剪辑师的基本素养之剪辑思维

• 四种特写类型
  
  • 1、超特写
    
    • ①纯粹的细节镜头
      
    • ②没有环境参照点
      
  • 2、大特写
    
    • 人物的面部尽可能占据整个画幅，同时展现眼、鼻、口等重要特征，面部表情需要控制精妙
      
    • （大特写主要用来展现人物及人物的感受–愤怒、恐惧、浪漫等）
      
  • 3、特写
    
    • 特写有时被叫做“头部镜头”。取景主要集中在面部，人物的发顶会被剪掉。画面的底部可以从下巴下方开始，或者露出颈部并微露双肩上部。
      
    • （观众关注的焦点是此画幅中的人物面部）
      
  • 4、中特写
    
    • 中特写有时被叫做“两粒扣子”。画幅的底部要严格卡在人物的胸部，大致是衬衫上面的第二颗扣子的位置。同时一定要卡在肘关节上方。
      
    • （观众的注意力仍旧在人物面部，根据照明和服装，你或许能够大致辨别出时间和地点。）
      
  • 
    
• 五种景别【近景取其质、远景取其势】
  
  • 1、中景
    
    • 也可称作“腰部”镜头，因为如果人物双臂在体侧下垂，那么画幅正好卡在人物的腰部以下，手腕以上。
      
    • （人物躯干是画幅中最突出的部分，但是双眼以及视线方向、服饰、头发的色彩和样式也是清晰可见的。）
      
  • 2、中远景
    
    • 中远景是第一个周围环境比人物占据更多画幅空间的镜头。通常是画幅的底部卡在腿部，或者正好在膝盖部上下方-千万不要截膝盖
      
    • （人物体型凸现。服装、性别和面部表情的细节可见）
      
  • 3、远景/广角镜头
    
    • 远景镜头通常被称为是全身镜头，广阔但与人物的距离仍然很近。通常人物的双脚刚好在画面底边之上，而头部刚好在画面顶边之下。
      
    • （远景展现的环境或许不足，无法向观众提供必要的信息。）
      
  • 4、大远景
    
    • 远景镜头系列中最重要一类镜头
      
    • 人物可见，但是观众只能大体看到种族、情绪、服饰、头发。影片中环境占了大部分画幅。
      
  • 5、超大远景
    
    • 可以展示城市中独自漫游的陌生人，或者大举入侵的军队。可以传达大致的信息，人物细节难以分辨。
      
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  • 
    
• 两种镜头类型
  
  • 1、双人镜头
    
    • (1)镜头中的两个人物，通常要么同时面对镜头，要么面对面，侧面朝向镜头。
      
    • (2)中景的双人镜头比较常见，但几乎不允许人物移动身体。中远景的双人镜头可以让人物做更多动作。
      
    • 
      
  • 2、过肩镜头
    
    • (1)过肩镜头是一种特别的双人镜头。
      
    • (2)由于“过肩”人物的部分身体卡在画幅边缘，所以过肩镜头可以产生类似于中特写一样的紧凑感。
      
    • (3)减少景深通常所有助益。
      
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• 拍摄镜头四要素
  
  • 1、变焦
    
    • 通过改变镜头的焦距实现镜头的移动
      
  • 2、摄影机移动
    
    • 在拍摄过程中摄影机的机身是移动的么？
      
    • 是横摇还是纵摇？
      
    • 摄影机座驾本身并不运动
      
  • 3、支架移动
    
    • 在拍摄镜头过程中，摄影机座驾或者支架能否支持摄影机围着拍摄场地或外景地拍摄？
      
  • 4、拍摄对象运动
    
    • 所有镜头为对象所服务
      
• 拍摄镜头表现类型
  
  • 简单镜头【包含简单的拍摄对象的运动】
    
    • ①镜头未移动
      
    • ②摄影机未移动
      
    • ③座驾未移动
      
    • ④简单的拍摄对象移动
      
  • 复杂镜头【拍摄对象的运动不算复杂】
    
    • ①镜头移动（可能存在）
      
    • ②摄影机移动
      
    • ③座驾移动
      
    • ④简单的拍摄对象移动
      
  • 运动镜头【拍摄对象的运动较为复杂】
    
    • ①镜头移动
      
    • ②摄影机移动
      
    • ③座驾移动
      
    • ④复杂的拍摄对象移动
      
• 好镜头的选择
  
  • 1、 焦点
    
    • ①锐焦点与软焦点
      
    • ② 景深的深浅
      
  • 2、音质
    
    • （1）影片当中的声音
      
      • ①对白
        
      • ②音乐
        
      • ③音效
        
    • （2）录音笔
      
      • ①录音质量较好
        
      • ②方便调节灵敏度
        
    • （3）挑杆
      
      • ①指向性好
        
      • ②灵活机动
        
      • ③需要有一定经验，找好录音位置
        
    • (4)无线麦克风
      
      • ①可以直接绿入机器，不需后期配音
        
      • ②噪音问题
        
  • 3、曝光
    
    • 观众不适应过暗或过亮的镜头，随着视频编辑软件的强大，许多曝光问题能够在后期得到解决。但是，我们仍旧需要知道什么在后期是无法弥补的(过暗或者过亮的)！
      
  • 4、白平衡【色温】
    
    • 色温表示的是色彩的温度，单位是k.
      
      • 色温越低，颜色暖。
        
      • 色温越高，颜色冷。
        
    • 相机里白平衡参数设置越高，颜色越暖
      
    • 相机里白平衡参数设置越低，颜色越冷
      
  • 5、画面构图
    
    • （1）有无天头留白
      
    • （2）有无视线空间
      
    • （3）俯拍与仰视
      
    • （4）画面的遮幅
      
• 银幕方向与180度法则
  
  • 180°法则
    
    • 在拍摄过程中，为了保证画面的方向统一，摄像机需要在轴线一侧的 180° 范围内设置机位，这被称为 180° 轴线规则。
      
    • 若遵从轴线规则，在拍摄过程中，摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么无论拍摄多少不同角度的镜头，在观感上来看，被拍摄的主题的位置关系和运动方向都会是一致的。
      
    • 在剪辑过程中也要时刻注意画面上的人物是否遵循轴线准则，以免发生越轴。【有时为了避免越轴，可视情况镜像画面】
      
    • 越轴即摄像机越过轴线，到轴线的另一边去拍摄。这样会导致被拍摄的对象在前后镜头的位置和运动方向不一致，若两个镜头强行剪在一起的话，会发生视觉上的混乱。
      
    • 不过在体现紧张的剧情时，越轴也是一种很好的表现手法，这个在后面会另说。
      
    • 
      
    • 内反拍与外反拍
      
      • 内反拍的摄像机位置，摆放在人物的内侧面。内反拍只会拍摄到其摄像头对准的人物。
        
      • 外反拍的摄像机位置，摆放至人物的外侧面。外反拍呈现的画面有两个人物。如示意图中的3号外反拍机位，拍摄画面有B人物，也有部分A人物。
        
      • 值得注意的是，内反拍和外反拍的机位是处于人物同一侧的，始终遵循180°法则。
        
      • 在180°方向线上拍摄称之为极轴拍摄。
        
    • 
      
  • 技术越轴与艺术越轴
    
    • 技术越轴的方法:
      
      • 人物运动时，技术越轴表示时间的流逝，人物静止时，切换特写，完成技术越轴。
        
      • 使用硬切，暗示观众已经过去了一段时间，以此越轴。
        
      • 使用全景或者特写来越轴(因为全景和特写没有明确的银幕方向
        
    • 艺术越轴
      
      • 打破舒适感，让观众感到人物情绪变化。
        
  • 特例
    
    • 日本电影及动漫经常没有轴线的概念
      
  • 匹配视线与角度
    
    • 匹配视线
      
      • 视线是一条假想线，连接人物的双眼与影像世界中吸引人物注意力的任何物体。
        
      • 如果两个人正在对话，另一个人的面部或双眼通常是这个人感兴趣的对象，所以视线从人物A的双眼追踪至人物B的面部或者双眼。
        
      • 也可能是一个人注视着墙上的挂钟、一条狗或者一摞纸币。
        
    • 匹配角度
      
      • 拍摄对话场景时，拍摄团队通常会拍摄所谓的匹配角度。
        
      • 即在拍摄每个人物时，每个镜头类型中该人物的角度，在画面中的大小，面部的焦点要一致。
        
      • 如一个人物特写与另一个人物特写看起来要相似，但是他们位于画面的两侧。
        
• 好剪辑六要素
  
  • 1、信息
    
    • 新的镜头被剪入，应该给观众提供新的信息。
      
    • 新的信息是所有剪辑选择的基础。
      
  • 2、动机
    
    • 剪入的新镜头应为观众提供新的信息，但是切出的镜头呢？
      
    • 为什么要切出那个镜头？
      
    • 何时是切出那个镜头的最佳时机？
      
    • 从一个镜头转换到另外一个镜头总有动机，这种动机可以是视觉动机，也可以是听觉动机。
      
  • 3、镜头构图
    
    • 尽管剪辑师无法控制镜头中视觉元素的构图，但是他却能够选择在将哪两个镜头放在一起剪切。
      
  • 4、摄影角度
    
    • 180°法则
      
      • 在拍摄过程中，为了保证画面的方向统一，摄像机需要在轴线一侧的 180° 范围内设置机位，这被称为 180° 轴线规则。
        
    • 30°法则
      
    • 为观众提供新信息不产生画面干扰（不让画面很跳）
      
  • 5、连贯
    
    • ①内容的连贯
      
    • ②动作的连贯
      
      • 动作的连贯是指，前面一个镜头，人物或者物体朝着某个方向运动，下一个镜头中如果同样出现的话，这时需要保持一致。
        
    • ③位置的连贯
      
      • 前面已经提到影片空间须有方向性。画面位置的连贯是指，画面除了有方向感，同时还需存在空间感。
        
    • ④声音的连贯
      
  • 6、声音
    
    • ①声音的连贯意义
      
    • ②声音的心理意义
      
    • ③声音的象征意义
      
      • 从环境接到人物近景的镜头，声音也由环境音的嘈杂逐渐减小，其效果是逐渐归于人物的内心活动；如果要体现生存竞争的丛林法则，可以配老虎猎杀羚羊的音效，这是一种象征意义，在RM中出现过；连贯：用声音引导下一画面，比如人的尖叫声，衔接受惊鸟群从树梢飞走；
        
• 剪辑的六种手法
  
  • 1、画面位置剪辑
    
    • 这种剪辑又被称为定向剪辑或者定位剪辑。
      
    • 通常情况下，一个强烈的视觉元素占据画面的一侧。切入新的镜头后，被关注物通常显示在相反的一侧。（前一个镜头主体在左，新的镜头主体就在右边）
      
  • 2、连续动作
    
    • （直切的范畴）一组连续画面中第一个镜头显示一个人进行着某种动作，剪切后接着第二个镜头继续这个动作。
      
    • 连续动作剪辑，不能打破时间、动作的连贯完整。（但不能是前后镜头帧数无缝衔接，而是中间省略一点点，会显得更紧凑流畅）
      
  • 3、连续声音
    
    • 声音的连贯性。
      
  • 4、匀称剪辑
    
    • 从一个具有明显形状、颜色、大小、或者声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或者声音的镜头。
      
    • （转场技巧）
      
      • ①匀称剪辑：从一个具有①明显形状②颜色③大小④声音的镜头切入到另一个具有匹配①形状②颜色③大小④声音的镜头。
        
      • ②所有匀称剪辑的镜头都是拍摄前构思好的。 3.匀称剪辑可以达到连接现在与过去的作用。
        
  • 5、概念剪辑
    
    • 概念剪辑可以作为一种心理暗示单独存在。
      
    • 概念剪辑可以处理两个表达内容不同的独立镜头，并可以通过多个镜头并列表达故事中暗含的意思。
      
    • （例如镜头一有人问男主你结婚后快乐么？镜头二跳到了一个监狱里坐着一个男人，然后跳到了镜头三一对夫妻在看着电视里播放着镜头二的画面）=对于镜头一的问答，镜头二和镜头三用一对夫妻对着电视看着监狱的场景诠释出了结婚后如坐牢的感觉。
      
  • 6、综合剪辑
    
    • 只要用了以上剪辑手法两种或以上的，可以理解为综合剪辑。
      
    • 综合剪辑融合了另外四种剪辑类型当中两个或者更多的剪辑类型。
      
    • 一次转场有可能同时涵盖了连续动作剪辑和画面位置剪辑，也可能是匀称剪辑和概念剪辑的合成。
      
• 其他注意要点：
  
  • 剪辑都是要有理由【动机】的
    
    • 如果镜头本身很好，有很完整的开场、中间和结尾，那么就没必要对他进行剪切、替换。
      
    • 记住，最佳的选择不是剪切镜头，而是找好切入切出的时机。
      
  • 剪辑的实践准则
    
    • 1、画面构图与镜头匹配
      
      • ①天头留白准则
        
      • ②虚假物体距离
        
      • ③画幅边缘遮挡
        
        • 镜头构图中半边脸，让原本流畅的剪辑显得诡异。
          
        • 尽量减少使用包含半边脸、半个身体的镜头，除非它是横摇或者轨道运动镜头的一部分。
          
      • ④匹配镜头
        
        • 不同的景深
          
        • 不同的曝光
          
        • 不同的背景物体大小
          
        • 造成背景物体的不匹配
          
    • 2、双人镜头拍摄禁忌
      
      • 剪切运动镜头时，避免在同一组人的两个双人镜头间切换。
        
        • 剪切运动镜头时，你应切换到其中一个特写镜头，或某个反应镜头，或远景镜头。
          
        • 如果切换到不同角度的另一个双人镜头很难实现所有人物的运动匹配。
          
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      • 打电话双人镜头
        
        • 拍摄两个人异地电话交谈时，应该使他们看似在同一影片空间私下交谈，同时镜头构图应合理，并保留视线空间。
          
    • 3、剪辑点不受对话约束
      
      • 寻找剪辑点时无需受对话约束。
        
        • 在对话段落中，有动机的剪辑点主要有两种可能一一视觉和语言。双人对话场景中，动作和反应都会存在。如果一直等到其中一个人物说完再剪切，那么影片一切都在意料之中，就会显得无趣。
          
        • 摄制组在其中一个人物说话时，可以拍摄另一个人正在倾听的动作，以及他的面部反应。这些反应相当重要，可以作为场景“反复”剪辑的动机。
          
    • 4、静止镜头【表示固定摄像机的位置和方向不动】切换到运动镜头注意事项
      
      • ①一般情况：静接静、动接动。
        
      • ②静止镜头接运动
        
        • 静止镜头开始运动，要有起幅。
          
        • 运动镜头结束运动，要有落幅。
          
      • ③运动镜头接静止镜头
        
        • 运动镜头的主体正在移动，而接下来又变为静止的话，那绝不能马上切换到同一物体或主体的静止镜头.
          
          • 镜头的移动要在剪切到同一人物的静态镜头前结束。
            
          • A-B-C-D-E-F的剪辑过程，不能直接A-B-C-D跳到F
            
    • 5、连续动作剪辑
      
      • 连续动作剪辑中，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下个镜头时应在右侧
        
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    • 6、 特写镜头的组接。
      
      • ①系列特写镜头后，应尽快呈现一个远景镜头
        
      • ②新人物特写镜头【新出场的人物】
        
        • 新人物出场的时候，你要用特写镜头告诉观众，满足观众好奇心
          
        • 特例：当人物是临时演员、配角或者出于叙事需要暂时保密时。
          
    • 7、远景镜头组接法则
      
      • ①剪辑时，避免从一个人物镜头的远景切换到同一个人物的特写
        
        • 不能直接从镜头1到镜头3，直接跳跃会使人不舒服
          
      • ②远景的定场镜头
        
        • 在剪辑新场景时，应第一时间采用定场镜头原因：
          
          • 观众不仅想知道新场景内发生的事情，还想知道发生的地点。
            
          • 应该让观众看到被摄对象与周围环境的关系。
            
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