游戏开发了解美术工作（4）

美术的工作最为单纯，但最需要功底和天赋。长期的绘画基础和经历让美术们形成了各自的风格、特点和特长。一个美术团队常由相同美术背景的人组成，否则他们的作品很难形成统一的风格感受。

    美术一般工作过程如下：

    l  接收策划的美术需求

    l  设计2D原画（如果是图标、UI，则调过下面3D相关步骤）

    l  根据原画进行3D建模

    l  绘制3D贴图（如果是制作场景、道具则跳过下面一个步骤）

    l  制作3D骨骼与动作（制作角色需要的步骤）

    l  制作动作特效

    l  渲染成2D动画（如果是2D游戏的话）

    l  打包游戏美术资源

    由于3D模型的动作表现更准确，制作更快，再加上角色需要大量的换装，使用3D模型制作，之后再渲染成2D游戏图素的方式已经非常普及。

    一些美术喜欢非常自由的发挥空间，而另一些则希望自己的工作更符合确切的需求。对于较大型的项目来说，前者会是灾难。因此，无论美术是哪种类型，策划都必须非常清楚如何提出有效的需求。美术需求一般有以下几种：

    l  界面样式

    l  角色设定

    l  怪物设定

    l  装备设定

    l  场景地图与场景物设定

    l  物品图标

    l  技能动作与特效

    l  界面特效

    提这些美术需求的时候，需要注意描述的几个项目：

    l  美术资源ID名称

    l  需求提交时间点

    这个一般由策划先定一个，在审核版本工作计划的时候，还会根据实际情况进一步修改。

    l  （像素）尺寸

    l  使用位置

    在什么地方出现、在屏幕的什么位置。例如界面需求需要描述其初始的位置坐标点信息。

    l  功能描述

    有什么交互表现、功用或动画表现。当美术理解他们的作品会有什么用时，他们会发挥的更好。

    l  绘图描述

    语言描述需要绘制的是什么样的东西？注意需要表现什么样的特质，那些地方可以自由发挥。

    l  例图

    策划用PS简单的制作例图对于美术设计UI非常有用。同理，找到其他类似图片提供给美术作为参考，也会非常有效。