那么简单，那么美——浅谈《夢の歩みを見上げて》

那么简单，那么美

——浅谈《夢の歩みを見上げて》

想必读者大抵都玩过樱之诗，也对其中的名曲《夢の歩みを見上げて》印象颇深，然而笔者并未完整接触该部galgame，故仅对这首曲子本身发表拙见。

我一开始接触这首歌时，发现这首歌的作曲十分简单，但也美而动听。在花了些时间将这首歌的谱子扒下来并尝试对其和声与编排进行分析之后，我发现这首曲子......真的很简单 ;^^)没有华丽的指法和复杂的作曲，通篇都是随处可见的6451进行及其变式，甚至调式都是平易近人的C大调。

那么这首曲子又是如何写得如此动人，又是如何切合“夢の歩みを見上げて”这一标题的呢？

我们不妨先从这首曲子的旋律开始入手，观察这首歌的简谱：

我们发现，就主旋律而言，本曲仅由5个音构成：1音、2音、3音、5音、6音（do re mi sol la），对调式有所了解的读者可以看出，此亦为源于中国的五声调式——C宫调。

很多人爱听古风音乐，也有很多人发现古风音乐的旋律十分动听，而这正是因为古风音乐的旋律往往按照五声调式（及其变式）编写，这不仅给歌曲添加了古风的韵味，调式的协和悦耳也使旋律被更多人所接受。同样采用五声调式编写旋律的《夢の歩みを見上げて》，也因此使人的耳朵感到十分舒服，让人感受到一种独特的美感。

五声调式的各个构成音之间，组成了大二度、小三度、大三度、全五度等协和音程而不包含不协和音程，正如其名，协和音程往往更动听，更容易为人的耳朵所接受。

当然，音乐并不是越协和越好，音程总是协和很容易让人感到单调与无聊。然而，对于《夢の歩みを見上げて》这样以融入游戏剧情、配合艺术表达为目的的音乐来说，尽可能地使用协和音程来让歌曲变得更为动听，是非常合适的。

现在，我们从歌曲的第一部分听起，从其他的角度分析这首曲子的动听之处，以及松本文纪是如何让这首歌切合它的主题的。

音乐响起，温柔而舒缓。作曲者将和弦分解为简单常见的1353钢琴织体，使得低音线如流水般温柔，徐徐展开而不突兀。同时在和弦的分解过程中，弹奏钢琴的力度也别出心裁，例如第三小节低音最后的E音，演奏者选择用极小的力度处理，使得其既不因为较高的音高而掩盖旋律声部，又不会让低声部过于贫乏单调，听感上，这样的处理使歌曲更加温柔，更符合曲目温暖、充满希望的情感基调。

和声上，这一部分前4小节使用的是简单而基础的451进行，其和弦进行为Fmaj7-G-C。值得注意的是，开头的F和弦并非使用下属功能常见的属和弦，而是色彩明亮的大7和弦，这无疑切合了“夢の歩みを見上げて”这一曲名，奠定了整首歌温暖明亮的情感主题。后面几个小节则采用Am-Fmaj7-G-C的6451进行（即小室进行），这套和声进行在现代流行音乐中极为常见，给予听者熟悉感和安定感。而不同于常见小室进行曲目因和弦色彩变化带来的模糊感，大7和弦的使用给人更多的是明亮感。在这一前提下，原来色彩阴暗的Am和弦此时则衬托出了歌曲的明亮与温暖。可以说，这一部分充分渲染了整首歌充满希望的情感氛围，使听者初听即明白这首歌出现于此的目的——这是《樱之诗》式美感的展现，它将给人带来温暖与温柔。

我们将目光移至第二部分，同时也是大多数人认为最动听，最令人印象深刻的部分。想必诸位显然听出，这里的旋律声部采用了双音的弹法。这种在旋律下方添加小三度、大三度或纯四度音的处理方式，不仅协和悦耳，让旋律声部更加丰富饱满，同时释放了第一部分积蓄的情感，犹如萤火微光变为皓月当空，使人眼前一亮。

注意到，第三、第四小节的和声进行为Am7-G-G6sus4-G——并未解决到主和弦。这意味着听者听到此处时将意识到该部分仍未结束，并存在强烈解决到主和弦的趋势。显然，这亦是一种情感的蓄力，似歌唱家高声歌唱间隙的呼吸，一切均是为了释放明亮、开朗、充满希望的情感。

来到歌曲的第三部分，这里显然地运用了琶音的技巧，使旋律声部更加华丽、丰富，配合低音上行，增添了歌曲的流动感。同时低音上行时演奏者的力度由大及小，仿佛在温柔地抚摸着钢琴键盘，似在诉说男女主情感的水乳交融。可以说，这一部分与前两部分所呈现的画面有着不同的形象——前两部分展现人与景之美，更多的是希望；这一部分展现人与人之情，更多的是温柔。

第三部分结束后，第四部分的似乎不再想让听者惊艳，而是简单少量的音符细水流长，将听者的心灵引导至宁静之地，为下一次情感的释放做准备。

这是一首简单的音乐，它虽然少有各种花里胡哨的作曲编排和技巧，但作为一首galgame配乐，它在展示人物情感，在展示艺术主题，在展示《樱之诗》所体现的扶她自美学上，它做得很成功。若单独欣赏这首音乐，或许它的简单不能让人百听不厌；但放在《樱之诗》这样的作品里，这是首好歌。

笔者的手记

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曲谱图片来自bilibili @不夜星丶