随笔分类 - 给每个人的摄影史
摘要:4,长线学习的建议 自由不是漫无目的,而是从前人作品那里学得表达方式 分清作品的拍摄创作和观看语境 很多大师看起来“随便拍”的东西,不要武断进行价值判断,了解背后创作再去评判
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摘要:3,拍摄层面的提示 “传统的摄影(特别是互联网摄影信息)看似让人更能懂,实际上让人更束缚,因为它教给我们一套并不存在的标准” “摄影史帮我们解开各种桎梏,让我们拥有更多拍摄的可能” “当我们知道了杜塞尔多夫的类型学” “当我们知道了新纪实摄影里有一群善于使用闪光灯的摄影师” “我们知道了埃格尔斯顿的
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摘要:2,意识上的提示 “你曾以为是前提的东西,并不是照片成立的必要条件” 被认为是好作品的刻板印象 必须突出一个主体 构图必须均衡 画面必须得简洁 照片必须得讲故事 照片内容必须正面
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摘要:1,再次回顾摄影史 几次关键的摄影展 人类一家 策展人:爱德华·史泰钦 “以结婚,诞生,家庭,死亡,战争等人类共有的宏大叙事事件为主题,深刻地影响了我们对纪实摄影的看法” 纪实摄影概念 新纪实 策展人:约翰·萨考夫斯基 “相对于传统纪实,新纪实摄影关注的点更小,更个人话,更贴近大家平时看到的东西”
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摘要:通过读画册培养摄影眼 经典画册导读 阅读摄影作品的三种方式:摄影展,网络照片,画册 精读画册:《眠于密西西比》 如何读画册? 读画册本身 单张照片 画面的直观信息 不带分析的主观感受 不带意义的语言结构 阅读画面构图/结构/色彩 用主观的方式解读,每个人都有自己独特的想象空间 整体感受 照片之间的况
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摘要:1,作为照片的观念艺术 《泉》 1917 马塞尔·杜尚 颠覆了对传统艺术的理解,传统艺术认为艺术品必须是艺术家亲手制作出来的,艺术是用来审美的 他认为,艺术是用来思考的,和哲学一样,去思考艺术到底是什么 《一把椅子和三把椅子》 1965 约瑟夫·柯苏斯 一把真实的椅子,一张椅子的照片,一段椅子的定义
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摘要:3,充满哲学思考的观念摄影 杉本博司 《剧院》用一部电影的时间曝光一张照片 《影的礼赞》一支蜡烛的一生,小孔成像 《海景图》世界原始的模样 《蜡像馆》《博物馆》系列,穿越历史的摄影师 《自然之光》系列,通过球形闪电行成的自然光 “通过摄影表达对宇宙万物的理解”
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摘要:2,艺术家搭建的摄影舞台 构成摄影 贝尔纳·弗孔 《爱之屋》搭建场景 《燃烧的房子》火的意向,象征着生命,成长,毁灭;对自己童年记忆的表达;小朋友的人偶形象,对自己童年的依依不舍 桑迪·斯科格兰德 想要表达商品对日常生活中的影响 雕塑家,跨界身份的过程 格雷格·库尔德森 耶鲁大学摄影系主任 电影造景
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摘要:1,个人表达:作为摄影的一种观念 南·戈尔丁 私摄影鼻祖 《性依赖的叙事曲》 荒木经惟 《伤感之旅》妻子患上癌症后与妻子一起生活,旅游的照片,密不可分,亲密的生活,情感的流露非常生动 任航 “用最私人化的语言讲述自己和他人的故事”
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摘要:中国:“新地形”拍摄天堂 纳达尔·坎德尔”:《长江》 张克纯:《北流活活》《山水之间》 塔克:《诗山河考》诗经中典故走访记录 郭国柱:《流园》废弃的乡村
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摘要:“新地形”摄影,新在哪? 罗伯特·亚当斯:《新西部》美国地形变迁,人为开发,自然改变的讲述和记录 史蒂芬·肖尔:《不寻常之地》《美国表面》人类的涉足,人类进入自然景观当中 刘易斯·巴尔茨:洛杉矶周围的工业园区,类型学,新地形拍摄厂区 人类改造后的风景,自然的变迁,人类开发对自然的改造概念 “新地形改
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摘要:风景摄影的三条路 萨尔加多,史蒂芬·麦凯瑞:风光大片,国家地理类的形式感风光摄影 史蒂芬·肖尔:大画幅彩色,对美国的一些乡镇洲际公路景观进行拍摄,新地形,新彩色 罗伯特·亚当斯:黑白新地形学的摄影,体现美国西部变迁初期的黑白纪实,新地形,新纪实的概念 “国家地理,只是景观摄影的一种表达方式” “两个
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摘要:3,杜塞尔多夫学派的实践者 安德烈·古斯基 《99美分》:335万美元,展示了资本主义社会下,人们的生活状态 《萨勒诺1号》:全球化经济给人类带来的壮阔的景观,全球经济一体化 古斯基:大,很大,非常大 大:技术上大画幅相机 很大:取景很大,宏大的场面 非常大:选取的主题很大,关于全球化的,经济,自然
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摘要:2,杜塞尔多夫学派和贝歇夫妇 杜塞尔多夫学院是德国最重要的艺术学院之一 杜塞尔多夫学院并不等同于杜塞尔多夫学派 两位老师伯纳德和希拉·贝歇共同创立了摄影系,将他们系统化以及规则化的创作概念传达给学生 新客观,新地形,类型学摄影 用几乎统一的画面去记录这些工业建筑类似性的特征,以此开创了摄影“类型学”
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摘要:1,从《莱茵河II》说起 杜塞尔多夫学院派与其人其作 世界上最贵的摄影作品:安德烈·古斯基,1999年,2011年拍出430万美元 并不是一次性拍出来的,是通过后期合成,重叠制作出来的,再对上面的景观进行了涂改,把一些景观,树木,人物删除掉 呼应马克·罗斯科的抽象主义油画作品 想要表达人类活动对自然
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摘要:4,当代彩色摄影的实践者们 马丁·帕尔 消费社会和彩色摄影 《世界的游客》:对景观的消费 《常识》:反映出人对商品的消费 《想想英国》:对国家的消费社会进行了探索 《生活是一片沙滩》:对自然环境的消费 保罗·格厄汉姆 《闪烁的可能性》 传统彩色摄影是对黑白的反叛,当今的实践是对传统彩色摄影的拓展
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摘要:3,新彩色摄影的推动者 史蒂芬·肖尔 《不寻常之地》 反应美国不同地区呈现的风景,工业时代,建立在公路上的国家和社会的景观 《美国表面》 公路旅行中拍摄个人生活,平凡视角。 大画幅彩色摄影将新彩色摄影发展到了极致 乔伊·斯腾菲尔德 《美国前景》 拍摄美国的社会现实 《过客》 人物肖像 彩色摄影逐渐被
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摘要:2,把彩色摄影带进艺术摄影范畴的人 威廉·埃格尔斯顿 彩色摄影之父:推动彩色摄影发展的第一人 《红色天花板》色彩带给我们强烈的视觉冲击力 喜欢拍摄日常生活中的色彩 认为摄影不应该只是宏大的风景,或者其他严肃的,社会性的话题,日常生活也是 业余爱好钢琴,从音乐中发现灵感 《威廉·埃格尔斯顿导读》 约翰
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摘要:1,大众摄影的兴起与彩色摄影的普及 刚开始很多人认为只有黑白摄影才是艺术,彩色摄影运用在商业拍摄中,作为时尚摄影的概念 乔治·伊斯特曼,柯达 安迪·沃霍尔,波普艺术,POP ART 柯达彩色胶卷的普及和波普艺术的流行是彩色摄影的催化剂
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摘要:4,偏爱闪光灯的摄影师们 维基:闪光灯纪实派 布鲁斯·戈登 马丁·帕尔:消费社会与彩色摄影 冯立:《白夜》成都街头拍摄的诡异的作品 新纪实时常出现不那么舒服的观感,强制闪光灯是其中一种
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