探讨众艺术家心目中的艺术与自由的关系研究

    康德与席勒将艺术与自由联系在一起，但是他们对自由的理解却是有限度的，康德说：“人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过一意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤做艺术。”[3]148这表明康德所理解的自由是在理性基础上确立的自由，而费希特与谢林的自由思想则从精神上彻底解放了浪漫主义艺术。费希特的全部哲学体系包含着三个命题：自我设定自身；自我设定非我；自我和非我的统一。也就是说，费希特用“自我”这一术语把人的认识和意志的能动性抽象化为一个本体论的实体．它可以设定一切，创造一切。只有确立了绝对的自我．自由、道德乃至整个世界才是可理解的，即自我是人的认识、意志与情感的根据。这一哲学为浪漫主义确立了自我的绝对中心原则，并且为浪漫主义做了一个基本规定：它必须关注人的自我与非我，即生存与灵魂的分裂。并用诗意的情感来拯救这种生命的状态。

    谢林则进一步指出，诗意的情感来拯救这种生命的状态。谢林则进一步指出，“非我”或自然也并非“自我”的外在阻碍物或死寂的无机界，人之所以能够了解自然，是因为自然与人类似，心灵和精神的力量也存在于自然之中，因此，精神是不可见的自然，自然是可见的精神。这一思想极大地激发了浪漫主义的想象，既然自然是看得见的精神，它有理性、有目的、有意识、有生命，那么浪漫主义的艺术家就可以发挥他们的想象，赋予世界以生命和精神，用爱与真诚来看待世界了。正是在这样的美学基础上，浪漫主义艺术家反对艺术摹仿说，把艺术看做是人的精神的自由表现，他们看待客体不是取它们本来的样子，而是取它们在自己的主观再现中所形成的样子。他们不太重视外在的艺术规则，而是重视艺术家内在情感和审美感受，追求孤独，追求自由。追求自我从群体中出走。如浪漫主义作家雨果的作品《巴黎圣母院》从构思刭完成，只有短短三个月时间．整部作品中充满了浪漫主义特有的理想色彩、异常的情节、非凡的人物和充沛的激情。浪漫主义绘画也是这样，艺术家们不再强调向古典的范本学习，而是强调用想象力综合表达现实生活中的感性经验。有的时候，为了把情感或者理想表达得更好，他们会在色彩、构图甚至题材上，超越现实经验，从而充满夸张和幻想。德托克洛瓦的《自由引导人民》以当时法国街头的民众抗争为题材，却以希腊女神为自由的象征，手持法兰西共和国的三色旗，领导着民众向前行进。这种大胆的想象和浪漫的象征表达了浪漫主义的理想美。德拉克洛瓦曾在自己的日记中写道：“如果认为我的浪漫主义是意味着自由地表达个人的感受，不墨守成规、不喜欢教条的话，那么我不仅承认我是一个浪漫主义者，而且还承认自十五岁起，我就是一个浪漫主义者了。”