一、室外拍摄时DV准备

　　在进行摄像之前，首先要对所用设备进行一次全面检查，看摄像设备是否处于正常状态，如有故障应及时排除。电池应事先充好电，最好准备一至二块备用电池，对录像带也应事先检查，看看录像带放入摄像机后能否正常运转，有的录像带由于缠绕过紧而使摄像机无法正常工作，影响正常使用，如有这种情况应及时处理或者更换录像带。再一个，就是要注意天气变化，最好带上雨具，以防不测。拍摄之前，也要注意了解当地的风俗习惯、结婚及婚礼进行的整个程序，拍摄时做到心中有数。另外，为了更好地适应室外拍摄，还需要对DV的参数进行合理的设置。

1、调整白*衡

　　摄像机存贮有针对某些通用光源的最佳化设置方案。摄像机可以根据通过其镜头和白*衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像条件。并选择最接*的色调设置，由色温校正电路加以校正，白*衡自动控制电路自动将白*衡调到合适的位置。在使用SONY TRV17E数码摄像机时，调整白*衡的方法为：

　　首先在CAMERA或MEMORY方式下，从菜单设定中选择WHT BAL；然后在菜单设定中选择所需的白*衡方式，因在室外拍摄，可以将其设置为INDOOR方式。INDOOR表示拍摄的地方为照明条件快速变化、摄像室等太明亮的地方或者是在纳灯或水银灯下；DV的白*衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。如果在这种环境下非要设定为室内模式，白色物体则会出现偏蓝色彩。
当然，如果拍摄的条件为在日落/日出、日落后、日出前、霓虹灯或焰火，则要将其设置为OUTDOOR，表示DV的白*衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。

　　在场景调整白*衡中，如果要返回自动白*衡方式，将菜单设定的WHT BAL项目设定为AUTO即可。

2、调整曝光方式

　　要保持数码影像的清晰，除了选择合适的白*衡，还要对DV的曝光进行适当控制，这样才能保证光线的充足，拍摄出的影像才能明晰。DV的光圈调整分手动与自动两种方式，一般我们把光圈设定在自动状态。这样在拍摄时便会自动曝光，便影像清晰。

　　在光线不足时被摄物体没有足够的照度，影像发暗，景深过浅。这时可以增加照度，也可以用程式自动曝光弥补其不足。我们因为要对人像进行拍摄，需将程式曝光方式选择为柔和肖像模式。在SONY DCR-TRV17E数码摄像机上操作时，其操作方法为：首先按MENU键显示菜单设定，转动拨盘选择「M」，然后再选择PROGRAM AE项目，在出现的方式中选择“柔和肖像模式（PORTRAIT）”即可。

另外，对于一些特殊场景，如背对太阳拍摄，光源在拍摄主体的后面；如当画面光线强弱变化很快时，在树丛中摇动镜头，画面中时而有阳光，时而只有树荫，这时画面就会忽亮忽暗，而且这种变化总滞后于景物的变化以及光线不足时，这时需手动调整曝光。在使用SONY DCR-TRV17E数码摄像机时，手动调整曝光的方法为：在CAMERA或MEMORY方式下按EXPOSURE键，这时在屏幕上出现调整曝光的符号；转动SEL/PUSH EXEC拨盘调整亮度到需要的即可。如图3。如果要恢复自动曝光方式，只需再按一下EXPOSURE键即可。

 

二、人物摄像的构图
　　构图是摄像的关键，好的构图才能获得优美的影像。下面介绍如何搞好室外人像的构图。

1、人像构图的原则
　　在进行人物摄像时，如果画面中只有一个人，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。如果场景中有二三个人，而他们又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。如小朋友向一个方向奔跑时，镜头便可以从男主人摇向女主人。

　　另外，在拍摄时尽可能接*目标。这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间，以防主角突然移动。如图4。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

 

　　进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水*面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

2、人像构图方法
　　拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不*衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

　　在进行人物拍摄时还要注意裁身点的选取。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上；如果你以中景、*景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

3、人景合一的拍摄
　　在进行户外拍摄时，数码摄像机拍摄到的图像的前景比背景要明显的清晰得多。因此在拍摄时一定要注意把摄像机对准前景。如在一片广阔的草地上拍摄，您要不对准前景，那最后可能拍到的图像看起来也就会象是涂抹在一起而显得模糊，更谈不上有层次之分了。

　　在户外拍摄时最好选择顺光拍摄，这样你要拍摄的物体就会有极好的光线。当然，这样您在取景时就得使用光学取景器了，因为在强烈的光照情况下，DV显示屏上的内容就会非常不容易看清，很难拍摄到好的图像。在拍摄人物时，要尽量地接*所拍摄的他们，可以打开LCD取景，然后让人物尽量的添满整个屏幕，直到可以清楚的看到人物眼睛的眼白之后再进行拍摄。

　　为了将室外活动过程中出现的风景尽收于镜头之中，突出风景的秀美，在户外拍摄，一定要注意作为背景的风景。拍摄风景时最重要的是构图，如果想把眼睛所见到的风景一并搬进影像是不可能的。若然无法把眼睛所见到的全部东西都拍进取景器时，只能在被限定的范围内取出四角的风景，那么决定拍摄的范围应从哪里到哪里呢？这就是如何进行构图的事情了。构图时在注意整体*衡效果的同时，应把画面的位置稍为改变一下，这对构图是很重要的，因为不同的组合会对画面带来不同的感觉，您便可以确认一下之前选择的角度是否最适当。

4、人物姿态的调整
　　在拍摄人物时，被摄者的姿势及造型十分重要，形态要自然。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

　　一是头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，影像就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

　　二是双臂和双腿忌*行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈*行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

　　三是在表现被摄者坐姿时，不要让其像*常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠*椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。

　　四是镜头宜远不宜*。一般来说，拍摄人物时，距离远些总比*些好。因为当镜头离被摄者很*时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4-6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后0.5米以内以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

三、运动镜头的使用
　　DV的魅力就在于它能够记录下运动的影像。而对于静止的物体，也能够通过镜头的运动赋予它生命。因此学会如何使用运动镜头是DV拍摄的一个关键。影视剧拍摄中经常使用到的运动镜头有推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头、甩镜头、升降镜头以及综合运用镜头等等。而通常用DV拍摄人像时最常用的推镜头、拉镜头以及跟镜头等。

1、跟镜头
　　跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。用跟镜头来记录一些事件发生的经过，这样能给人一种真实感。数码摄像机比较小，使用方便，因此更适合跟摄使用。

　　跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。比如，在拍摄登山过程中，采用跟摄的方法，从山脚到山顶，可以随两面的变化，逐渐展现登山的景色，并使观众看到登山者不畏险阻的情景。

　　另外，从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，使镜头表现的视向就是被摄人物的视向，画面表现的空间也就是被摄人物看到的视觉空间，将观众的视点调度到画面内跟着被摄人物走来走去，从而表现出一种强烈的现场感和参与感。

2、推镜头
　　推镜头常用于介绍所摄对象所处的环境，然后随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，人物形象越来越大并成为画面中的主体形象。推镜头也可以用来突出细节，突出重要的情节因素。它能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接*这一画面和空间中的某个细节形象，并通过这种运动所带来的变化引导观众对这一细节的注意。

　　推镜头可以用来加强或减弱运动主体的动感。当我们对迎着摄像机镜头方向而来的人物采用推摄，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果是明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。反之，则减缓了人物远离的动感。比如，在拍摄恋人分手，从背面推摄的画面效果就会使得远去的恋人步伐凝重，仿佛有一种不舍其去之意。

3、拉镜头
　　拉镜头通常用于表现主体和主体所处环境的关系，展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征物。比如说，从一个坐在石头上的人特写拉成中心小岛的大全景画面，随着镜头从该人的特写画面(起幅)拉开，观众在拉出过程中将逐渐看到他的穿着、玩耍内容等，在最后的大全景画面中，让观众看到了他正坐在众人玩耍的中心小岛上，这样可以交待拍摄对象所处环境。

　　拉镜头可以用作转场镜头。从特写拉成全景的拉镜头，由于其起幅特写画面背景空间表现的不确定性，经常在电视剧等节目中被用作转场镜头，它使得场景的转换连贯而不跳跃，流畅而不突兀。比如，要表现主人公从办公室到自己家里的转场，可以让主人公在办公室的桌边坐下，下一个镜头即接我们所说的转场式的拉镜头——从主人公的特写拉开成为全景画面，只不过，这时主人公已经是坐在家中的沙发上了。这样处理非常自然。

　　另外，拉镜头还可以用来摄制造悬念，形成对比、反衬或比喻效果以及表现真实性等。

四、人像拍摄的几个要点
　　我们在进行人像拍摄时，拍摄的方向、拍摄的景别以及同期声的录音都很重要，熟练地掌握它们，对您拍摄好人像有很大的帮助。

1、选择合适的拍摄方向
　　我们在拍摄人像时，一般都选择正面方向，即通常所说的正前方，摄像机对着被摄对象的正前方拍摄。正面方向拍摄有利于表现被摄对象的正面特征，能把被摄对象的横向线条充分展示在画面上。可以看到画面中人物的完整面部特征及神情，有利于画面人物与观众面对面地交流，增强了亲切感。一般来说，各类节目的主持人，或被采访对象在屏幕上出现时都采用这个拍摄角度。

　　如果要将主体人物与背景融为一体，背景中的事物就是主体人物所关注的对象时，此时就要选择背面方面。如拍摄一个人站在山顶上，手指眼睛前方，这时通过拍摄的镜头可以看清楚他的眼前的景象。背面方向的拍摄不重视人物的面部表情，而注重以人物的姿态来表现内心感情，并作为主要的形象语言。

　　如果要拍摄人物的独特之处，可选择侧面方向，它有利于突出人物的正侧面的轮廓线条，容易表现人物面部轮廓和姿态。拍摄人与人之间的对话和交流时，如若想在画面上显示双方的神情、彼此的位置，正侧角度常常能够照顾周全，不致顾此失彼。如在拍摄会谈、会见等双方有对话交流的内容时，常常采用这个角度。

　　注意：在拍摄画面内人与人间的对话和交流时，应注意镜头时间不宜过长，因为，这时画面内人物以侧面向着观众，时间稍长的话，观众就会感到被冷落。

2、正确合适的拍摄景别
　　景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。

　　若要表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，可选择全景拍摄，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

七、拍摄技巧及注意事项
1、注意保持内容的完整性
　　录像片除了要保证其真实性以外，还要保证其内容的完整性。所谓内容的完整性一方面是指在某一场景的画面中保持人物行为动作、现场音响和语言的连贯。一般采用长镜头来拍摄，比如拍摄旅游登车；从上车到找到座位坐下来，这是一个完整的段落，无论是人物的行为动作或语言都是连贯的，整个场面自始至终洋溢着高兴的情绪。这样的场景运用一个长镜头，也就是从开机到关机一气呵成，把整个过程完整地记录下来，使观众有一种身临其境的感觉。

2、抓拍、抢拍有趣镜头
　　在游玩过程中，在欢快的热闹场面里，每个人都沉浸在欢快的气氛中，每个人的脸上都会有丰富的面部表情和瞬间即逝的有趣神态。如图19。作为拍摄者，应当根据现场的实际情况，在不影响主要拍摄对象的情况下，要做到眼观六路，耳听八方，心细手快，去抓拍、抢拍游玩过程中的有趣镜头，以丰富画面的感染力，增加录像片的趣味性和观赏性，且这类镜头应以*景和特写、甚至大特写镜头为主。另外，在拍摄时要善于抓拍人物的神态。

3、注意掌握镜头的节奏感
　　这里所说的节奏感，是指镜头在推、拉、摇、移时的运动速度。拍摄儿童时，不要对儿童作过多的限制，使其在自然活动的情况下被拍摄，以表现其天真、活泼、顽皮的天性和神态。对中小学生来说，他们正处在风华正茂的年龄，生龙活虎，动作量比较大，拍摄他们时，要根据现场气氛的高低起伏来掌握镜头的节奏，或快推，或快拉，或连续多次快速推拉等，人为地造成一种外在的动感，用以加强现场的热烈气氛，有时还可以采用不*衡式的拍摄方法，也就是故意将摄像机倾斜，将拍摄对象连同背景在画面中时左时右地倾斜，再加上现场的各种灯光，会使人感到有一种扑面而来的青春气息。

　　若要使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，可选择中景，中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。当中景表现人物间的交谈时，画面的结构中心不是人物的空间位置，而是人物视线的相交点和情绪上的交流线。

 

　　*景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别。*景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何藏隐之处，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用全景显然难以将最富意义的手与臂的动作表现出来，而*景画面则将画框接*动作区域，非常突出地表现了手的动作。

　　当然，在拍摄人物时，特写也是必不可少的，特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。比如说，眨—下眼睛——某个事件将要发生，皱了皱眉头——面对意外情况的出现，等等。

3、选择合适的拍摄角度
　　在大多数情况下，拍摄录影带要以*摄为主。但是一部片子全篇一律地使用*摄，就会使观看的人感到*淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。对人物拍摄时为了突出拍摄的高大形象，您可以用仰摄来拍摄，同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。如图15。当然，有时俯摄也是很需要的，如对活动的整个场面拍摄，以全景和中镜头进行俯摄拍摄，可以表现画面的层次感、纵深感，给人以场面宏大的感觉。但是有一点要注意，对人物一定要少用俯摄镜头，因为从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

 

4、注意同期声的录音
　　声音是现实世界中不可或缺的一部分，它使我们对外部世界的认识完整而深入。拍摄人物时应尽可能准确、清晰地采集片中人物交谈的话语、行动时的声效以及现场多元的环境声。对同期声的要求是：简短、精炼、通俗、口语化，适合人物的年龄与职业特征。现场录音时，要注意话筒的位置、方向、角度，做好监听，鉴别声音的音量与音质，并注意在拍摄角度时改变保持录音效果的统一。

　　通常家用数码摄像机用的都是内置话筒，拾音效果不是特别的理想。当音源离得稍远一些就力不从心了。因此，我们拍摄时应尽量接*声音来源，这样才能获得理想的声音效果。有些品牌的数码摄像机具有“变焦话筒”功能，即话筒的拾音范围跟随着镜头的变焦范围改变，从而做到了对拍摄对象较为精确地拾音。我们在操作数码摄像机的时候，也要尽量避免触碰到话筒，以免造成不必要的杂音。此外，还有一个保证音频质量的小窍门：我们可以将普通的随身听耳机接在DV的AV输出口上，这样就可以实时监听DV 的录音效果了。如果听到声音质量不够理想，可以立刻做出调整，从而保证了音频的质量。

六、逆光拍摄
　　逆光是摄像机对着、而被摄主体背着光源而产生的光线，在强烈的逆光下拍摄出来的影像，主体发暗而其周围明亮，被摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。直接逆光拍摄会导致被摄对象显得太暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。您可以下面三种方法处理逆光拍摄。

 

　　一是用逆光补偿功能。数码摄像机都设有逆光补偿功能，利用逆光补偿技术使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，如图18，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要再按一下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，指示灯消失。否则影像在顺光条件下会显得太亮。

 

　　逆光拍摄可以用于下面这些场景，在雪地上拍摄，例如在滑雪场；在强烈阳光下的海滩拍摄；拍摄主体附*有光源或镜面反光；白色拍摄主体背衬着白色背景。特别是在拍摄穿着由丝绸或合成纤维制做的闪亮服装的人时，如果不使用逆光补偿功能，面部会显得太暗。

　　二种方法是运用构图和光圈改善光线。遇到主体背后的光源或明亮的背景这种情况最好适当调整一下构图，尽量不要包括主体背后的光源、不带或少带过于明亮的背景。并把自动光圈改成手动光圈方式，按照所要表现的人物或景物来调整光圈，校正曝光量即可。

　　三是利用辅助光。在进行逆光拍摄时，想使被摄主体亮度合适的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把主体背面的光反射一部分回到主体上，或者在摄像机的旁边加一盏灯。那么拍摄出来的影像就不会是剪影，而是很有特色。您一定要试试！

4、要想法掩盖人物的缺点
　　拍摄人物时，对人物外貌特征的拍摄，宜从侧面拍摄，以突出面部的侧面轮廓形象。如图20，对体肥或颈部过长的人物，宜用俯拍，使脸形变得瘦长些；对颈部较短者，宜用仰拍，以使脸形变得圆些。人物摄像时，宜用手动方式来调整光圈，景别选择优先选用中景、*景与*摄。采用中、*景别进行拍摄，可以使观众看清被摄主体的面部表情和细微动作，而*拍则能比较完整地表现被拍主体的外形。一般拍摄*景人像，相机距离人体约为1.5米至2.5米之间，这是个习惯性观察人的透视距离。如果离开我们习惯的观察距离，就会产生所谓的“变形”。当然，对人物进行摄像，有时利用距离搞点小技巧也是必要的，您通过改变透视角度来突出某些特点或掩盖某些缺点，即可达到需要的脸形。例如：远距离拍头像，会有面宽耳大、双眼靠*现象。*距离拍头像，会有鼻宽耳小、双眼向外现象。由上向下拍头像，会有下巴尖瘦、眼睛大现象。由下向上拍头像，会有下巴粗胖感觉。长面孔的脸，可低点头，正面拍有圆脸效果。胖圆脸，可侧一点儿脸，再运用强反差侧面光，会减少肥胖效果。瘦面孔脸，可正面拍，再运用正面*光减少阴影，会有胖一点的效果。
5、充分利用自然光拍摄
　　寻找优美的光线并没有什么诀窍。优美的光线就在我们身边，有时甚至阴天也能找到忧美的光线，需要的是培养发现优美光线的眼力。在使用现成的光线时，你会有一种简单和不加摆布的感觉，拍出的结果看上去会很自然。

　　如果你能找到一个光线自然、均匀的地方，比如说在大草坪上有一块阴凉地，你可以把拍摄对象带到那儿，然后让他们自然放松，你可以集中精力拍摄你想得到的表情和姿势。当给儿童摄像时，这一点特别重要，让孩子们在四处玩耍，在他们放松和高兴时给他们摄像。如果你使用过多摆布的光线，你就不能做到这一点。即使你使用自然光，如果你利用像反光板之类的东西把光线反射到周围，反光板将会给拍摄对象所处的位置带来一些限制。你会发现，你需要把孩子们的活动限定在某一范围内，结果使他们失去行动的自由。

　　处理明亮日光的最令人满意的方法是将拍摄地点选择在带顶的阴凉地。让拍摄对象处在光线经过某种自然过滤的地方，例如门廊或树下，这样拍摄对象脸上的光线会变得比较柔和，但是因为受到太阳反射光的照射，仍然保持清晰和明亮。

　　室外人物拍摄宜在晴天薄雾或太阳升起后和日落前的几个小时，此时光线照射的角度不太大，光线比较柔和，投影不重，明暗反差不太大，拍摄的效果好。在使用光线方面，顺光拍摄人物，显得比较呆板，而逆光拍摄时，虽然衣服、肤色比较暗，但肩头或头发周围有光泽，会有流光溢彩的感觉。