随机日推
写在开头
心血来潮准备复活这个随机日推的计划。借助deepseek生成每日题目。新内容在上旧在下，所以整体来看应该是倒序的。
Day 21 ~ 30
Day 30 — 推荐一首适合作为这场挑战收尾的歌
选一首歌，它不需要是最完美的，也不需要是这30天里你最喜欢的一首。
但它应该有一种“到这里刚刚好”的感觉——
像看完一部电影后，片尾字幕缓缓升起时响起的音乐；
像走完一段路后，停下来回头看了一眼时耳机里正在播的那首。
它可以是安静的，也可以是饱满的；可以是结束，也可以是某种意义上的开始。
这首歌就像《回家》一样有魔力。日子就在这稀松平常的气氛中一天天过去，但至少过去的30天里每天都有一首不同主题的歌可以听。
今天也是我开始实习的第一天，未来的一个月我或许也会在整理东西下班回家时脑海里也响起它。
那么就用这段悠扬的萨克斯结束这30天的日推吧。
Day 29 — 推荐一首明明很快乐但歌词很伤感的歌
选一首歌，它的旋律和编曲听起来轻松、明亮、甚至想让人跟着晃，
但如果你认真去看歌词，会发现里面写的是失落、遗憾、告别、或者某种说不清的惆怅。
那种“笑着讲难过的事”的反差，让它比一首纯粹的悲歌更让人放不下。
你可能一开始被它的节奏吸引，后来才被词击中。
不考虑背景第一次听一定会觉得这首歌还是听开朗的。但如果是在剧情里听到它，加上看一看词，一定会觉得有巨大反差。再听的时候，突然觉得整首歌其实也有一点压抑。
Day 28 — 推荐一首让你记住“第一次听到它”的场景的歌
选一首歌，你至今记得第一次听到它时的具体场景——
是在朋友的车上、某家店的背景音乐、一部电影的片尾、还是某个深夜无意间点开的推荐歌单？
当时的天气、光线、身边有谁、在做什么，你可能都记得。
那一次之后你才开始反复听它，但每次再响起，你都先想起的不是歌词，而是那个场景。
第一次听具体是什么时间我记不得了，但是在哪完全不用猜。那时候我真的很喜欢模仿这些网络热梗啊。
谁又能想得到，当年因为一个热梗认识的乐队，多年之后又以一个完全不同的方式重新认识并喜欢上了呢。
Day 27 — 推荐一首歌里出现了人声独白（非演唱）的歌
选一首歌，在演唱之外，有一段明显的人声念白——
可能是开头的一段引言，可能是间奏里插进来的几句话，
也可能是在结尾快要淡出时，突然有人低声说了一句什么。
这段话可能和歌词有关，也可能完全无关；可能是歌手的原声，也可能是采样来的。
它不一定有旋律，但它的语气、停顿、音色，为这首歌额外开了一扇门。
这张专辑里有很多歌不能完全算“歌”，它们是两首歌之间的桥，而这其中有两首用了名人语录，一首是《The Radiance》，引用了奥本海默关于我即死神的那段话，我想在电影上映后大家或多或少都了解过；而另一首就是这首，引用了马丁路德金晚年反对越战的一场演讲。
歌曲引用的部分马丁路德金用非常镇定的语气描绘了这场越战带给人们的东西，最后得出结论：战争暴行不配与智慧、正义与爱相提并论。
《The Radiance》后接的是《Burning in the Skies》，那是一篇关于摧毁的忏悔书。而这首歌后接的是《Iridescent》，这是智慧，正义与爱的救赎。
引用部分的最后一句话 “Cannot be reconciled with wisdom, justice and love.” 被多次反复，并在结尾渐渐电音化，也很契合《Iridescent》作为变形金刚主题曲的身份，仿佛这一刻擎天柱继承了马丁路德金的意志。
Day 26 — 推荐一首听起来不像这个年代会出的歌
选一首歌，它让你产生一种“错位感”——
可能是最近几年的新歌，听起来却像八九十年代的复古合成器流行；
也可能是一首老歌，但编曲和制作方式前卫到像是今天才发行的；
或者它干脆无法被归入任何明确的时代，听起来像来自一个平行时空。
你第一次听的时候忍不住看了一眼发行年份，怀疑自己看错了。
非常昭和的一首小曲。复古曲风带来的错位感恰恰给安洁丽娜这样一个少女信使的角色形象补上了完美的一笔。文字很难把她生活化的一面描写出来又不显冗余，而这样一首歌只用旋律就做到了。
Day 25 — 推荐一首由乐队或歌手合作演唱的歌
选一首歌，它不止一个人在唱——
可能是两位主唱交替或合唱，
也可能是歌手与另一位音乐人跨刀合作，
甚至是一首歌里出现了两种完全不同的声线，相互对话或碰撞。
这次合作不一定是临时凑对，也可能是固定组合，
但那种“两个人的声音在一起才完整”的感觉，是这首歌最核心的魅力。
棍鲨时代的巅峰之作，副歌部分的对唱填词简直神中神，不过因为版权原因就没有网易云链接了。
然而棍鲨也早已是过去式了，网络热潮滚滚不息，竟然有些怀念这段抽象的时代。
Day 24 — 推荐一首让你想起某个具体地点的歌
选一首歌，它在你脑中绑定了一个具体的地方——
不一定是你去过的地方，也不一定是歌里唱到的地方，
但它每次响起时，你脑海中都会浮现出一个清晰的场景：
可能是一条街、一个房间、一座桥、一片海边、一节车厢、一个站台……
你甚至说不上来为什么是这个地方，但每次前奏一响，你就站在那儿了。
每次时间轮回苏醒后，没有什么事可以排在坐在木炉星的火堆前烤上一个棉花糖之前。每当这首歌想起，深空的恐惧与遥远星球的危机都不再重要，拥有这样一片小小家园实在是一件幸事。
Day 23 — 推荐一首末尾有彩蛋或隐藏音轨的歌
选一首歌，它的结尾不是真正的结束——
可能是正歌唱完后隔了几秒的空白，突然冒出一段额外的人声、一小段器乐即兴、几句录音室对话；
可能是在歌曲末尾的淡出过程中，混入了一些环境音或小音效；
也可能是整首歌结束后，紧接着藏了一小段与主歌完全无关的旋律片段。
第一次发现它的时候，你会愣了一下，然后忍不住倒回去再听一遍。
MJ把MV艺术带到了一个全新的高度，这首歌的MV在歌曲结束后有很长一段略显晦涩的无词短片。根据解析，这段有点“彩蛋”意味的短片主要是致敬黑豹党与反种族歧视。这与这首歌的主题完美契合，不过表现力要尖锐许多，或许这也是在当时环境下迫不得已把它改的比较晦涩的原因。
这首歌结尾部分的变脸特效堪称MV历史上的一大经典，MJ用这样一种极具创意的手法展现人类无论种族都是一样的，其先锋性无人能出其右。不得不提一句，居然会有人对MJ后期演出亮相中越来越白理解为嫌弃自己黑人身份，实在有些荒唐。
最后推一个顺手翻到的老物，制作力很强。
Day 22 — 推荐一首让你注意到某个特定乐器的歌
选一首歌，你在听的过程中，被其中某一件乐器牢牢抓住了注意力——
可能是一段突然冒出来的贝斯线，低音在混音中游走；
可能是一段鼓点里的镲片声，清脆得让人无法忽略；
也可能是一段角落里若隐若现的弦乐或管乐，不是主角，却让它变成了更有层次的歌。
在这首歌之前，你可能从来没认真听过这个乐器，但它让你第一次觉得“原来这个声音可以这么好听”。
这首歌给我留下印象最深的，是最后一段副歌中加入的类似钟声的音效。如果直接听原曲太不显眼，在这里你可以找到它。
钟声给我一种离人归故乡的慰藉感，结合这首歌的歌词与旋律，仿佛放下一切的解脱于释然。这个主题在林肯公园此前的歌里很少见。可以说这整张专都几乎没有了往日查斯特极具张力的嘶吼，转而类似流行那样偏向和缓。
所以，如果结合专辑发售几个月后的消息，不由得在听这张专的每一首歌的时候都多了几分不一样的感受与滋味。
Day 21 — 推荐一首在不同心情下听会有不同感觉的歌
选一首歌，你发现它在不同时间、不同状态下听起来像是另一首歌——
高兴的时候听，它是雀跃的；
低落的时候听，它好像在替你叹气；
深夜放空时听，它又变得平静而疏离。
旋律、歌词、编曲都没有变，
但你的耳朵替它添上了不同的滤镜。
每一次重听，都像第一次认真听。
我觉得很难准确的描述出听这首歌时的“不同感觉”，但选这首歌一定是很恰当的。SHIKI在这首歌里编入了极其丰富的旋律，它们为复杂的情绪提供了充足的载体，而与此同时，这些旋律间非常和谐，一气通贯。我想这就是为什么在什么心情下听到这首歌都可以找到共鸣的原因。
今天是SHIKI的生日/忌日，虽然他的生命永远停在了七年前，但他40年生命中最为精华的活力永存于留下的这诸多曲目之中，谨以此日推表达对SHIKI的敬意与怀念。
Day 11 ~ 20
Day 20 — 推荐一首你觉得歌名起得特别好的歌
选一首歌，它的歌名让你忍不住多看两眼——
可能是一个陌生的词语组合，让你好奇“这到底是什么歌”；
可能是一句简短的话，但精准地概括了整首歌的气质；
也可能是看似随意、却越想越觉得贴切的名字。
不管旋律如何，这个歌名本身就已经在众多歌里脱颖而出，让你记住了它。
想必不难理解我喜欢这个标题的原因。虽然这首歌的歌词描述的内容有些擦边，但旋律节奏与打雷姐的歌声演绎都非常契合这句“ born to die ”。某种程度上说，非母语歌曲的优势区间来了（
Day 19 — 推荐一首适合在走路时听的歌
选一首歌，它的节奏刚好能配合你走路的步频——
不需要刻意调整步伐去跟上它，而是你走着走着，发现脚步自然就踩在拍子上了。
可能是轻快的，让你走得比平时稍快一点；
也可能是沉稳的，让你的步伐变得笃定而有力。
如果有一天你戴着耳机走完一段路，摘下耳机时觉得这段路好像比平时短了一点，那就是它了。
绿日的歌我听的不算多，对这首歌的理解可能也并不透彻。这首歌给我带来的感受就是气势磅礴而扎实，走在路上听就好像自己要去颁奖典礼一样。对于骑行或驾车反倒因为节奏比较慢而不那么合适了。
Day 18 — 推荐一首前奏一响就能让你认出是哪首歌的歌
选一首歌，它的前奏极有辨识度——
可能是几个标志性的音符、一段独特的吉他riff、一个特别的音色，
甚至只是一个简单的节奏型。
只要前奏响起的前两秒，你就能脱口而出这首歌的名字。
不需要等待副歌，不需要等人声出现，
那几秒钟的声音就像刻在你耳朵里的签名一样。
早上爬起来看了一场葡萄牙 vs 克罗地亚的淘汰赛。上半场有些闷但是下半场相当精彩，克罗地亚一度打出了非常凶猛的进攻浪潮只可惜好几个球都有越位在先。补时的最后一刻那个进球无论吹还是不吹最后都会被人说是争议球，所以裁判依自己的据判罚没什么问题，只是故事不会那么完美罢了，毕竟现实与公平并不能依着故事来。
我是典型的四年一度云球迷，不过世界杯这样的赛事本来就有对不熟悉足球的人宣传这项运动的目的，这并没有什么值得羞愧的。因为一个我自己也记不得了的原因在12年前的巴西世界杯上我喜欢上了克罗地亚这支队伍。能有幸见证后来的2018和2022年的奇迹与我而言也是一件幸事。不过时光总不停向前，2026年曾经的那些老将大多已不见踪影，仍在坚守的如佩里西奇莫德里奇也已经明显感觉到了他们的力不从心。作为一个恋老癖其实无论是克罗地亚的老将们还是梅罗，我都对他们还能在场上奔跑而高兴，虽然这话不太合适。对于他们来说，这都是最后一届世界杯了，每届世界杯我们都要送走几位老将，所以也不必为他们的离场而遗憾。
我记得2016年欧洲杯，淘汰赛首轮也是葡萄牙 vs 克罗地亚。那场比赛也是葡萄牙取胜，而那年葡萄牙夺冠。所以祝福葡萄牙吧，想想前两届克罗地亚同样也是只输冠军。
Day 17 — 推荐一首让你想单曲循环一整天的歌
选一首歌，它不是那种“听完就累了”的炸裂曲目，
也不是那种“情绪太重不敢多听”的催泪弹，
而是一首你放了一遍之后，没有按停，
手头在做别的事，它就自然地又响起了第二遍、第三遍……
它不打扰你，也不让你厌烦，
就像房间里多了一盏合适的灯，你不会一直盯着它看，但如果关掉会觉得哪里不对。
回到营地总是一件舒心的事。这首歌对气氛的营造恰到好处，让人很有在此多停留一段时间的欲望。
Day 16 — 推荐一首你因为歌词而喜欢上的歌
选一首歌，旋律或许简单，编曲或许平淡，
但歌词里有一句话、一段话、甚至整首词，
让你第一次听到的时候停顿了一下，想倒回去再看一眼。
可能是它说中了一件你从没跟人提过的事，
可能是它用一种很巧妙的方式说了一句很平常的话，
也可能只是押韵压得让你觉得“这词写得真漂亮”。
总之，这首歌在你心里留下的不是旋律，是那句话。
这首歌极其简单，没有复杂的编曲，没有丰富的旋律，也没有华丽的辞藻。但它的词就是在我的脑海中不断浮现。我想这一切就藏在这份简单当中：一支平静的旋律，一段质朴的歌词，因为有真实的情感而以简单胜过千言万语。
我觉得这首歌和之前推过的《pieces》非常类似。在一张充斥着摇滚与朋克的专辑中，这样一首安静的歌的存在会给人带来一种一切已如云烟飘散，仅剩下淡淡的思绪随风飘散的感觉。
虽然听到这首歌总会想起那件事，但不再多谈，我的人生已经翻篇了。
Day 15 — 推荐一首人声和声特别丰富的歌
选一首歌，里面不止一个人在唱——
可能是主唱自己录了多轨叠加，也可能是多人合唱，
可能是一段背景里像海浪一样层层堆叠的人声墙，
也可能是一段几个声部交织在一起的轮唱。
人声在这里不再只是“唱词”的工具，而是像乐器一样撑起旋律、铺满空间。
当你仔细去听，会发现里面藏了不止一条声音线。
我推这首歌倒不是觉得和声有多复杂，而是它很独特——它的和声是合唱。这首歌的副歌一共出现三遍，第一遍罗大佑独唱，第二遍出现合唱和声，第三遍仅剩合唱。与此同时，副歌歌词也随人声重心的变化而随之改变。这个从独唱过渡到合唱的处理非常贴合《长征》这个歌曲标题。无论从表意还是象征意，长征都绝不是一个人的故事而是一个集体一个时代的记忆与倾诉，所以合唱极其适合这样的背景。而对于这样一首略有些尖锐的情感基调的歌，用独唱把情绪渐渐拉起再合适不过，所以我认为这首歌的人声编曲极其精妙。
顺带一提，这里本来想推 The Catalyst ，但是之前的日推里已经推过了，因此不再重复。或许我迟早有一天推完ATS整张专辑。
Day 14 — 推荐一首结尾和开头完全不像同一首歌的歌
选一首歌，它经历了明显的“变形”——
可能从安静的吉他弹唱，演变成轰鸣的器乐合奏；
可能从一段电子合成器开头，结尾却落在一段钢琴独奏上；
也可能节奏、情绪、音量都发生了剧烈的转向。
当你听完再回头看开头，甚至会怀疑这真的是同一首歌吗？
但是这种变化是连贯的、有逻辑的，不是拼接，而是一段完整的旅程。
这首歌可以很明显的分为两个部分，前半部分的工业摇滚极其硬核，而在一段碎裂的人声采样鼓组过后，进入了非常舒缓的另类摇滚。结合歌词，这一前一后共同展现了从摔得粉碎到重新站起的画面，情绪流动流畅。这也是此前我提到的这张专辑最大的亮点：它的连贯性。整张专辑如同一场摇滚音乐剧，将一幕幕场景依次展现但切换却非常丝滑。
另外，我认为这首歌末尾的歌词有谐音双关的意味，“come down” 换作 “calm down” 同样合理且别有一番新意。
Day 13 — 推荐一首以乐器独奏开头的歌
选一首歌，它在副歌部分突然来了一个出人意料的转调——
不是那种循序渐进的过渡，而是像开车时猛地打了一把方向盘，
旋律硬生生往上拔了一个台阶，或者掉进一个你完全没预料到的和声里。
那个转调可能只有几秒钟，但它会在你耳朵里留下一条深深的痕迹，
让你每次听到那个位置时，心里都会“咯噔”一下。
每次走出褴褛飞旋旅馆的时候这段小号独奏便会响起，无论现在是什么时候，也无论“我”现在怎么样了。
也许是受当时正经历的情感波折的事影响，每当听到这段前奏心头都会涌起无名的悲伤，不过随着这首歌后续的鼓组、吉他与提琴的介入与旋律的发展，那阵悲伤又如浪潮般褪去，转而如重燃焰火般给我注入了些活力。
一个多月前我转发这首歌并配了一段谜语一样的文案给自己四年的恋情画了一个句号。此前我反反复复想过作别这样一段注定无法从我人生中抹去的一段经历要正大光明些，可是我就是做不到。我忏悔着我没有那般勇气面对眼前斑驳的一切以及曾经的自己。
我不知是从哪一天开始，我突然意识到记忆里与想象中的那个她早就淹没在岁月的流沙中了，对她而言我也是如此。我们间的关系早已步入了一条无法挽回的道路。在那一天前我做过心里预备，或许一切结束终将到来，我想我也想明白了，我能平静接受这一切。但事实上我还是兵败如山倒了。倒不是因为对过去的留恋，只是从长梦惊醒的落差中久久不能恢复。有那么一刻，我真的很想像杜博阿那样洗去过往的一切。
可能我也没有那么深情，这也仅仅是我一个无厘头的幻想而已。一个月过去，生活照常继续，这个世界什么都没变。早八的闹钟每天都会响，这也不过是人生下一页的清晨罢了。
Day 12 — 推荐一首在副歌里突然转调的歌
选一首歌，它在副歌部分突然来了一个出人意料的转调——
不是那种循序渐进的过渡，而是像开车时猛地打了一把方向盘，
旋律硬生生往上拔了一个台阶，或者掉进一个你完全没预料到的和声里。
那个转调可能只有几秒钟，但它会在你耳朵里留下一条深深的痕迹，
让你每次听到那个位置时，心里都会“咯噔”一下。
月计的游戏我只玩了废墟图书馆，不过这首歌对应的剧情部分我恰好看了剧情视频。可以说副歌部分的高音是一个完全出乎意料的转折，但它并没有导致脱节，反而与剧情的久蓄迸发完美配合，随着那支刺向白鲸心脏的鱼叉将压抑已久的情绪直冲高潮。
Day 11 — 推荐一首让你忍不住跟着打拍子的歌
选一首歌，不需要多华丽——
可能是鼓点清晰，可能是节奏抓耳，
也可能只是某个乐器的节拍恰好踩在你心跳的间隙里。
不管你在做什么，只要它一响起，你的脚就开始轻轻点地，
或者手指不自觉地在桌面上敲起来。
那种“被节奏带着走”的感觉，就是这首歌的理由。
如果没有365里路的话这首歌就是我的2025年度歌曲了，依旧宿命之地。
初识这首歌的契机比较神秘，不过这并不影响尤里卡农极具特色的疾走感给我留下了极深的印象。这种节奏感与生命力极强的歌恰恰是我整日有些昏沉的生活所需的调味剂，很好的泵动了我打起精神去面对一天的生活。
Day 01 ~ 10
Day 10 — 推荐一首歌名里带有人称代词（你/我/他/她/它/我们）的歌
选一首歌，歌名里明确出现了人称代词——
“你”、“我”、“她”、“他”、“它”、“我们”、“你们”……都可以。
可以是《你是我心口永远的痛》这种直白的，
也可以是《她来听我的演唱会》这种有叙事感的，
甚至可以是一个简单的《关于我和你》。
一首来自于我遥远记忆的歌，前段时间听罗大佑的歌的时候又把它重新翻出来了。无论从曲风，填词还是歌手组成本身，这首歌都可以称为老一代华语乐坛的典型。“来自你，来自我，来自他”这种递进的句式给人的情绪带动非常强烈，或许这也是它能在我的记忆中久久停留的原因吧。
如果考虑它在原乡这张专辑里，或许还能解读出一些别的意思，不过我并不非常了解，就不做分析了。只是，能从歌声中听出强烈愿景的感觉。
Day 09 — 推荐一首你只听副歌部分就觉得值了的歌
选一首歌，哪怕你根本记不住主歌怎么唱，歌词也说不全，
但只要副歌一出来——旋律一响、节奏一进——
你就觉得“行，这首歌我收藏了”。
副歌部分不需要多复杂，甚至可能只有两句词来回重复，
但它就是有一种“炸点”，每次听到都会让你不自觉集中精神。
噫，来了是吧！
孩圣帝君的嗓音在脑海里黏住了久久不能散去。
Day 08 — 推荐一首里面有“非乐器声音”的歌
选一首歌，里面除了乐器演奏和人声演唱之外，还出现了一些“不该出现”的声音——
比如雨声、翻书声、硬币掉落、电话忙音、玻璃碎掉、打火机擦响、脚步声、广播杂讯……
这些声音不一定贯穿整首歌，但它出现的那几秒钟，会让整首歌顿时多了一层画面感。
投入硬币，既是歌的名字也是这首歌的精髓。关于其含义解析可以去看看热评，在此不多解析。就歌曲本身而言，反复出现的投币声既是全曲节奏良好掌控者也是非常特色的记忆点，它很巧妙的打破了旋律本身的循规蹈矩却又并没有让自己显得突兀。
Day 07 — 推荐一首前奏超过30秒才进人声的歌
要求很简单——前奏够长，长到你差点以为这是一首纯音乐。
可以是循序渐进的器乐铺陈，也可以是反复递进的节奏堆叠，
重要的是当你几乎要失去耐心的时候，人声恰好卡在那个临界点出现。
前奏的渐进过渡非常流畅的将情绪从上一曲的尾声掉转过来，人声也恰到好处的在呼之欲出的地方起头。对歌曲之间的衔接处理是我认为这张专辑最精妙的地方，它的其他曲目的前奏/间奏也都非常值得推荐。
顺带一提，写这个日推的时候Niko刚刚夺冠了，感觉这首歌的歌词还挺合适：
Day 06 — 一首像“拆开快递盒时的心情”的歌
选一首歌，它要捕捉拆快递那一刻的完整心理弧线——
是“终于到了”的期待感，
是撕胶带时那种干脆利落的声音，
还是打开后发现和想象中不一样时那零点几秒的微妙停顿。
这首歌不一定兴奋，也不一定失望，但它一定有一种“谜底正在揭开”的悬念感。
如果这首歌有动作，它应该是用小刀划开胶带的那一下，准确又干脆。
人声前的这段drum&bass给人耳目一新之感。整首歌仿佛就在张弓蓄力射出最终那利落的一箭。不知这一箭最终射向哪里，但张弓搭箭的过程被这首歌淋漓尽致的展现了出来。
Day 05 — 一首像“旧手机相册”的歌
选一首歌，它听起来像你翻旧手机相册时那种感觉——
里面有模糊到看不清人脸的照片、
不知道什么时候误触拍的鞋尖、
还有几张你想不起来为什么存着的屏幕截图。
这首歌不一定怀旧，但它一定有一种“像素很低但记忆很重”的质感。
如果这首歌有颜色，它应该是泛黄的白、略微偏蓝的黑。
纪念一下那段对舞萌无比狂热的时光，上一部手机里成绩图和b50确实占了不少。
回忆也不必斑白对吧？我喜欢彩虹的颜色。
Day 04 — 一首适合在地铁末班车上戴耳机听的歌
选一首歌，它跟末班车厢里的灯光一个颜色——
那种冷白色、微微发蓝、照亮空荡荡座位的光。
它不一定是悲伤的，但一定带着“今天结束了”的笃定感。
如果这首歌有画面，它应该是一个人在车厢连接处轻轻晃了一下，但没有摔倒。
如果要在圣巢里找一处最令人安心的椅子，鹿角虫车站旁的一定是有力竞选者。这支BGM单独听起来有种熟悉却陌生的感觉，细细一想，或许是这段旋律早已和老鹿角虫的喘息声，车站的叮铃声融合在了一起。
这趟末班车又驶向哪里？或许这趟旅途就是家。而且，下一个目的地，一定还有把椅子。
Day 03 — 如果这首歌是一场雨
选一首歌，它听起来像某一种具体的雨——
是梅雨季黏在皮肤上的细密小雨，
还是夏天午后砸在铁皮屋顶上的倾盆大雨，
或者是台风天横着飞、打在窗户上噼啪作响的那种雨。
如果这首歌有气味，它应该是雨后泥土翻上来的那股味道。
现在是凌晨3:56，我实在是没有精神去感受一场夏季的暴雨了。
水是卓拉人生命的源泉，却又是束缚他们的枷锁。与米法诀别时她带走了卓拉领地上空诅咒般的阴雨，不过那场雨似乎化作了这首歌留在我的心里。
明明昨天还在说要多早睡来着（
另外d指导也太能写了（
Day 02 — 适合在凌晨3:17分听的歌
选一首歌，它只属于那个介于“今天”和“明天”之间的微妙时刻——
不是失眠的焦虑，也不是熬夜的亢奋，
而是全世界都安静下来、你突然能听见自己呼吸声的那种清醒。
如果这首歌有温度，它应该是空调开到26度时被子的温度。
此前曾推过DLC版本，不过当时只是日推听到了印象深刻，也是因为这个可以算是主题曲的歌去玩了星际拓荒本体。我想3:17可以代表任何一个独属于自己的时刻，我愿意用这个时间享受这段星际间的和谐汇聚的旋律。
不过熬夜不太好，还是多早睡吧（
Day 01 — 如果这首歌是一道菜
选一首歌，它听起来像一道具体的菜——
可以是口感、是气味、是烹饪时的声音，
也可以是吃完之后留在舌尖上的余味。
浓黑巧克力，这大概是我对于这首歌，或者THP这张专辑，乃至我对林肯公园的评价。初听时入耳有如黑巧对舌头的刺激一般，令人一时难以接受。但在无意间再次听到以后，渐渐开始感受到其间细腻香醇。而且，很提神。
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