【更新ing】长期光速更新的Gal杂记·EP4
箱庭逻辑
本来造火箭打完之后准备开坑 MUVLUV 的，但是偶然间发现了这部牢闪初高中时期玩过一个开头的游戏有了简中补丁（当时只有繁中补丁，牢闪至今为止都很难接受繁中补丁），遂下载下来品鉴一番
初高中时期的牢闪玩 Gal 基本只看画风，本作的萌系画风放在当年确实可以说是少有对手；但在此基础上本作的人气在圈内可以算是十分冷门，由此可见除了画风之外的部分都难以恭维
本作比较创新地使用了雾架和瑚子的双核心女主、双主线的剧情架构，使得剧情可以在明暗两个维度上同时推进，能更好地完善整体剧情
但实际游玩的体验却是一坨大的，只能用折磨两字形容，非常难评的强制剧情锁给游戏体验带来的很强的割裂感
虽然能理解制作方的初衷是想让玩家在各个线路中自己拼凑真相，然而两条女主线路每次推一半突然断掉的寸止感三番五次上演，让牢闪这种容忍度很高的玩家中途都差点弃坑
剧情方面打着推理作品的噱头，玩到最后发现整体的逻辑还不如某些废萌 ，甚至因为剧情的推进与新信息的获取是一个个偶然，这样的设计似乎算不上推理游戏
前面故作高深的铺垫了半天，最后却以一种非常虎头蛇尾的写法糊弄过去了（尤其是每章开头的“箱庭物语”小故事，本来以为是什么关键的铺垫，后来发现就只是个讲的很烂的独立于主线之外的小故事）
主线方面主角一行人折腾了半天，最后发现只不过是在过家家地玩闹罢了；刚刚揭露了黑暗中的冰山一角后游戏就戛然而止，你这还不如把冬茜老师拉过来给我来个公式机械降神呢
除了两个核心女主外的支线基本和主线剧情完全没啥关系，感情线的转折可以算得上突兀，甚至不如一般废萌的水准
各个角色的人设也很直白，意料之中的没啥人物弧光和复杂度，整体感觉就没啥好评价的
最后对于想玩这作的人，我只能说虽然这是一款名字里带逻辑的游戏，但建议游玩的时候把逻辑和脑子丢掉，大大方方当废萌玩可能还能收获不错的体感
冲破万里晴空之上
感觉最近几个月好多“有生之年”系列的老游戏都井喷式地得到了汉化，本作“造火箭”同样也是如此
作为小众会社 chuable 在 2014 年发售的十周年纪念作，在当年也是力压一众名作拿下了萌赏剧本金赏，并斩获批评空间 85 点台
然而因为本作题材紧扣火箭相关的航空领域，内含大量硬核的与航空相关的物理、机械、材料、历史等专业知识，这就导致本作的汉化难度很高，这十多年来开坑弃坑的汉化组也不在少数
不过好在今年四月本作的完全汉化终于还是憋出来了（据说主要是因为先出了英化版，对着英文版才有的汉化版，不然满屏幕片假名鬼看得懂啊），汉化名单里甚至还有航空航天领域的从业者，打完之后也能感受到汉化质量之高
总体来看本作给我的感觉和苍彼有点类似，虽然本作的造火箭在现实中能找到参考的原型；但对于绝大多数的普通人来说，对其的陌生程度和架空的空竞题材也不相上下
这些作品本质都是围绕着一个现实中不那么常见的要素展开的，内核还是王道的 boy meets girl 的故事，因此算是很经典的处在废萌和剧情边界上的一部作品
本作的脚本家范乃秋晴也可以称得上是脚本鬼才了，其作品中最为国内玩家熟知的莫过于《景之海的艾佩利亚》；景海的话当时给牢闪留下的印象就很深刻，众多科幻要素和紧凑又充满伏笔的主线融合地很好，玩起来十分过瘾
而本作作为范乃秋晴的出道作，不仅可以看得出其对于航空领域知识的掌握之深，而且对于主线剧情和日常节奏的把控同样十分到位
本作的剧情基本上没有太大的起伏，同时很多地方属于一眼能猜到结局会是什么样的；但实际玩起来就是能被那种纯粹的青春劲头给感染
不过有一说一，由于本作的核心剧情全部围绕着造火箭展开，相对来说是有点需要对上电波的；不然就只能不明所以地感觉“看起来好厉害”
但如果你和牢闪一样本来就很喜欢看各种领域的科普的话，那本作算是非常高质量的带你通往航空领域的入门科普向作品
作品中涉及到的大量的知识都有对应的词典和图解，打完之后会让你有一种“感觉我也能造火箭”的激情
据说霓虹那边有不少玩家玩完之后会开始看火箭发射转播、去宇宙中心参观，光从这点来看其实就很值得一玩了
当然作为一部 Galgame，最终决定玩家评价的还是其 boy meets girl 剧情的优劣，因此还是经典锐评下各个线路吧
有佐线算是唯一一条把打败 ARC 的剧情写的比较真实的线路（其它硬核的部门靠男主门外汉硬生生打败有钱有技术的 ARC，不管怎么看都有点不真实，靠演讲获胜看起来还靠谱些），有佐的人设也是当时那个时代典的不能再典的公式傲娇，男主和有佐的拌嘴相声也是十分有趣
夏帆线感觉是全作中质量最高的一条线，不管是告白阶段的情感递进还是后续的相互支持都刻画的很好，夏帆冷静认真的无口设定也是否讨喜；涉及到的火箭制导领域也很有意思，只能说当年牢闪也是一只脚踏在自动化专业上了
帆乃香线感觉就比较一般了，经典的爱恶作剧的青梅竹马人设，告白阶段相互拉扯的那一段看的人很捉急；涉及到的关于箭体制造的部分也让牢闪想起了大二被金工实习支配的恐惧
那津奈线感觉就更加平淡了，只能说这种电波系女主不在牢闪的好球区吧，而且我玩的时候总以为会有经典的男主要嫁入豪门和女主老爹拉扯的环节，没想到直接一笔带过了；涉及到的燃料部分我只能说化学是牢闪永远的软肋
最后的真结局算是有些波澜，玩家一路跟着主角们的脚步了解了他们的困难，最后克服重重难关后，望着火箭升空时心中也会有莫大的成就感吧
总而言之如果想在 Galgame 中体验下生活中不那么常见，却又和人类文明的未来息息相关的航空航天事业的话，本作还是十分推荐一玩的；完全抛开造火箭的要素之外，本作也算的上一部质量尚可的萌作
初见亦是重逢
最近优质的新作/新汉化作还真不少，让人隐约感觉到业界要重振荣光了（并非）
本作是去年九月紫社发行的单线短篇作，原画方面终于重用了熟悉的克，剧本方面也请来了本质废萌高手伞哥（这也使得熟悉这两人的玩家会发现在本作里塞不少的个人特色，这点懂得自然懂）
不过令人惊喜的是本作紫社把以前花里胡哨的 UI 给优化了，之前的对话框东一块西一块看起来很吃力（不知道是不是这作改的，紫社的作品之前牢闪只玩过天津罪和青鸟）
回到剧情本身，本作的游戏名以及封面图很难不让人联想到类似石头门这样的轮回系作品，事实也确实如此
虽然题材不够新颖，但本作在写好故事本身以及立住人物这几点上做的还是不错的，这也让本作收获了“紫社剧情天花板”的称号（不过牢闪感觉是不如天津罪的）
非全价作的定位挤出了不少剧情上的水分，使得脚本家可以集中精力在推进主线上，让故事结构更紧凑；而主线之余，伞哥最拿手的日常部分也足够有趣，并且细腻地刻画了男女主的性格
由于主角是作为三十岁的中登穿越回自己高中时代小登的身体，这就导致本作的日常互动会不可避免地带上中年社畜的怠惰和油腻
比起传统的青春校园结构让人耳目一新，让游戏多了几分戏谑搞笑的因素，很好地填补了主线情节间的空白
但必须要吐槽的是，即使是在单线单女主作品中也能展现传统艺能吗，哈基伞，你赢了
不过虽说是整体来看是单线作，但还是有好几个不同的结局的，其中有个结局致敬了青鸟的明理线，还有个结局男主直接化身佛爷，都还是挺有意思的
不过与此同时受限于篇幅的原因，本作的 TE 结尾部分还是有些着急了，虽然知道最后一定是包饺子，但饺子下锅的速度太快就有点影响风味了
最后达成合家欢大结局还得靠上位神明拉普拉出手引发奇迹，因此给我的体感其实是不如一周目男主舍弃自身交换回女主的结局来的好的
本作的核心主旨就是在残酷的命运与时间的不断轮回中，感觉“无聊”的男主终于体会到爱情、亲情以及平凡日常生活的可贵，虽然套路了些但胜在经典好用
总体来看，本作在很有限的篇幅中把一个跌宕起伏的披着时空穿越外衣的短篇纯爱故事讲好了，这点其实就已经足够了
最后题外话一句，今年紫社好像还有新作，脚本又换回了御影，但画师又把克换了，究竟什么时候才能看到御影和克这一经典组合重新联手呢
次元错位恋人!!
今年的四月二十四日，对于 Gal 圈来说，本该是在八年后带着新全价作《anemoi》的 Key 社的王之归来，可没想到在各大论坛全被水晶社最新最热的《ディメンション凸ラバース!!》热度和口碑全面薄纱
提到水晶社，想必有所了解的玩家都知道它和雪碧社坐一桌的炒冷饭能力，逮着摇钱树“朱雀院宇宙”系列就是一顿狂薅
犹记得当时万物起源的绊恋出来的时候牢闪才刚入坑 Gal（这也是我之前唯一玩过的一部水晶社的作品了），然而直到去年水晶社还在出朱雀院白毛四姐妹炒冷饭合集
但是这次却一转风头，水晶社联合了新锐轻小说作家逢缘奇演端上来的本作，犹如一道惊雷震响了一潭死水的业界，颇有冲击年度最佳 Gal 的黑马态势
因此在打完俺翼后牢闪也是速速品鉴了一番，打通后发现确实是部佳作，尤其是在游玩体验上给我带来了久违的爽快感，这种感觉上一次可能还要追溯到玩《Henpri》的时候了
首先作为一部业界最新的作品，系统配乐配音这些方面都是无可挑剔的，甚至本作的男主在战斗场景也是有配音的，大大增强了表现力和代入感
而作画方面确实算是水晶社一贯以来的强项了，高饱和度清爽明亮的画风，兼具细节和张力的 CG 表现，战斗时的大量差分以及运镜，都给本作的增色不少
而最关键的剧情方面，经典的后启示录世界观下的都市异能战斗题材放在今日早已不算新颖，但好在脚本家对于剧本的节奏把控还是比较到位的
本作的剧情流程不算长，但最后写的也都算有头有尾，就是个人线和 TE 的节奏有点奇怪，在后期都出现了比较赶的情况
而且部分剧情和细节经不起推敲，过于庞大的世界观导致很多设定就是梦到哪写到哪，这点在最后的包饺子 TE 中尤为明显
同时虽然女主和许多配角的角色塑造都算是可圈可点，但男主的性格和塑造我只能说有点“魔术师届的 CJB”之嫌了
因此其实我个人认为相比于传统的剧情作，本作还是更偏向于卖人设和画风的废萌作，只不过用于衬托角色的故事本身也值得品味
我个人打的时候是按照官方攻略的顺序（华谈——水仙——索菲亚——樱——黑车掌 TE）走的，还是简单锐评下各条线路吧
华谈线虽然推的最早但放眼全局算是信息量和世界观揭露最大的一条线了，华谈的人设也十分讨喜（而且本体呆毛会随着情绪一直切换形态，设计上用心了）
就是最后变成创世神之后仅仅回去把樱和索菲修理了一顿实在让人难绷，结局的仓促也有点虎头蛇尾了，不过最后对 TE 的铺垫还是大大提高了这条线的分量和地位的（感觉算是真女主待遇的隐藏路线了）
水仙线感觉算是无功无过吧，公式好感度爆满的一抹多，公式 0721 被逮捕，人设这一块没得说
剧情上看得出编剧想好好塑造下大哥，但感觉最后给人的印象冲击还不如共通线的“打女人最爽了.jpg”，剧情整体和主线也没太大关系
索菲亚线同样也是将笔墨集中在守墓人教派的支线上，同时还花了大量的篇幅去塑造澪这一配角
因此这条线路的重点其实集中在三人的友情上，不过这也导致后期作为女主的索菲亚存在感有点太低了，而且澪不能推也是残念（我说 FD 把伞哥找来搞传统艺能有没有懂得）
樱线对于学姐的人格魅力的塑造没得说，只能说水晶社对于白毛女主的重视这一块，樱原谅槐的刺杀并在樱的怀中哭泣的那段演出确实顶级，而且还和 TE 中樱惊天一哭追回男主相互照应
这条线重点塑造的配角就是老爹了，“沉浸在过往的老者”与“象征着未来的青年”之间的理念碰撞，最后两个人也是相互打拳打到大道都磨灭了
学园方的幕后 BOSS 牢马在这条线路中也是终于美美现身，结果带着死亡回归这一如此逆天的能力被三个女主吊起来打，最后被老爹一脚踢死也是没绷住
最后的 TE 说实话就有点纯粹的战斗爽了，在这里你能见到最人类群像闪耀时的大决战（喜欢我开枪打不中人就自杀读档重新开枪和憋了一整部作品的一拳超人吗）
但是脚本家这部分的剧情编排还是有点反常规的，前半段充斥着包饺子式的理想主义让我隐约看到了冬茜老师的影子，没想到最后外面打的水深火热男主两腿一张大大方方摆烂跟着黑车掌跑了，最后还得靠学姐出手才让饺子成功下锅
行至终局，所有人的努力终究没有白费，故事迎来了全新的结局； 踏上无限的旅途，跨越无限的世界，错位时空的恋人终将在多重时间线里找到属于自己的宁静之地
最后也算是可喜可贺了，用非常典型的王道热血剧情给整个故事画上了一个温情治愈的句号，尤其是在最后两个人最后用游戏最开始初次搭讪的话语向对方委婉告白之时，我只能说脚本家前面的沟槽放飞自我剧情都不重要了
最后简单总结下本作吧，作品算是在废萌作与剧情作间找到了微妙的平衡：放废萌作里属于剧情相当能打的，放剧情作里靠着画面和演出直接体感薄纱了
剧情本身优缺点都十分明显，重拿轻放，逻辑矛盾等问题固然存在，但宏大有趣的世界观设定和细腻的感情描写也算得上是出众，整体来看还是瑕不掩瑜吧
以水晶社的一贯作风本作的后续作品是完全不需要担心的，本篇没线路的澪和黑车掌，甚至是 NAVI，都等着在 FD 里重铸荣光吧
与此同时水晶社与逢缘奇演之间产生的奇妙化学反应令人不禁幻想是否会有二次合作，而这种跨界合作是否能让日渐式微的业界起死回生，还是值得观望一手的
我们没有翅膀
从 2009 年到 2026 年，立项多年的俺翼汉化终于完成，“我们没有汉化”的调侃也终于成为了历史
被称为“日语白学”的本作无愧于本地化黑洞这一称呼，王雀孙在作品中使用了大量的方言、古日语、源自五湖四海的梗、甚至是没有字幕的日语听力环节；这导致即使当玩家沿着汉化组铺好的道路去玩俺翼时，仍然会存在一定的阅读门槛
不过好在本作的剧情脉络整体还是很清晰的，结构编排十分考究，各色各样的语癖对于角色的塑造十分生动简洁
作为一部“伪群像作”，你可以在本作中体会多个身份、性格迥异的男主，以及他们在看似平行却暗藏交集的舞台上与各种各样的人的日常互动
其生动活泼，诙谐搞笑，又带点下三路的搞怪日常，将作品中许多角色间复杂的矛盾纠葛包含于其中，令玩家开怀大笑的同时也给剧情埋下了许多伏笔
本作的核心诡计以及涉及到的题材，放在今天其实早就不甚稀罕了
相比于同样是人格分裂主角、多视点的名作素晴日，本作没有过于强调这个叙诡，而是以此为媒介深入地探讨男主这个人物本身
并且不同于素晴日中大量的掉书袋和炫技式的哲学思辨，本作力求在平淡的现实事件中展露出角色的真情
这点和田中的名作家计有异曲同工之妙，全线打通后玩家会久久回味男主与身边形形色色的人相处的点点滴滴，韵味悠长
但可惜的是，本作的真结局线路小鸠线实在是有些差强人意
相比于严肃认真地探讨了故事中的核心矛盾的明日香线；氛围轻松明快充满反差的日和子线；有些笨拙但仍小心翼翼向男主传递温柔的鸣线，对各个女主和男主的刻画都十分令人满意
但随后的五合一线路中搞怪的部分太多，真要写到核心矛盾的时候反而力度不够，有点重拿轻放之嫌
即使能明白要为了迎合市场硬塞 HS，但这般生硬的插入实在是败尽好感，使得感情的升华变为了一时冲动、无理取闹的玩物，可能这也是导致本作真女主人气被各种配角吊打的原因之一吧
最后关于男主的心境的蜕变也没有交代清楚，玩家作为“ISH”但全程除了观望之外并没有伸出援手的情况下，YOJI 是如何从“五位一体”变成“一心同体”的原因和过程并未交代，这就使得最后 YOJI 的自我拯救显得过于空洞和不切实际
本作的主题直指现代人的逃避心理这一社会痛点，将城市年轻人边缘、寂寞、孤独的感觉刻画的细致入微
男主为逃离校园暴力、在家庭冷漠和误以为弑母的罪恶感下造成人格分裂，每个人格分别承载他渴望却不敢争取的生活
而没有翅膀的并不仅仅是男主，我们每个人都有自己的人生课题，都有当下需要跨越的困难和心理矛盾
“我们不需要翅膀，因为天空本就在脚下”的名台词——正是对本作“与其幻想翅膀逃离现实，不如直面伤痕负重前行”的核心思想的最好印证
总而言之，俺翼算是一部风格鲜明、瑕不掩瑜的佳作；也许我们的双脚永远无法离开地面，但只要心里一直有在天空翱翔的愿望——那我们或许也并非没有翅膀
最后提一嘴，汉化届的两朵乌云之一的俺翼终于被汉化组攻克，就是另一部”汉化有生之年“的最果不知什么时候才有机会和国内玩家见面
纯白交响曲 Remake && Sana Edition
经典的濑户口二连后进行废萌疗养大法，《纯白交响曲》算是业界教科书级别的传统校园废萌了
牢闪刚入坑的时候就对其有所耳闻，又因为各种原因迟迟没推；不过等待未必是坏事，现在玩不仅可以享受到炒冷饭大师调色板的诚意重置版本篇，还可以玩到全新锐意制作的 sana 个人线，一了“下雨，秋千，女孩哭”的遗憾
因为是公式王道校园恋爱，所以剧情什么的也没啥能聊的点，本篇的共通线我个人感觉写的还是挺不错的，故事节奏流畅，配合优秀的 BGM 以及和泉老师的无敌画风，对于那种青春青涩的感觉塑造良好
接下来对本篇的各女主线路做个一句话总评吧，按照牢闪玩的顺序来
爱理线算是 10 年代的经典傲娇女主，同时附带认真笨蛋属性，没什么好说的教科书级别的前期有多傲后期就有多娇
樱乃线主打三无妹系角色，重点放在男女主心意互通的漫长曲折过程，但我个人感觉不如我初中时候玩的另一部调色板名作《恋樱》里的妹线
安洁线则全程欢声笑语，进展快发糖多，玩的我全程姨母笑，但不得不说这条线里有些为了冲突而冲突的情节实在是影响观感
美羽线的体感算是本篇最佳了，只能说学姐伟大的性格无需多言，但是因为线路前期有非常多的 sana 的戏份，导致有大量篇幅拿去垫给了 sana 这个角色，外加求而不得的恋爱天然会让人来的更印象深刻（新岛夕狂喜）
因此可能多年后我早已忘了学姐线写了什么，但 sana 的那张雨天秋千的战败CG我可能一辈子都忘不掉了吧
当时我看见纱凪颓坐在秋千上泣不成声，这个画面我永生难忘。
那一刻我在想，如果能有重制版，我一定要赢下所有。
如今 Sana Edition 就在眼前，我必须考虑这会不会是我此生仅有的机会。
重铸古典傲娇的荣光，我辈义不容辞。
没想到本篇的失利意外地给 sana 这个角色带来了远超本篇四女主的人气，以至于多年后调色板特意为其补充了单独的个人线路
sana 线在不仅体量上就远超本篇的任意一条个人线；质量上也是绝对的上乘之作，对于男女主气氛、心态、性格的转变都刻画地细致入微，感觉可以算是保住圭脚本生涯难得的高光了
新追加的 OP 《雪为何色》可谓仙品，听完开头三秒就忍不住单曲循环；和泉老师新追加的 CG 功力相比 9nine 时期也是更上一层楼
一句话总结本系列就是废萌标杆，属于玩了绝对不会上当的类型
（题外话：沟槽的调色板冷饭炒的不错不谈，今年要出的 9nine 世界观的分割商全年龄新作最好是别褒姒）
BLACK SHEEP TOWN
2022 年，濑户口联合同人社团 BAKU 发行了宣告其回归业界的力作《BLACK SHEEP TOWN》，结果再一次发挥了其销量毒药的 BUFF，经典叫好不叫座
作为同人社团的出品，本作的美术风格往好听了说是极简，往坏了说就是 CG 都没几张；不过我个人不太在意这方面，充满特色的画风在提高辨识度的同时，也能迅速地将玩家带入游戏之中
配乐水平也相当在线，其戏谑幽默的风格也同作品非常契合；但残念的是本作全程无配音，这就让很多高潮部分的演出体验下降了几个档次，实属可惜
剧情上本作算是濑户口尝试突破自己不会构思情节短板的一次挑战，黑帮、暴力、欲望、死亡、逐利等要素的加入让故事吸足了眼球，紧凑悬疑，跌宕起伏的剧情让玩家很容易一口气沉浸在这个世界中许久
再加上本作多达 50+ 的人物出场，每个角色都个性鲜明、有血有肉，怀抱着各自的理念与信仰相互碰撞
濑户口用他自洽而丰富的细节堆积，让玩家仿佛身临其境地来到这个总是阴雨绵绵，充斥着暴力和死亡却又生机勃勃的城市当中
某种意义上来说《BLACK SHEEP TOWN》描绘的就是一个飞蛾扑火的故事
时代的巨轮碾压而过，YS 从分崩离析到鼎盛繁荣再到最后宿命般落回一开始的分裂结局，一切仿佛都毫无意义
即便如此，在身上的火焰尚未熄灭之际，飞蛾挣扎着在空中飞行的姿态却是这般神圣而美丽——正如作品中的角色学不会教训，仍会一次又一次地像飞蛾扑火一般朝自以为的幸福飞去，然后满足地死在闪烁的火光中
由于本作的剧情体量过于庞大且环环相扣，这里就不对剧情本身做太多展开评述了，毕竟很多东西不亲身体会是很难领略其中的美妙之处的
之前不知道在哪里看到过一个说法，濑户口在业界前期的三部曲和回归之后的三部曲在内容和主题上都是有一一对应关系的
同为乐队题材的《KIRA☆KIRA》和《MUSICUS！》，聚焦于特定疾病的《Carnival》和《Hira Hira Hihiru》，这些作品的对应关系都比较明显
而剩下的《SWAN SONG》自然就会和本作《BLACK SHEEP TOWN》进行配对，同样的多视角群像剧，紧张刺激的节奏叙事，让人实在欲罢不能
但随着时间的流逝，在濑户口回归业界的三部作品中，经常能看见玩家评论“濑户口变温柔了”
虽然他仍然毫不留情地赋予笔下的角色以死亡，用他的恶趣味玩弄和拷问他们；但在不少的段落中，你都可以看到事情没有变得最糟
不论是《MUSICUS！》中皆大欢喜的三日月线，还是《Hira Hira Hihiru》中充满怜爱与关怀的医生线结尾，亦或是本作最后让谢亮和松子能跨越命运而重逢，都能体现出他赋予笔下角色的一分小小的慰藉
和《SWAN SONG》的那个戏谑而虚幻的的 TE 相比，这样的濑户口确实变得真挚又温柔了许多
相比于《SWAN SONG》中纯粹地遵从理性而行动的尼子司，本作的男主谢亮明显会有感性的一面——诀别父亲时的恸哭，对待妹妹的呵护和关心，送走马明时内心的矛盾等
在过去的濑户口看来，人的感情是一种盲目而愚蠢的冲动；如果任由这份冲动主宰自己，人们往往就会失去了理性的判断
关于濑户口前后写作态度和理念的巨大转变，其缘由我们不得而知；而两个时期的作品都各有各的特色和风味，让人欲罢不能
至此濑户口系列也算是全部补完了，但故事也并没有在此画上终止符，毕竟人家也没宣布封笔撂挑子了；希望未来还能更多地玩到濑户口的作品吧
MUSICUS！
2019年，以乐队题材起家在业界站稳脚跟的知名会社 OVERDRIVE 发布了它们的最终作《MUSICUS！》，同时这部作品也是濑户口回归 Galgame 业界之作
在此之前，濑户口给 Galgame 业界留下的代表作有：《Carnival》、《SWAN SONG》、《KIRA☆KIRA》、《暗之部屋》等；前三部作品在国内都比较有名，牢闪前段时间也都打通了
其中最出名的莫过于同样由 OVERDRIVE 制作发行，濑户口执笔的《KIRA☆KIRA》，因此在游玩本作《MUSICUS！》时，肯定不免在心理和《KIRA☆KIRA》进行对比与参考
而当我真正通过了本作后，只能感叹十二年的时光过去后，濑户口对于音乐和人性的探讨更加入木三分
与更专注于现实本身的《KIRA☆KIRA》不同，本作在保持那份独特的充满现实主义的摇滚精神不变的同时，将笔墨和精力更多地放在对音乐与人生的全方位思考
有一句一针见血概括二者内核的话：如果说《KIRA☆KIRA》是从外向内的作品，那么《MUSICUS！》则是自内而外的
在本作的四条不同线路中，濑户口从不同的角度给出了他对于音乐的理解，并将此与作品中男主的人生紧密结合起来
尾崎线中音乐只是作为社会矫正器，让夜校的每个人都在这个社会上找到了自己对应的道路
这条线路也是唯一一条男主没有组建职业乐队的线路，而是通过和《KIRA☆KIRA》共通线十分相似的兴趣使然的学生乐队，演奏出的那份毫不自卑的、挺起胸膛活下去的愿望，是一份只属于夜校学生的摇滚精神
虽然这条线路比较精简且脱离主线之外，但不失为一个好故事；而且有一说一这条线的感情线算是所有线路中最好的一条了，平平淡淡才是真啊
香坂线中音乐回归了它最原始的含义，即单纯地让演奏者和听者感到开心、享受当下
通过朝川周在医院病床上的行将就木，最终被男主等人的演奏感动并重新想起了音乐的美好，回答了序章自杀的是清的问题：音乐到底有什么样的力量，为什么能使人感到快乐
而男主追问音乐意义的道路也被突然到来的人生与死亡这一更大的议题所切断了，最后也算是成功自我和解，和香坂保持着暧昧的关系懵懵懂懂地将乐队继续下去
剩下的两条线路算是本作的核心，澄线与三日月线的分歧只是男主的一念之差，最终却分头走向了地狱和天堂
澄线里音乐像是一个纯粹的感官放大器，它将男主内心压抑的黑暗不断放大
他全然没意识到三日月对他的依赖，毅然将她赶走；全然不顾乐队众人对他的信赖，解散了乐队；随着生活与内心越来越封闭，面对无依无靠只能依附于他的澄，自私地让澄去堕胎
他亲手毁灭掉了自己曾重视的一切：三日月、乐队众人、家庭、澄，而在最后充满了噪音的 ED 中，相比他也会走上是清的老路吧
这条线十分简短，而且大量的笔墨集中在男主和澄相遇之前，男主解散了乐队和独自一人对着音乐的意义钻牛角尖；而在男主和澄相遇后的故事发展又无比迅速，在男主和玩家都还没注意到的时候就已经滑向了深渊
这条线作为彻头彻尾的 BE，很难不让人拿来和《KIRA☆KIRA》的绮良里 END1 作对比：比起鹿之助的选择在冰冷的现实中继续燃烧自己炽热的内心不同，对马馨只是任由他内心的偏执、逃避与自私肆意生长，最终迎来一片漆黑的结局
因此从这个意义上来说，两条线路中濑户口对于音乐的看法表明上大相径庭，其实本质都是相同的，即音乐会单纯地放大人格
音乐能将鹿之助性格的豁达传递给世人，也能将让马馨心中的黑暗疯狂生长到将他与现实社会剥离
最后就是本作的 TE 三日月线了，这条线毫无疑问算是王道的皆大欢喜结局
男主背负起了所有队员以及三日月的人生，带领乐队走向了世俗意义上的成功
最终他也和三日月一起得出了音乐的意义——音乐可以作为镇痛剂，最终既救赎了三日月，也救赎了男主自己
澄线逃避责任的男主与三日月线背负全部责任的男主形成了鲜明对比，濑户口通过这两个结局，从正反两个方面完成了对音乐至于人类意义的独到见解
他并没有过度地贬低音乐，也没有过度地夸大音乐，而是给出了一个非常理性的看待：你从音乐中感到了什么，音乐就会回报给你什么
要知道，音乐并不能改变你；最终能改变你的，只有你自己
在此之前，要知道此前的濑户口的特色就是不好好写 TE，而是把他真正想表达的东西倾注在一个对玩家而言绝对不算温柔的结局
《SWAN SONG》的 NE 如此，《KIRA☆KIRA》的绮良里 END1 亦是如此
但罕见的是，20 年代重回 Galgame 业界的濑户口选择了明确地表达自己的善意，本作的三日月线无论是长度、质量，还是内核都无愧于一个 Happy True End
正如牢闪之前玩的同样出自 20 年代濑户口之手的 《Hira Hira Hihiru》，怜爱与关怀成为了作品的主旋律，也许从中我们也能窥出作为濑户口作为脚本家心态的转变吧
总体而言，相比于前作《KIRA☆KIRA》我认为本作讲故事的水准相对更好，不同线路也传达了濑户口对于音乐的不同态度，但最终结局的冲击力在我心中可能还是无法超越绮良里 END1，不过皆大欢喜的三日月线也算是给这个游戏乃至于 OVERDRIVE 社画下了一个圆满的句号了
至此，濑户口在 Galgame 界的主要代表作只剩下 22 年发售的 《BLACK SHEEP TOWN》了 ，不出意外的话下一部应该就是推 BST 了，感觉已经彻底变成濑批的形状了
大图书馆的牧羊人
Q：故事发生在学校 + 超能力设定 + 真女主 CV 是华哥 + 有前学生会长线 + 有在图书馆 0721 环节 + 制作会社在国内颇具人气，请问这是什么 Gal？
A：《魔女的夜宴》 《大图书馆的牧羊人》
连着打完濑户口四连后，急需一部放松大脑的废萌来调节一下，因此开坑了这部名气和实力兼具的八月遗作
本作算是牢闪推的第二部八月社的游戏，虽然很多作品的名字耳熟能详，但唯一玩过的只有《脏翅膀》
如果说《脏翅膀》是八月的美丽意外的话，本作就是最具有八月特色的一部
巨大的体量（全线+FD 后日谈差不多打了牢闪快一个月）下剧情节奏把控地十分成熟，将日常元素发挥到了极致，简单普通却不无聊
作品本身也并不是纯粹的废萌灌水，也算是围绕着成长，人与人之间的羁绊进行了一定讨论的，虽然谈不上有多么升华，但至少切合了剧情给了玩家一些启发
美中不足的是，二周目的各女主真结局比起共通线以及一周目结局过于模板化，公式流程走好几遍实在让人感到失望，不过这点在后续的 FD 中也有所补足便是了
简单点评下各女主线路吧，附赠的三条次要女主线就不赘述了，基本就是卖个人设走走过场
白崎作为本作表女主，这个人设乍一看感觉很扁平，纯良温柔几个字便能概括；但随着剧情的推进会将其很多可爱有趣的一面展示出来；虽然能力不足，但是她强大的人格魅力能吸引她身边的每一个人以及屏幕前的玩家；算是很王道的一条线路吧
樱庭则是与白崎相反，表面坚强内心却较为脆弱，习惯性的通过伤害自己来逃避、麻痹自己；最后向男主袒露了心声，并正视了自己的不足，也因此而改变自己，重新拾起一直以来的梦想；这种充满反差感的成长剧情还是比较符合我的审美的
御园一开始让人觉得捉摸不透、较为冷漠，但实际上只是笨拙且不擅于表达；在线路中围绕着她和昔日旧友重归于好的桥段也令人称道；而且最值得一提的是你可以在这条线路中看到另一位人气女主的铃木败犬环节
铃木的话算是国内人气最高的几位八月角色了，在本作诸多女主中，她是与男主最相似的一个；表面没心没肺，实际上却和男主一样透过一层伪装的外壳来保护自己；最后在自己的线路中打破伪装与男主互相扶持的剧情也十分令人动容
小太刀作为剧情上的真女主，童年的心理创伤让“脱离人类成为牧羊人”成为了她的执念，直到男主和图书部的出现才将她从冰冷的世界拉了出来；再加上看似天降实则青梅甚至还是一抹多的设定，以及全盛时期的华哥配音，我只能说伟大无需多言
关于本作的主旨，埋藏在充实有趣的日常表象下的，还有脚本家关于人与人羁绊的思考
在真结局中男主和其父亲771号牧羊人的交流与分歧正是体现了这一点：男主父亲太过偏执而忽略了自己身边的人们，最后只能选择逃避，抛弃了家人去做牧羊人
反观男主以及图书部，大家并不是牧羊人，但也能为他人带来幸福，于此同时自己也能得到幸福，这何尝不是一种“牧羊人”呢？
“牧羊人只是引导，而决定人生的还是你们自己。”正如那句老话所言，”我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。“
“从日常中发掘出力量，做一个属于自己的牧羊人”，我想这便是作者在这个轻松明快的日常向作品中想要传达给玩家的理念吧
总而言之，本作作为一部内涵虽达不到剧情作的高度，但与一众废萌作品相比算是佼佼者；游戏体验完全对得起它的人气，也没有任何门槛，适合各种类型的玩家游玩体验
CARNIVAL
《CARNIVAL》，濑户口在 2004 年发售的处女作，虽然由于年代以及题材的原因不如他其它汉化的作品出名，但作为一个脚本家创作的起点还是能从其中窥探出一些其创作的本心的
由于各方面原因，《CARNIVAL》无疑是一部失败的 Galgame
贯穿全篇的癫狂：弑母、精分、暴力、监禁、强奸，再加上濑户口一以贯之细致入微的大段心理描写，游戏前期玩家基本就是在不明所以中看各种几乎毫无意义的为了迎合市场的 HS
而游戏标题界面看上去有 5 个女主，实际上很多角色可以说是没有任何存在的意义，真正有不那么虚无的内核的只有 2 个
本作结构上采用了经典的多视点叙述，男主多重人格的视点切换，再加上不得不提的 OP 欺诈，导致我在玩这部作品的时候总是会联想到另一部以狂气电波著称的《素晴日》
本作第一章就围绕着一个经历校园霸凌的男主复仇并逃避的故事展开，整个故事看下来平淡地让人感觉不像是在玩濑户口的作品，最后男女主一起逃罪的结局也是让人难以恭维
虽然悬念设置以及最后的结局都毫无亮点，但实际上本作的精髓也远远不在于这个故事本身，因此才有了后面的两个章节
也是这两章开始，我们可以清晰窥见，男女主一路以来的成长历程，并得以真正看清本作的主题：人与人之间能做到真正的互相了解吗
濑户口给出的结论是“痴人说梦”，这和口三才在 C+C 中给出的结论不谋而合
但如果整个作品仅仅是这样，以男女主互相寻找那虚无缥缈的救赎，共同背负罪孽的结局收尾，那只能说是平庸且无聊至极
游戏发售7年之后，CARNIVAL 日后谈的小说也正式出版
其中交代了男女主经历了 7 年的逃亡生活后，总算是找到了自己的答案
男主在经历了精神崩坏后，还是说出了”活着真是太好了“，同时还让理纱好好活下去
而女主也没有选择随他而去，而是投案自首，独自活在这个对她毫无温情的世界
也许人与人之间永远无法互相了解，但是承受孤独，接受自己和世界的不完美才是人生的主旋律
这个结局毫无疑问地致敬了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，只不过濑户口在作品中明确否定了陀氏认为人可以依靠宗教来救赎的观点，这一点就见仁见智了
后日谈小说中还同时给出的女主弟弟洋一和佐织的爱情线一样，这两人或许就是濑户口给出的关于男女主学和理纱的另一种可能
虽然学和理纱的悲剧早已无法挽回，但值得庆幸的是洋一和佐织遇见了对方得以互相拯救自己，他们的未来总归是充满希望的
这个世界并不爱人，总是充满着痛苦，学和理纱的悲剧可以说是天生的不幸；我们唯一能做的，可能就是尝试构筑一套完善的体系来防止再发生像学和理纱的这种根于家庭的不幸吧
KIRA☆KIRA
濑户口在国内最为出名的作品《KIRA☆KIRA》，被誉为 Gal 界真正的“孤独摇滚”，牢闪打完后也是内心许久无法平静，深受震撼
作品本身大致由前期组建乐队的校园篇，中期颇具公路片风格的巡演篇，以及后期的各女主线路篇构成
前中期的故事情景在今天看来大多比较模板化，也符合乐队题材一以贯之的风格，能从中感受到年少轻狂时期满腔热血、自由不羁的青春活力感
但除开贯穿全作的朋克精神外，濑户口也在本作中针对原生家庭的悲剧、社会期待与个人追求的错位、小众亚文化的挣扎与反抗进行了一定讨论，深化了本作的现实主义色彩和思想性
先简单按推的顺序点评下各个部分吧，开头漫长的的共通线中，主角们组成了乐队，不断练习，在学园祭上完成首秀，在最后的暑假中游遍了大半个国家
他们似乎为了摇滚而生：时而路边巡演，时而露宿仓库，一路追求着自己的音乐摇滚梦想，一路讴歌着自己无畏无惧的青春
这部分的日常充满着奇妙的浪漫主义色彩，虽然篇幅不短但并不会让人感到乏味，感觉濑户口的日常水平和丸户有得一拼（之前玩的两部濑户口的作品基本上是零日常，在本作中才第一次接触），只能说能转行轻小说界的文笔这一块没得说
千绘线围绕石动家最核心的矛盾展开，男女主相近的境遇，不会苛责他人的性格，携手成长并终于体会到了所谓家庭的本质
纱理奈线算是非常经典的王道大小姐线路，共度的桥段充满着众多的浪漫情节，最后解决祖父心结的部分虽然公式但充满真情实感
以上两条女主线路中虽然也经历了剧烈的痛苦与挣扎，但终究在意料之中，一番波折后终究会通向美好的结局
到此为止本作只能说是一部优秀的传达摇滚歌手的朋克精神的佳作，而真正升华了整个作品的，莫过于真女主绮良里线
在这条线路里，男主和现实中的玩家将面对绮良里远远超过其他两位女主、陷入死局无法解决的家庭矛盾
END1 无疑是最能彰显本作核心宗旨与精神的一条线，很多人也将其成为以男主命名的鹿之助线，我个人十分认同这一点
绮良里的突然死亡，让男主失去了一切，爱情，梦想，活下去的欲望；之后的数年时间里，他都在行尸走肉般的生活中度过
他的时间似乎被自我定格在青春时期，但偶然的病倒他得以重新审视世界，重新在梦境之中去往天台——实则是绮良里死去的地方
曾经出现在废墟中那只因为火灾而临危的猫，却奇迹般活了下来直到现在，尽管这样微不足道的奇迹没能发生在绮良里身上，但对于糟糕的现实，不也正是希望的象征吗？
而当他最终完成救赎并彻底告别过去，重拾将摇滚贯彻到底的坚定信念再度登上舞台，面对这个再也没有绮良里的残酷世界，呐喊出了那句足以载入Gal界的名台词
この、くそったれな世界に、精一杯愛をこめて。
向这个狗娘养的世界，献出我全部的爱。
而绮良里生还、皆大欢喜的 END2，有了 END1 的珠玉在前，看起来是这么的虚无缥缈和索然无味
但我想正如同濑户口在《SWAN SONG》中设计的 NE 和 TE 那样，意难平的悲剧固然独具美感，但我们也需要充满着浪漫主义色彩的幻想支撑着我们面对糟糕的现实
总而言之，20 年前发售的本作时至今日仍然是 ACG 乐队领域难以逾越的大山
青春、家庭、羁绊、生死、逃避、释怀——濑户口用众多要素揉捏成这么一部浪漫回归现实主义的成长的巨作，绝对值得每个人去细细体会
其中蕴含着的自由叛逆却仍热爱生活的朋克精神，也正如本作的标题名一般，永远在每个玩家的心中熠熠生辉
SWAN SONG
按计划十天左右打完了这部濑户口 05 年的早期作品，不得不说和之前玩的 《Hira Hira Hihiru》风格还是有挺大差异的
本作原名 《SWAN SONG》，中文意译为《天鹅之歌》，但有意思的是也可以音译为《死挽歌》
这个翻译非常的贴切——传说天鹅在死前会发出一生中最凄美的啼鸣，但这只是一个虚构出的美好的幻象
打完本作不得不让人感慨濑户口的水平之高，本作比起游戏其实更贴近于传统的小说
除了大段的文字直铺在屏幕上的表现形式以外，在某个人说话或是心理活动时往往会有非常大的一段细致入微的描写，这点于传统的对话推进式剧本的游戏还是有很大差异的
本作的剧情设定放在今天已经屡见不鲜，开局的天灾吞噬了整个世界，在经典的末世设定下讲述幸存下来的众生相，以此剖析人性的劣根性，以及赞叹那些感人的人性微光
本作最精彩最突出的部分，恐怕便是对人性夸张而鲜明的刻画
故事开始不久，当主角团一行人遇到作恶的警察之时，极端环境下的人性之恶，在濑户口的笔下便已初见端倪
随着剧情的推进，在这个没有法制的小社会里，深藏在人类骨子里的原罪，也逐渐暴露出来
从入侵者肆无忌惮地杀人放火，抢走食品和药物，随后自警团对他们采取私刑；到学校的人与大智会的人间因信仰不合而产生冲突，最终演变为一场大屠杀；再到 NE 的结尾处，学校化成杀戮的地狱，人们不分敌我地肆意杀伐
而除了人性的刻画外，本作围绕命运、孤独、信仰、希望等均展开了很多引人思考的讨论，因为篇幅问题和个人鉴赏水平这里就不展开说了
关于本作的两个结局，NE 给我的震撼远远大于 TE，而且显然 NE 这个所有人都成为了暴徒，所有人都丧失了理智的结局更适合本作的基调
尤其是最后的三个杀人的选项，选择用枪刺人的话会出现奇怪的祝贺音效，就像在常见的电视综艺上答对问题一样，十分讽刺
而 TE 就像是每个人都往前走了一步，或多或少地与他人进行了妥协，最后迎来了雪化了、向日葵开花了的充满了希望结局
这个结局或许看起来十分虚无缥缈，但在某种意义上，这个结局本身就是这部作品的“天鹅之歌”
明明知道临死前的天鹅不会发出那声凄美的绝唱，终其一生都只能发出刺耳难听的叫声；但这样的事对于崇尚美和希望的人类来说实在是太过残忍，因此才把自己的意志附会到天鹅身上
正如我们明明理性地知道 TE 这样美好的发展是不会实现的，但读者们还是会把自己的希望投射进作品之中
最后很有意思的就是本作中芦荟这个角色的设置，一人占据着游戏主界面，再联想到本作“天鹅之歌”的标题，很难不让人以为她是本作的真女主
读者也会不经意地期待着她会在剧本的最后为我们带来一支不鸣则已、一鸣惊人的“天鹅之歌”，把剧情推向最高潮
然而事实是，这位被寄予了众望的少女除了推动两次剧情以外没能带来任何剧情爆点，甚至连她的身世背景、内心活动都几乎没有提及，故事便已收场
结束后读者才会恍然大悟，芦荟只是一个再普通不过的、弱小的、不幸的自闭症少女：默默无闻地活着，无人关心和在意，当然也无力带来任何奇迹
而这个角色的作用，恰恰是本作的点睛之笔，她在结构上构成了一个打破作品与读者间壁垒的 meta 要素
无论读者对芦荟这个角色投射了怎样的想法，尝试在她身上找到什么意义，读者都已经在无意识中成为了这个世界的一员
读者若相信她是会为这片绝望的土地带来奇迹与希望的救世主，读者便是大智会的信徒；
读者若想奸杀了这个成事不足、败事有余，同时因精神失常不会反抗的少女，读者便是那糜烂的、失去人性的统治者；
读者若只是想保护好这个可怜的孩子，不忍见到她在这个已然不幸的世界里经受更多不幸，读者便是她身边那最亲近的朋友；
总之，芦荟正是映照了读者内心的一面镜子，作品正是以芦荟为媒介，将故事与现实连接了起来，从这一点上足以窥见濑户口高深剧本水平的冰山一角
最后，本作作为比较少见的具有极少商业气息的严肃正剧向 Gal，尽管似乎有些黑深残，却仍在黑暗中闪耀着人性的光芒，还是非常值得一玩的
Hira Hira Hihiru
久闻濑户口大名，但入坑这么久还是第一次拜读其作品，因此挑选了去年的新作短篇入手，打完发现完全不负盛名
而与此同时本作也是 ANIPLEX.EXE 发布的第三部视觉小说，时至今日旗下已有四部发售作品：《Atri》、《徒花异谭》、《Hira Hira Hihiru》（也就是本作）、《播种之谣》
从中不难看出动画巨头 ANIPLEX 在进军视觉小说领域后作品的风格的逐渐转变，似乎正在慢慢向它们的标语“传播视觉小说所独有的魅力”靠拢
回到本作，体量上虽然只是一个流程不到十个小时的短篇故事，但随着双主角视角的缓缓推进直至相交，玩家得以一窥日本大正时代社会上的众生相，并从中感受到每个人物微弱但却无比耀眼的人性闪光
本作在设定上采用了一种名为”风腐病“的架空疾病（据说原型是现实中的麻风病），它会使得患者在某一时刻突然进入“假死状态”，并于若干时间后“复活”
由此重生的患者们，不仅全身的头发和皮肤会变得完全苍白，还会出现精神状态上的异常、主要表现为强烈的妄想和语言能力的丧失，并且身体还会变得如尸体一样脆弱与易腐烂
在近乎写实的大正背景之中，却存在着名为“风腐病”的完全虚构的疾病——这样结构安排也与历史上的日本发生过的事情不谋而合
1907年，日本通过了首部《麻风病预防法》对麻风病患者进行隔离。
在1931年，1953年，日本均通过有关排斥麻风病人的法案，类似将麻风病患者进行隔离的法案直到1996年才在日本从法律中废止。
而打通本作的读者不难发现，这一历史脉络正是本作中使得风腐病患者和其家人们饱受折磨的《风腐症自宅监管制度》的来源
而”风腐病“相比于其现实根基的麻风病，死后复生这个设定实在值得玩味，不免会引出关于”沼泽人“或“忒修斯之船”之类的思考；而“精神错乱”这一追加于现实麻风病之上的设定，也是在映衬现实中不把精神疾病当作病症的漫长历史
结合本作的发布时间，肆虐全球的新冠疫情才刚刚过去，而本作中的一些细节是否也在映射现代社会是如何虚无，以及人们是怎么无止境沉沦，这点就见仁见智了
而随着上述的疾病变成毫无来由的灾祸，无情地袭向作品中的两位主人公的人生时，我们却得以从疾病的背后感受到人性的温暖
本作毫不避讳地谈各种社会和人的各种黑暗面，但目的却是为了通过描写黑暗而展现光明
而本作结局的设置也十分值得玩味，在阅读的过程中，我不止一次产生“如果把明子早点送到驾笼町病院就好了”的想法；没想到就算在 NE 中选择真的把明子送给千种医生治疗，一切都没有任何好转
反而是在 HE 中，不选择将明子送入风腐症权威治疗中心的武雄用自己的爱和关照，才真正唤回了被风腐症夺取的明子的自我
也就是说，比起“爱某种身份的人”或者“爱人的某种身份”这种方式，回归“爱一个人”这一点本身，可能才能真正窥探到“爱”的冰山一角
这部作品算是牢闪玩过的第一部濑户口的作品，而在以往看到的诸多对于濑户口的评价中，“黑暗”、“虚无”、“沉沦”这些常用来描述濑户口的作品的字眼，在本作中却一扫而空；反而处处能感受到其笔下溢出的怜爱与关怀
而想要进一步探索这种转变，相比也需要真正玩过濑户口的其它作品才能有所感悟吧，因此接下来的开坑计划就是其早期作品《SWAN SONG》和《キラ☆キラ》，希望能从中窥探一二吧
最后以游戏中千种医生线路结尾的一句话给这个实在是太简短也太精炼的故事作结：
“我其实是一个对别人、对自己、对世界都无所谓的人。
对一切都漠不关心。一切都无所谓，这个世界上没有我想要的东西。
不过，只有一点，我觉得去为别人做点什么，是一件无比美好的事。”
“我所做的一切，也许并不是徒劳。”
LimeLight Lemonade Jam
花了半个月打完了柚子社新作 LLLJ，我说柚子王朝了有没有懂的
平心而论，上半年刚看到 LLLJ 的企划和 PV 时，我就觉得肯定是想蹭近几年十分火爆的乐队题材的热度
本来以为本作会成为 Gal 界的 Mygo 或是 GBC，打完后发现其实还是偏向于孤独摇滚和 K-ON 那种偏平淡的剧情
但有一说一废萌确实相对更适合这种和谐的氛围，不然像某个为爆而爆的热度拉满的乐队番（你知道我要说什么.jpg）一样，怕不是又要被喷烂了
先说说我个人对本作总体的看法，在高中入坑时期牢闪十分钟爱玩废萌，柚子社的作品从天神往后到咖啡馆（当时 20 年只出到这）全打完了，也勉强算是柚子社老资历了
大学回坑后废萌玩的越来越少，同时因为柚子社的疯狂出圈以及大量 ylg 的涌入，导致我也有了几分自诩见多识广的婆罗门的傲慢，对”销量冠军“、”收藏集冠军“不屑一顾
与此同时的 23 年柚子新作天使嚣嚣的口碑暴死，当时其实我也怀着对柚子社的情怀下载玩过一段时间，结果就是共通线都没打完就忍不住弃坑了，鉴定为依托打分
（现在回头看感觉 LLLJ 抛弃一以贯之的奇幻元素是对的啊，答应我下次别写异世界转生厕纸了，平平淡淡才是真不好吗）
因此在结合前面所说的多方面原因下，本作反倒给了我极好的游戏体验，个人直接宣判坐二望一，放眼历年作品感觉除了魔宴都不是对手
从本作的很多地方都能看得出来牢柚还是下了不少心思的
不管是首次加入的女主视角的转换描写，还是每条女主线路中不同的原创乐队曲目，又或者是冠绝业界的系统的更上一层楼（是的你甚至可以在 EXTRA 的音乐播放器里选不同乐器的声部播放）
剧情整体来看没有多少突兀的情节转进和逻辑硬伤，角色设置及戏份分配也算四平八稳
而且在完全抛弃了奇幻要素后专心于描写真实的日常生活的剧情反而给人很好的观感，这点在共通线尤其明显
（个人认为本作的共通线算是历代作品里的最佳了，算是轻度戏剧化冲突加上恰到好处的初步人物刻画，随着剧情的发展把各个女主以及男主的形象都立住了）
最后简单锐评下各条线路吧，比较作为废萌能展开聊的点不多
惠凪线节奏整体还是不错的，经典的王道女一路线，同时也非常贴合乐队的主题；虽然也出现了诸如神人父母等抽象剧情，但顶不住惠凪的数值实在太高了（好伟大的一张脸.jpg)，以至于所有问题都可以被无限缩小
杏珠线给我印象最深刻的就是告白的部分拉扯地十分有意思，但后面的出道剧情确实让人摸不着头脑；同时这条线里男主的作用可以说是十分微妙，感觉就是女主一个人把问题全解决了，男主直接美美 hide 住了
月望线应该是伞哥写的，看得出来伞哥很想把惠凪拉进来搞传统艺能但还是不敢打破牢柚传统；伞哥主笔的线路本身逻辑在线，情感细腻，只能说传统废萌高手是这样的，但这条线的 CG 崩坏实在是太过于频繁，感觉画师要给脚本磕头了（什么倒反天罡）
莉莉子线玩下来感觉非常舒畅，优秀的叙事节奏，再加上青梅开局拉满的好感度加持，到最后男女主共同成长，携手并进；我只能感叹莉莉子真是个好女人啊
剩下两条经典附赠的次要女主线感觉都中规中矩吧，美玖线其实意外的算是挺有意思，不过因为篇幅问题给人的印象也就一般
最后通关所有线路后还会解锁一段毕业剧情，据贴吧大佬说是在致敬柚子社处女作的结尾（第一作结尾也有个 Congratulations 贺图）
而明年就是牢柚成立的二十周年了，能不能像十周年的时候端出千恋万花那样，再带我们冲一次吧
总而言之本作称得上是一份酸甜相宜的 Lemonade，虽然可能不能给玩家波澜壮阔的味觉体验，但不论什么时候都可以轻松地享受，还是十分推荐去体验的
宝石夜乐园
今年九月底才刚汉化的宝石心学院2，花了十天左右就推完了（而且中间还有好几天是在外面比赛基本没推，可以说篇幅很短了）
值得一提的是前作的汉化好像也是差不多去年这个时候出的，我记得当时也是一边在外面打比赛一边推
牢闪作为自封的冬茜学家，从奇异恩典到樱云再到宝石心学院两部曲一路玩下来，看得出冬茜的野心和构建的世界观是越来越庞大
宝石心学院本篇的剧情我个人其实还是非常喜欢的，恢宏有趣的世界观设定、紧凑的节奏、大量的伏笔回收与巨大反转，可以说除了最后的经典沟槽机械降神结局外一切都很完美
而作为续作的本作算是一定程度上填了一代结尾的坑吧，不论是男主旧世界的回忆部分还是观测者等视角的引入，对于前作结尾以及世界观的补全还是比较成功的
于此同时续作也有一段相对独立且完整的主线故事，虽然篇幅不长且没有什么大的诡计和反转，但也算是稳中向好，至少平稳给整个系列落地收官了，没整什么大活
主线剧情本身还是比较公式且王道的，全程基本围绕着矿洞大逃杀和雷神养蛊进行，日常之类的延续了前作的节奏几乎没有，全程都是战斗爽
虽然但是本作的战斗部分相比于被吐槽烂了的前作感觉并没有太大改观，就是经典的几张 CG 来回用，只能说卷心菜社还是太穷了
不过相比于前作，这部的剧情更偏向于群像，因此中间一直在不停切视角，玩起来相对不会那么乏味
但不得不吐槽的是为了把笔墨留给本作新出的四个可攻略角色，上一部的牢角色们基本都在挂机，不是开局就被关小黑屋去讲设定，就是养蛊刚开始就被一脚踢死了，还有甚者剧情都过了一大半了才丑丑现身了（作为露比厨我是真绷不住了）
而且冬茜的老毛病不会写感情线还是一如既往的发挥稳定，本作的主线剧情和个人线（准确的说这游戏也没有个人线，只有公式告白和公式 HS）延续了上一作的风格和主线几乎完全割裂
（对此我只能说往好的方面想，至少本作出全年龄版会非常轻松，说不定上 steam 赚笔大的下次冬茜就有动力好好写了）
最后本作也算是给这个系列画上了一个圆满的句号了吧，结尾的 ED 也交代了每个角色未来的状况，这点和樱云的 ED 如出一辙，还是看的人挺感慨万千的
总而言之本作剧情相比前作没有什么冬茜特色，甚至可以说是略显平淡；但好在有白玉老师的作画撑着，再加上世界观和人设的加持，游玩体验还是可以的
寒蝉鸣泣之时
每当推完一部龙7的大部头系列，首先感到的是漫长的旅程终于结束的如释重负，继而则是对陪伴了数个月的剧中角色的不舍
这点无论是当年花一整个寒假搞定整部海猫，还是如今终于补完了寒蝉系列的正篇，心情都是类似的
最早开坑寒蝉的计划其实在打完海猫后的那个暑假，但当时游戏的汉化版着实让人难以下手：只有初版的龙绘有繁中汉化，新版07mod的现代寒蝉只有英化，导致好几次打起开坑的念头却迟迟下不去手
直到最近得知最新的现代寒蝉的前 7 个 EP 终于迎来了汉化，遂终于得以以一个完美的游戏体验和主角团在雏见泽经历了一段又一段难忘的回忆（虽然 EP8 因为汉化组爆了汉化遥遥无期，只能使用分屏大法同时玩新旧两版）
先简单作个总体评价，龙7在寒蝉中体现的文字功力与剧本设计是不如海猫的，但它惊心动魄的过程以及尚且称得上完善的结尾，比起“恶意满满”的海猫还是体贴了不少
而且寒蝉纵使存在一些剧情上的漏洞，但它好歹是一个可以进行推理的悬疑剧；而与之相对的海猫却是反推理，不免会让悬疑爱好者们倍感失落
写寒蝉时的龙7自然还谈不上成熟，出题篇中整个故事的展开并不快
虽然《鬼隐篇》的开头冲击力很强，但是接下来大段落的日常描写却显不出什么优势，在悬念真正浮现出来之前颇为催眠，这一点还是差了海猫太多（不过这种情况只存在于前几个 EP，到后面玩家又会怀念起当初的大段日常了）
但在故事真正进入后半段之后（准确地说，就是每一次富竹死掉之后）透过屏幕传递过来的恐怖气息扑面而至，只靠文字就可以全方位地营造出了令人喘不过气来的剧情压迫感，让玩家体验感大增
客观来看寒蝉在细节方面的处理并没有想象中的那样无懈可击，出题篇中的部分内容可能是由于长制作周期且分剧集发售的缘故，有一些不自然或者对不上后文的情况
我个人认为造成这一情况的一大原因在于寒蝉的故事在设定上全部是真实发生，而非海猫中人为捏造的幻想，导致诡计的设置难度大大增加——虽然对于一部如此大部头的作品，这并非什么致命伤
玩家真正投入其中并心驰神往的是通往真相的过程而非完美无瑕的真相，这点和海猫的核心思想恰恰不谋而合
而寒蝉的解题篇我个人十分喜欢，每一篇都给出了关于出题篇绝望死局的破局之道
我个人尤其喜欢《罪灭篇》，不仅有着整个游戏里最催泪最让人有着柳暗花明感觉的燃虐泣故事，也是对整个《鬼隐篇》的解答与救赎，二者相互对称相得益彰
而最后的《祭囃篇》作为解答，虽然过程有点热血少年漫式的大团圆渡都合主义，但可以感受到这是龙7极具诚意的收尾
寒蝉的核心主旨实在是过于明显且单纯，以至于龙7都将其认作凌驾于整个世界观之上的唯一法则
上百个小时的漫长游戏流程，在最后浓缩于一个看似简单的关于人性挣扎与友情救赎的深刻寓言，仅仅是为了向玩家传递信任同伴的巨大力量
在龙7写这部作品的时期，我愿意相信他是饱含着对在创作早期最具初心的品质——单纯地，用最大的诚意，去讲好一个故事
正因为如此，这部当年被认为“同人三大奇迹”的作品，在二十多年后的今天依然是那个被冠以奇迹之名的业界传说
如果要问龙7最优秀的作品是什么，那么根据玩家的个人喜好与心境，寒蝉和海猫都是不错的备选项
如果要问哪部作品最能代表他，我只能回答是寒蝉——一个心里充满着爱与希望的龙骑士，有着对于创作有着无穷精力以及对于玩家的谦逊态度
而那个结束了雏见泽之旅、往六轩岛方向奔赴的男人，对于自己要表达的东西已经有了更高的追求，只是也许他和玩家之间辛苦构筑的信赖关系却不再坚不可摧了吧
魔法少女的魔女审判
作为最近才正式发售的作品，牢闪入坑的原因是在刷弹丸的二创时评论区高人推荐——“一部让小高和刚的《弹丸论破》都相形见绌的游戏”
本作的“逝玩版”被喷玩法简陋、剧情残缺、推理空泛，导致很多玩家认为这只是个噱头游戏，是对弹丸系列的拙劣模仿
但没想到随着游戏正式发售，本作的风评直接进行了三百六十度大反转，使得众多玩家当场滑轨
我个人作为资深旮旯批兼弹丸主要系列全通的玩家，认为本作的质量还是十分优秀值得一玩的
与弹丸的“学级裁判”类似，本作也遵循着“日常→事件发生→证据搜索→辩论推理→投票处刑”这套铁打不动的流程准则
不过相比于弹丸的高游戏性与高自由度，本作的搜证与审判环节都可以说是差强人意，基本上就是点点屏幕就过了（反论的时候为什么不加几句语音呢我请问了）
系统也是一坨大的，不知道的以为在玩世纪初的作品，各种功能要啥没啥，甚至审判的时候还有 BUG 文字会飘到屏幕外面去
而且不得不提的是本作的案件水平实在让人不敢恭维，包括但不限于“简易长矛王不见王”、”愚婆移屋“、“搞半天原来还要自己拼”、装B我让你飞起来”，因此冲着推理元素来的玩家建议适当降低预期，不然可能会跟不太上制作组的神奇脑回路
但是本作的优点也足够明显，精美的哥特式风格画风营造出的可爱与狂气的氛围给玩家以强烈的视觉冲击
与此同时在叙事方面，本作用它一周目冗长乏味的过家家式断案彻底欺骗了玩家，二周目在更换主视角后直接聚焦最核心的辩论环节
以此致敬传奇耐关王牢希，四次审判零次查证，情报全靠套，撒谎作伪证，只能说在这里你能看到最狂野的辩论
主题方面，作为一部以狂气和杀戮为卖点的作品，最后却要让角色通过直面内心创伤，以“破而后立”的形式，完成爱与希望的情感补完，这何尝不是对小高最爱的“希望与绝望”的二次演绎
但可惜的是最后的 HE 我个人不是很喜欢，作为最终 BOSS 的牢雪，面对对自己一族赶尽杀绝的人类，几句嘴炮下来就放弃复仇，有点太重拿轻放了属于是
不过总而言之，作为新人会社 Acacia 的出道作品，本作的质量已经是可圈可点了；不管你是弹丸系列的忠实粉丝想要重温这类模式的作品，还是单纯喜欢优秀剧情的视觉小说，抑或是单纯被画风吸引想要尝试游玩，本作都绝对不会让你败兴而归
旭光的婚礼
音符社的作品之前玩过的很少，如果不是听说去年的这作大改了风格（终于不是女装男主潜入了）且口碑尚可也不会去玩
总体来看本作的画风秉承了音符社一以贯之的高质量，剧情方面整体尚可，虽然我个人不是很喜欢后两条线
本作的开头我认为是可圈可点的，奇幻恢弘的世界观设定，男主潜入帝国为报血海深仇，再加上不时穿插的回忆碎片，算是一个既能吸引玩家也能埋下伏笔的开篇
但随着剧情进入中期，剧情的走向有了很多明显逻辑不通的 BUG；包括最后结局经典洗白复仇对象，再立一个所谓真正的敌人开启包饺子模式，不免有些落入俗套
简单评价下三条个人线，由于有剧情锁的原因其实攻略顺序是固定的：リア——クロエ——アルフィーネ
リア线确立了整个复仇故事的节奏，感情部分写的也是水到渠成，最后两人携手复仇的剧情给人一种罗密欧与朱丽叶的浪漫色彩，纯粹但不失精彩
クロエ线开始作者就已经放飞自我开始吃书了，剧情上算是揭开了一部分十年前的谜团，最后围绕着和经典的结果与过程谁为主体和大魔法师打嘴炮，虽然有点扯但还能接受
アルフィーネ线看得出来作者深谙冬茜大师的写作之道，用了一套极其经典的机械降神套路，虽然很多设定经不起推敲但好歹是把整个故事圆上了
每条路线揭开真相的一点，层层递进，在叙述手法的确是可圈可点的；但可惜的是，最终却不能有更深入，更惊艳的结局作为支撑
说起来有个很有意思的现象：一部游戏如果结局非常惊艳，即便它前期无聊至极也会被玩家吹到天上；反之如果开头令人眼前一亮，最后乏善可陈，却会被打上很多差评标签
平心而论，作为音符社的转型之作，本作的水平还是过关的；和那些留名的名作相比，自然是不够看，但放在当今日渐式微的业界已经是给人很大的惊喜了
遥想当年八月社曾经因为《秽翼的尤斯蒂娅》而技惊四座，脏翅膀也一度被认为是八月社的转型之作，而如今回看也不过是一次意外罢了
而对于本作，是音符社的一次意外，还是转型之作呢？作为玩家的我们也不得而知
新·弹丸论破V3：大家互相残杀的新学期
作为人气系列弹丸论破的最终作，新弹丸论破 V3 无疑是毁誉参半的
刚发售时很多玩家都在疯狂炎上制作组，认为官方一招臭棋毁了整个IP；但同时也有包括老虚蘑菇在内的众多业内大佬，以及部分玩家都给了它很高的评价
就我个人而言，V3 的前五章的案件本身确实不如二代出彩，但第六章的立意以及全篇的明暗两线的写法还是很讨喜的
最后的结局表面上是在说“停止自相残杀，不要玩弹丸论破了”这种非常大胆的系列收尾，以至于它可能伤害了很多忠实的系列粉丝，但是比为了捞钱而强行续写甚至导致变味儿了的商业IP强一万倍
而这种口碑非常两级分化的游戏，龙7的海猫也算是一例；而两者之间也有很多巧合
被炎上的都是系列的收尾部分（V3 和 EP8），究其原因也都是打破了第四面墙告诉玩家所构建的世界的虚拟性，并试图“批判玩家”（实际上我认为两部作品都没有嘲弄玩家的本意）
因此我个人还是非常喜欢 V3 的这个结局的，比起三代的神秘包饺子动画，V3 的深度和立意还是很值得品味的
作品在表线中通过最原的成长，一路围绕真实与谎言进行讨论，这部分本身就比前作的希望 vs 绝望要深邃一些
与此同时第六章中关于虚构与现实的论辩，巧妙地将“玩家”拉入局，让人惊叹之余也不禁反思
结构上本作还十分精巧地刻画了王马性格转变的里线，从侧面强化了关于前两者的探讨，这点也是对前作的超越
而最后整部作品想要传达出的，正是“相信”：第一章根据推理大家不得不“相信”赤松是凶手从而被处刑；王马的谎言让其他人“相信”他是黑幕；百田的相信也改变了最原、春川等人，同时也跨越了处刑带来的绝望
这份“相信”对于玩家来说也是亦然：你可以认为 V3 是完全推翻了前作的粪作，也可以认为它是一部打破次元壁的神作；你可以认为他发生在虚构的世界，也可以认为自相残杀是真实存在的
正如六轩岛的真相一样，一切都被封存在猫箱之中 ：你相信的 V3 是怎样的，它的”真实“就是怎样的
超级弹丸论破2：再见绝望学园
弹丸2作为系列评价最高的一作，牢闪在打完后感觉确实名副其实
首先是人物刻画细腻入微，除了狛日七三个人气超高的主要角色外，诸如九头龙的成长，田中对生命的尊重，甚至第一章就被处刑的花村都有心系同伴且孝顺的一面，这点比起前作算是长足的进步
其次是案情设计缜密合理，四五章的两个案子算是系列巅峰了，其中又以狛枝案最甚
狛枝案单看核心诡计就已经非常出彩，整体设计也较为华丽；而且后面还打破了玩家一直以来玩推理类游戏的固有思维——“一定能推断出凶手”，布下了无法推出凶手的局
这个案子结合前面剧情和人物的铺垫，对狛枝才能充分的运用；并与第六章揭晓真相的相互照应，总体来说无可挑剔
最后是玩法上的改变，在保留了前作学裁系统的前提下，动作部分新增了反论辩驳和逻辑潜行的环节，整体的操作性与可玩性又上了一个层次
本作相比于前作，在商业化的角度上更加成功的同时，也达到了一定的思想深度
一是人究竟对自己可以有何种期望，二是如果人的生命没有意义又当如何；虽然作品给出的回答依然还比较浅显，但至少也进行了一定程度的思考
而最后创哥和七海的对话也能给玩家一些启发：才能是否真的重要
即使不是高校级玩家，七海依旧会喜欢游戏；没有才能不代表普通，而是自己会有更多的可能性——不用在意不够耀眼，做自己喜欢的就可以了
同时二代作为以“绝望”为主题的一作，在第六章中真正点明了什么才是真正的“绝望”——那就是完全无法做出选择，只能止步不前
而本作的最后一章也算是对系列世界观进行了长足且细致的补充，同时随着加入未来机关的苗木等人再次登场，系列两部作品埋下的线索终于交汇，玩家也终于得以窥见“人类史上最绝望事件”的前因后果
但令人唏嘘的是，希望学园的故事只能在系列动画中画上句号了；三代能不出游戏只出动画，只能说小高坏事做尽
弹丸论破：希望的学园和绝望高中生
这作其实上个月底就打完了，但因为最近事务繁多，南京、绍兴、衢州几头跑，一直拖到今天才看看有空写下杂谈
《弹丸论破》系列的大名在很久之前其实就已经听说过，“超高校级的xxx”之类的独特的语句风格，在 ACGN 圈内也经常能见到
作为一款推理 ADV 游戏，和同类型的《逆转裁判》、《人狼村之谜》等不同，弹丸系列独创性地在游戏性方面下了功夫
不论是侦察阶段的 2D搜查+3D探索，还是学级裁判上的言弹射击、拼字、机关枪论战（节奏大师），又或者是抽奖送礼物环节，都可以看得出制作组在增强游戏性上的确下了功夫
而开局就直白展露的大逃杀模式的紧张剧情，与市面上风格截然不同的写实厚涂派 CG，都为一代游戏的超高销量起到了推动作用
简单在不剧透的前提下评价下剧情，总体而言各个单元剧的案件中，作案动机没有大的硬伤，作案手法也说的过去
配合学级裁判营造的紧张刺激的氛围，实际玩起来的体验还算不错；虽然存在个别案件剧情推进的点让人匪夷所思，一些细节禁不起推敲等，但总体而言还算令人满意
人设方面算是本作的一大亮点，虽然很早就领便当的一些角色存在塑造标签化等问题，但考虑到总体人物的数量也情有可原；而最后剩下的几人的性格刻画都可圈可点
游戏性方面令我印象最深的就是临时言弹的设计，言弹系统听起来充满噱头，但实际游玩时因为限制了可选言弹以及标出了关键部分，因此自由度不算高，有种在强制破案的感觉（此时我要点名一个可以在任何场合出示律师徽章的游戏）
而 3D 的地图探索由于不同地点的复用度太低，缺乏支线任务的设计导致设计出的众多场景每个都只去过一两次，感觉有点浪费（话说有 3D 建模为什么不设计些追逐战之类的强互动关卡，可以大大提升游戏性）
而关于最后整体世界观的大设定其实并没有在本作中得到解答，剩下的部分还是在系列剩下作品中一探究竟吧
浙公网安备 33010602011771号