截图中文件大小下降了多少，但也要注意由于低质量，图像变得多么像素化，尤其是在渐变和黑色线条周围：

图 19.13 – 质量为 20%的导出预览截图

我们降低了图像质量，因此文件大小更轻，更容易处理！这对于可以用作互联网缩略图的图像来说非常完美。显然，由于图像的低质量和像素化噪声，我们无法用于打印。我建议仅将.jpg图像文件用于互联网使用。

重要提示

只有在导出为.jpg和.webp文件格式时才能调整图像质量。其他格式是无损的，无法压缩。

现在，您已经知道如何调整图像质量，以及如果您将图像质量降低到较低分辨率会发生什么。然而，.jpg和.webp是调整质量的唯一格式；其他文件格式可以在保持文件质量的同时调整大小。我们可以按百分比、宽度或分辨率导出文件，这将在下一节中介绍。

在导出时调整图像大小

另一种更改导出图像文件大小的方法是在过程中更改图像的宽度和高度。这可以在不更改原始文件的情况下即时完成，确保您永远不会意外保存原始绘图的 600 像素宽版本。

为了完成以下步骤，您需要一个打开的文件以进行导出：

1. 在文件菜单中，转到导出（单个图层）并选择新文件的所需文件格式。在这个例子中，我们将使用.png文件格式。

2. 为文件命名并在您的计算机上选择一个文件夹以保存它。点击保存。将显示您在步骤 1中选择的文件格式的导出设置。

3. 定位输出大小选项。它们在此屏幕截图中标记：

图 19.14 – PNG 导出设置对话框的屏幕截图

1. 选择从原始数据中缩放比例旁边的比例按钮，以按百分比缩放图像。在图 19.15中，缩放比例已设置为50.00%。请注意，宽度和高度会随着比例的变化而变化：

图 19.15 – 输出大小选项的屏幕截图

1. 选择指定输出大小旁边的比例按钮，以输入确切的宽度或高度测量值。您可以通过下拉菜单更改测量比例到厘米、毫米、英寸、像素和点。在下面的屏幕截图中，我们输入了210 毫米的宽度。当我们输入新的宽度测量值时，高度会自动更改：

图 19.16 – 输出大小选项的屏幕截图（2）

1. 点击确定以完成导出。

太好了！现在我们知道了如何更改导出图像的质量和大小。让我们看看在下一节中上传图像到互联网时需要具体做什么。

为网页显示导出

除了打印您的作品外，成为知名艺术家的最佳方式之一是将您的作品发布在互联网上。无论您是否有自己的网站、托管账户，还是在社交媒体上发布，互联网都是与其他艺术家建立联系并与世界分享您的艺术和故事的好方法。

让我们使用适合互联网的设置导出一个漫画页面。您需要打开一个图像以进行导出。它可以具有任何宽度、高度和分辨率。我们将在完成导出过程中调整这些参数。

按照以下步骤完成此过程：

1. 按照本章前几节中的详细说明执行导出（单层）命令，并选择适合网络显示的格式。JPEG因其文件大小小且能够控制压缩，以及大多数社交媒体平台都接受它，因此推荐使用。

2. 为你的文件命名，并在你的电脑上选择一个文件夹来保存它。点击保存。

3. 在随后出现的导出设置窗口中，确保已勾选在输出时预览渲染结果选项。

4. 如果你使用的是.jpg格式，请根据上一节中的说明调整质量选项。在此截图中，我们将质量选项设置为70。

图 19.17 – JPEG 质量选项的截图

1. 调整输出尺寸选项到适合网络的尺寸。通常，宽度为1000像素或更少，但根据你的图像格式或上传图像的网站，这可能会变化。例如，水平漫画条可能需要比这更宽才能清晰可读。在以下截图中，我们使用了指定输出尺寸选项将图像宽度设置为1000像素：

图 19.18 – JPEG 输出尺寸选项的截图

1. 在导出设置对话框的底部，我们有缩放时处理选项。如果你正在导出彩色图像或未使用网点的图像，请选择用于插图选项。如果导出的图像是带有网点的漫画，请选择用于漫画选项，以减少导出图像中的摩尔纹数量。

2. 点击确定。

导出预览窗口将在图像渲染完成后显示。使用此预览来检查最终导出文件的尺寸和质量。通过预览窗口右下角的选择项来调整文件质量。这允许我们在最终导出前更改压缩设置，以确保我们有一个外观良好且文件大小合理的图像。

在以下截图中，我们将质量从初始的70调整到80，以在保持文件大小小的同时提高图像质量：

图 19.19 – 导出预览窗口的截图

1. 点击确定以完成导出。

完成！你现在可以准备好将你的作品上传到互联网上了！

对于已经拥有或考虑切换到 Clip Studio Paint EX 版本（比专业版更昂贵，具有更多专家使用功能）的人，我想告诉你们，有一个非常实用的功能用于创建网络漫画。网络漫画如今在滚动阅读风格的漫画和漫画网站上成为一个更大的现象。继续阅读以了解如何将文件导出为网络漫画。

导出网络漫画（仅限 EX 版）

网络漫画是一种带状形的漫画或漫画书，就像电影胶卷一样，供读者滚动阅读漫画或漫画书。您可以创建一个非常长的网络漫画，读者可以滚动阅读，无需点击即可阅读下一页。这对于像 X 这样的平台来说效果非常好，因为在一个帖子中只能附加有限数量的图像。

以下截图显示了模拟故事漫画和网络漫画之间的风格差异：

![img/B22275_19_19.20.png]

图 19.20 – 风格差异的截图

然而，如果内容过长，处理起来也会变得困难。您无法在缩略图中检查内容，而且不容易跳转到特定位置进行编辑。最好的方法是创建一个 B5 大小的漫画页面，然后将几页放在一起形成带状。

在本节中，我们将学习如何借助 Clip Studio Paint EX 轻松将文件导出为网络漫画。

您可以通过以下步骤来完成此操作：

1. 创建包含超过两页的漫画。

2. 在文件菜单中，选择特殊导出 | 导出网络漫画…以打开导出网络漫画对话框，其外观如下截图所示：

![img/B22275_19_19.21.png]

图 19.21 – 导出网络漫画对话框的截图

1. 在文件格式下拉菜单中，有导出文件格式的选择，包括.png (PNG) 或 .jpg (JPEG)。选择.jpg (JPEG)是一个安全的选择，因为它在大多数网站和社交媒体平台上都广泛使用。同时，也可以更改导出文件的名称为您的选择。

2. 在输出大小设置中，您可以通过更改百分比数字来放大或缩小。您还可以通过输入像素值来选择指定宽度。这对于一些限制图像宽度的社交媒体平台或网站来说非常有用。

3. 在页面范围设置中，您可以选择要导出的页面。选择所有页面将导出所有页面，而选择指定页面则可以输入起始和结束页码。

4. 在文件导出设置中，选择单独导出页面将页面导出为单独的图像。选择导出为单页将所有选定的页面导出为一个图像，这些页面垂直连接，类似于电影胶卷。通过选择垂直分割，您还可以在输入的像素点或长度处将页面分割成两个垂直部分。在对话框底部，您可以看到文件数量和总像素高度。

5. 一旦您已设置好所有设置，请点击确定以导出。请耐心等待；这可能需要几分钟才能完成。

在以下截图中，展示了使用导出为单页和垂直分割选项导出文件时的样本：

图 19.22 – 两个导出文件的截图

您现在已经掌握了如何创建用于在社交媒体或网站上分享的网络漫画！

现在，我们将探讨 Clip Studio EX 拥有的另一个出色功能，即批量导出页面，这意味着您不需要逐个调整大小或更改图像质量！多么节省时间！继续阅读以了解如何操作。

批量导出页面（仅限 EX）

在本节中，我们将学习如何批量导出漫画页面。

只要您拥有 Clip Studio Paint EX，就无需逐页导出整个漫画。因为我们可以在软件的 EX 版本中创建故事文件，我们也可以一次性导出所有或部分这些故事文件。它们甚至可以同时调整大小和压缩，从而在完成项目时为您节省大量时间和精力。

按照以下步骤一次性导出整章的页面：

1. 在文件菜单中，转到导出多个页面，然后点击批量导出…。此菜单在下面的截图中显示：

图 19.23 – 导出多个页面选项的截图

1. 批量导出对话框将出现，如下面的截图所示：

图 19.24 – 批量导出对话框的截图

1. 使用下拉菜单选择导出图像的文件格式。

2. 如有需要，点击写入文本到文件旁边的框，以创建用于故事文件中的文本文件。

3. 在名称框中，输入一个名称，这将作为每个导出图像的文件名开头。

4. 选择页面范围。全部选项将导出故事文件中的所有图像。仅封面页选项将允许我们导出仅前封面、仅后封面或所有封面页。仅正文页选项允许我们选择要导出的内部页面范围。

5. 要将两页跨页作为单独的图像导出，请勾选分割跨页页面旁边的框。

6. 点击确定。

Clip Studio Paint 现在将加载文件并准备导出。这可能会根据您的计算机规格和文件大小需要几分钟时间。请耐心等待！

1. 文件加载后，将显示所选文件格式的导出设置。根据本章其他部分中详细说明的内容进行调整。

2. 当所有设置都已调整完毕，点击确定以完成导出。

我确信，如果您正在创作长篇故事漫画，这将为您节省大量时间。但您知道 Clip Studio Start 屏幕中有一个漫画分享功能吗？这是分享您创作的一个绝佳地方，它将为您创建一个 3D 查看器虚拟漫画书。然后，您可以使用页面链接将其发布到您的社交媒体！让我们在下一节中找出这个功能。

导出到 Clip Studio SHARE

在本节中，我们将探索 Clip Studio Start 中的 Clip Studio SHARE 功能，您可以在其中创建您作品的展示。

当你上传超过四页的漫画时，在 X、Instagram、Facebook、Tumblr 或其他社交媒体平台上按顺序展示所有内容会很困难。

使用 Clip Studio SHARE 可以帮助你通过创建一个特殊链接以方便浏览，将超过四页的漫画按正确顺序上传到社交媒体！Clip Studio SHARE 甚至为你创建一个带有封面和设计书脊的虚拟 3D 漫画书。

首先，你需要有一部包含超过三页的漫画，然后按照以下步骤使用 Clip Studio SHARE 创建你的漫画展示：

1. 点击命令栏上的CLIP STUDIO图标以转到 Clip STudio Start 屏幕。图标如下截图所示：

图 19.25 – 命令栏截图

1. 点击 Clip Studio Start 屏幕右上角的九宫格图标，如下截图所示：

图 19.26 – Clip Studio Start 菜单图标截图

1. Clip Studio Start 菜单 窗口将弹出。点击以下截图所示的区域，选择展示你的作品图标：

图 19.27 – Clip Studio Assets 菜单窗口截图

1. 在Clip Studio SHARE屏幕上，点击以下截图所示的发布你的故事按钮：

图 19.28 – Clip Studio SHARE 屏幕截图

1. 有两种选项 – 从浏览器上传和从 Clip Studio 上传。点击从浏览器上传选项将允许你从电脑浏览器中选择图片，而从 Clip Studio 上传将带你到你的作品列表以选择故事（唯一带有 EX 版本的选项）或列表中的图片。选择从浏览器上传将带你到阅读方向设置屏幕，你可以选择首选的方向。屏幕如下截图所示：

图 19.29 – 阅读方向设置屏幕截图

1. 在选择阅读方向后，点击添加图片 + 以在电脑浏览器中按顺序选择图片，然后点击添加。屏幕将显示你选择的图片列表以及它们将显示的顺序，如下截图所示：

图 19.30 – 模拟页面列表截图

1. 如果你一切都看起来正常，点击下一步按钮。如果你在步骤 5中选择了从 Clip Studio 上传，将出现阅读方向选项。选择一个选项将带你到选择作品列表，以选择你想要上传的漫画作品。如果你有 Clip Studio EX 版本，你可以选择故事（水平阅读方向）。如果没有，你只能选择另一个选项，网络漫画（垂直阅读方向）。选择艺术品后，将出现一个确认窗口。然后，在窗口中点击确定。

2. 一旦你从浏览器或 Clip Studio 上传了图像，你将看到一个输入关键信息的屏幕，包括标题、缩略图图像、用 200 个字符总结你的漫画、社交媒体分享的缩略图、3D 查看器书籍大小选择（A4、B5 或 B6）、选择图像是否对齐到书籍大小、封面硬度、封面纹理/完成度、页面纹理和书脊图像。

3. 在输入上述关键信息后，点击屏幕底部的创建预览按钮，在公开显示之前查看你的漫画预览。3D 查看器将类似于以下截图：

图 19.31 – 样本 3D 查看器截图

1. 你可以编辑内容并点击底部的显示预览按钮，直到预览看起来对你来说满意为止。一旦你对预览满意，点击屏幕底部的下一步按钮，将弹出可见性设置屏幕，如下截图所示：

图 19.32 – 可见性设置屏幕截图

1. 在可见性设置屏幕上，你可以通过选择公开（任何人可见）或使用密码锁定（只有知道密码的人可见）来选择发布你的漫画。

2. 如果你选择使用密码锁定，将出现一个文本框供你输入密码短语。如果漫画不适合年轻观众，请勾选旁边的添加成人内容评级框。最后，选择是否允许人们评论你的漫画，然后点击发布按钮。然后，将出现如下截图所示的成功上传屏幕：

图 19.33 – 成功上传屏幕截图

1. 你可以添加链接、复制 URL、复制 HTML 嵌入代码，或者跳转到 X 和 Facebook 来发布链接。如果你想编辑或删除漫画，可以通过点击前往我的故事按钮进入一个包含你上传的漫画列表的屏幕。

虽然这是虚拟的，但看到你的漫画书籍有封面和书脊，可以像实体书一样翻阅，真是太棒了！现在，你有一个展示自己在线漫画的地方，人们可以在那里留下评论。所以，让我们与世界分享吧。

摘要

在这一章中，我们学习了如何将我们的艺术作品从 Clip Studio Paint 转换为可以与世界分享的文件。首先，我们学习了如何从 Clip Studio 打印图像到我们的家用打印机。然后，我们学习了如何导出图像发送到印刷店、复印店或出版社。我们学习了如何调整图像质量和尺寸，以及如何导出图像以便在互联网上显示良好。然后，我们学习了什么是网络漫画，以及如何以 EX 版本导出，我们还了解到了另一个伟大的 EX 权限——批量导出页面。最后，我们了解了一个伟大的 Clip Studio Start 服务，Clip Studio SHARE，您可以在其中创建一个虚拟的漫画展示。

这是本书的最后一章。学习如何使用 Clip Studio Paint 进行创作已经是一段漫长而有趣的旅程，现在它已经结束了。我希望所有这些技巧和提示都能对您的创意生活有所帮助和启发。

学习如何画漫画，当然，永远不会真正结束。考虑到这一点，我想建议两个你可能觉得有价值的资源。如果你有继续探索的愿望，我推荐：

• 《理论与实践中的漫画：创作漫画的艺术》，由《JoJo 的奇妙冒险》的创作者荒木飞吕彦所著。这本书非常适合关于如何编写故事和理解少年漫画类型的技巧。

• *YouTube 上的“Deep Blizzard 的艺术学校”(@deepblizzard)。这个频道提供了最好的数字绘画技巧，包括许多与 Clip-Studio-Paint 相关的主题。

如果这本书在您的艺术创作中有所帮助，请随意在 Instagram 上标记我，@inko_dokotei，或通过社交媒体上的 #clipstudiopaintart 标签与其他 Clip Studio Paint 艺术家分享您的进度。

最重要的是，享受乐趣！

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