游戏美术

什么是游戏美术？

and how to become a video game artist?

一、前言

1. 游戏美术大致分为三类

1. 清晰度（Clarity）：清晰的向玩家交代游戏内发生了什么，游戏的具体信息
2. 满足感（Satisfaction）：像玩家提供明确且响应迅速的反馈，包含响应变化、情绪、动作等
3. 风格（style）：色彩、角色、环境、设计、整体氛围，并且保证前后一值

2. 建立视觉层次

让最重要的信息一目了然，通过控制对比度来营造视觉层次

形状对比、色彩对比、饱和度对比

1. 营造数值对比（value contrast）：
2. 通过形状和尺寸、色彩（shape、size and color）创建对比度：不同形状、营造轮廓、视觉导视线
3. 应用细节（detail）：高细节+其他进行对比、细节暗示、空气透视引导玩家视线并创造景深

3. 一些建议

1. 多去尝试（just try everything）
2. 找到自己内心热情所在（find out what you are like really passionate about）
3. 对于初学者，比起质量，重点要更多的放在数量上（Focus more on quantity than quality）
4. 第一步要向他人展示你的能力（the first step is to show the world what you can do）
5. 才华其实并不如你的努力更加重要（talent is really not as important as the dedication to your craft）
6. 每当你萌生退意，只要不停下脚步就可以了（every time you consider stopping, not stopping）

二、概念设计（Concept Art）

通过设计视觉方案，帮助团队解决问题

Help teams solve problems by designing visual solutions

1. 项目准备（Project Prep）

概念美术师会在游戏较早期就参与到游戏开发的讨论中

1. 了解问题和需求（Understand the problem）：核心是解决问题

2. 定下约束（Set Constraints）：可以收窄想法，防止漫无目的的想法、主题性约束、基调等

3. 研究（Research！！！）：玩同类游戏、找参考物

   • 制作情绪板、参考图（Moodboard）：从其他团队成员中获得反馈，验证自己是否朝着正确方向前进
   • 需要简短且清晰的描述，我们称之为支柱，应该代表一个收窄的方向
   • 需要主题分明，并且有明确划分的情绪板

2. 提供想法（Generates Ideas）

1. 构思（Draw for Ideation）

3.筛选反馈（Navigating Feedback）