十一博话：吉他和弦乐理提升篇（一）

    第一篇博客写什么好呢，思索再三，还是写一点大家感兴趣的东西，所以开了吉他和弦乐理的坑。很多童鞋在学吉他的时候是抱着类似“耍帅”的心态，而社会上充斥着各种各样的吉他速成班。他们不教乐理，只是告诉大家“看图说话”，即只是拿形象的六线谱和和弦图来让大家照葫芦画瓢（我自学吉他就是拿本书这么学的哈，由于之前有提琴基础，按弦没什么大问题，只需要看图说话，一个小时就速成啦）。这对于简单的唱几首歌，按几个和弦当然是没有问题的， 但对于那些接触音乐相对比较晚，却又想深入学习音乐的童鞋，简单了解的几个开放和弦是远远不够的。想像大师一样玩音乐，必要的乐理知识是不可或缺的。这个系列就是想借助吉他这个简单易学，却又隐含了很多基本乐理的和弦乐器来给大家讲一下我的一些理解。不敢说能教给大家什么，相互交流，相互学习，也非常希望大家能给我提出意见，指出错误之处，指导我进步。大家多多留言交流哈~哪怕打个“好”都是我继续填坑的动力~

 

一、关于和弦理论乱七八糟瞎扯

    闲话少说，直入正题。既然要讲吉他和弦乐理，首先就要提到和弦。什么是和弦呢，按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦，说白了和弦就是几个音（一般三个以上）合在一起响。你可以大胆的猜测，三个音一起响就叫三和弦，五个音一起响就叫五和弦，七个音一起响就叫七和弦。虽然事实上并不如此，但是原理是差不多的。我们不用“个”来描述，而是用“度”。什么是度呢，就是音与音之间的关系。1234567（这里我们用自然七声音阶来为例），13之间叫做（大）三度，相信睿智的你应该早就知道。大三和弦就是一个大三度和一个小三度组成的。

    自从伟大的拉莫大人创立了大小调和声理论，到现在为止，无数人为这个理论做了丰富和补充，到如今传统的三度和弦（三和弦五和弦七和弦balabala的）的原位、转位，终止式，以及我们经常听到的主、属、下属和弦（对主调音乐来说）及其他和弦理论已经基本趋于完善。古典乐派晚期，贝多芬童鞋开始使用和弦块，再之后，和声已经由早期的自然音阶通过半音化后演变为丰富的和声种类（你可以这么理解，为什么音阶中3跟4之间是半音呢？的确，不一定非得3跟4之间是半音，只是我们最常用的自然七声音阶是这样规定的，其他的音阶很多，我列了一些放在文章的最后）。变音、离调、转调，甚至出现音乐叛逆者：无调音乐，自己去建立音乐的逻辑。

    如今，大小调和声在音乐领域已经是近乎罢黜百家，五岳独尊的地位，一家独大。（以下言论为吐槽某些所谓原生态野生“歌手”创作的，不看也罢）现在很大一群人还在部分甚至全部的采用大小调和声技法进行音乐创作。。举个栗子吧，30年代之前的传统爵士乐（新奥尔良爵士乐）使用简单的I、IV、V级功能和声（我们以后会讲到音级的概念，也是很简单通俗的概念，这一可以理解为使用C、F、G三个和弦）进行，也就是说，在即兴部分，吉他手和贝斯手只需要弹C、F、G这三个和弦，主唱在上面根据和弦走向随便哼一哼就成了。现在国内的某些“创作者”就是挑几个，或者抄袭别的好听的歌里的和弦，改个调，改一下节奏什么的，自己跟着哼，旋律就出来了。（这里就不难理解大家为什么听流行音乐感觉哎这个跟我之前听过的某一首歌很像，甚至部分桥段完全类似的“音乐虫子”出现了）稍微懂一点乐理的都可以这样“写歌”，你也可以试一下，可以熟悉和声的走向。

    这也是为什么我们去听一些爵士、古典音乐，很难听懂、听明白、听到其中妙处的原因，兄弟你从小到大就一直在听高度成熟的大小调和声，当然很难融入其他体系的音乐当中了。（我刚开始听的时候也是，怎么听怎么别扭，哎呀这里就应该是个小二度，怎么搞成了一个大的…甚至感觉音阶都不能接受，听得极其郁闷）但我们为什么还是要听呢？你可能会说，因为装X啊，我听的都是别人听不懂的。其实我们深入了解乐理，可以很快的辨识出一首作品的好坏，这也是摆脱口水歌的一个好办法。另外，兼听则明嘛，多听一听别的种类的音乐，会增加一些音乐修养，笔者也在尝试听一些多元化的歌曲，以后有机会给大家分享。音乐的根源来自于和弦，可以说没有和弦，不可能有如今这么丰富多彩的动人音乐，学习和弦不但对听者还是作者都是非常重要的。现在很多节目上都有一些改编的歌曲，你一听，感觉很有feel，或是异域风情，或是爵士感觉，或是舞曲风格。举个栗子，说简单点，爵士风格的改编（节奏上我们先不谈）其实就是将我们熟知的音阶改为了蓝调音阶或者其他，整首歌曲可能只是改变几个音，加几个升降号，做一些延伸和弦（extended chord）、替代和弦（substitude chord）、装饰和弦balabala的（听着很复杂，其实也就是改几个音），但是整个曲风就都不一样了。

 

二、各种和弦的简单介绍

    那我们现在下一个严格的定义，和弦就是按照一定的规律，由三个或三个以上不同音高的音组合起来的和音。那这三个音是什么关系呢？有人可能会说，三和弦是大三度、小三度组成的。其实，这三个音的关系有很多种，我们最常用的，也就是大三度小三度这种和弦是由“三度叠置”为原则构成的。（是以泛音列为依据产生的，可自行百度，有中学物理基础即可看懂）

简单提一下：

    三和弦：大三、小三、增三、减三，三个音称为根音（很重要）、三音、五音

    七和弦：大小七、小小七、减小七、减减七，根音、三音、五音、七音（七和弦是根音与最上面的音相距为七度）

注：各个和弦都可转位，但转位后“根音”不变，只是“低音”变了。第一转位第二转位名称也不一样。

    以大三和弦为例，351为第一转位，这时低音3与另两个音的度数是六度、三度，所以称为六三和弦，简称六和弦；第二转位513，低音5跟另两个音的度数是六度、四度，所以称为六四和弦。

    七和弦：第一转位（以三音为低音，“五六和弦”）；第二转位（以五音为低音，“三四和弦”）；第三转位（以七音为低音，“二和弦”）

 

三、关于转位

    学习过转位之后你可能比较好奇，既然都是演化出来的，那我到底应该用哪一个呢？哪一个好呢？下面我们以三和弦为例，简单进行介绍：

原位较为沉，稳，庄重。

    六和弦较为轻，逸，活泼。由于六和弦的低音是三音，因此低声部的和声写作较为方便。六和弦有不稳定的音程，它有不稳定性，因此，它在和声进行中有一种动力感。

    对于第二转位，由于低音与根有四度音程，处于不稳定地位。因此它的不稳定性高于六和弦。四六和弦是一个必须继续进行的和弦。为了突出这一点，四六和弦一般重复五音。常用的和声进行是：K46--属7和弦--主和弦。多用于终止式，有T/D复合功能。

    另：和弦音的排列也有两种方法：密集排列法，开放排列法。这是从合唱的声部角度去划分的，有兴趣的朋友可以去查一下。

 

四、和弦音的省略与重复

    那怎样让一个和弦和旋律匹配的好呢？（原谅我这里我想到了无线功率传输的谐振问题）如果必须重复一个音，可以重复根音或五音，千万不要重复三音（对正三和弦）。对于副三和弦，重复三音比较好，根音五音也可重复。如果省略音，一般省略五音。七和弦中不可重复或者省略掉七音。现在你可以对着“和弦（看图说话）表”，去想一下，这个和弦有哪些音，我按出来了哪些音，哪些音省略掉了，哪些音重复了。你现在已经大概可以知道为什么“和弦看图说话表”为什么教你那么按了。这个过程很无聊，但我建议你这么做一下，这样，以后你在用一些和弦的时候，就可以自己去设计怎么按了，可以写一个属于你自己的和弦表。（这对于你练习吉他高级技法很重要，可以简化指法，拯救你可怜的手指）

    正副和弦的区分：和调的音级相关，在大小调的七个音级中，一级、四级、五级是正音级，而二级、三级、六级、七级音为副音级。所以在正音级上面构成的和弦就是正和弦了，副和弦也是这个意思。音级的概念对于乐队很重要（至少我这么认为，很方便交流），我们以后会细讲。

 

附录：（赠送一个音域划分）

1.声部音域：高声部（女高音）：c1-a2(b2)；中声部（女低音）：g-c2(d2)；次中声部（男高音）：c-g1(a1)；低声部（男低音）：e-c1(d1)；

2.音阶

自然大调：C D E F G A B

和声大调：C D E F G bA B(b6)

旋律大调：C D E F G bA bB(b67）

自然小调：A B C D E F G

和声小调：A B C D E F #G(#7)

旋律小调：A B C D E #F #G(#67)

那布勒斯小调：C Db Eb F G Ab B C

那布勒斯大调: C Db Eb F G A B C

东方: C Db E F Gb A Bb C

双和声小调（Double Harmonic）: C Db E F G Ab B C

Enigmatic: C Db E F# G# A# B C

Hirajoshi: A B C E F A

匈牙利小调: C D Eb F# G Ab B C

匈牙利大调: C D# E F# G A Bb C

Kumoi: E F A B C E

Iwat B C E F A B

印度: C D E F G Ab Bb C (1 2 3 4)

西班牙8音: C Db Eb E F Gb Ab Bb C

Pelog: C Db Eb G Bb C

匈牙利吉普赛: C D Eb F# G Ab Bb C

Major Phrygian: C Db E F G Ab Bb C

Major Locrian: C D E F Gb Ab Bb C

Lydian Minor: C D E F# G Ab Bb C

Overrtone: C D E F# G A Bb C

Leading Whole Tone: C D E F# G# A# B C

阿拉伯: C D E F Gb Ab Bb C

巴厘: C Db Eb G Ab C

吉普赛: C Db E F G Ab B C

伊斯兰: C D Eb F G Ab B C

爪哇: C Db Eb F G A Bb C

波斯: C Db E F Gb Ab B C

阿尔及利亚: C D Eb F# G Ab B C D Eb F

Aeolian: C D Eb F G Ab Bb C

拜占庭: C Db E F G Ab B C

夏威夷: C D Eb (f grace note) G A B C

犹太: E F G# A B C D E

蒙古: C D E G A C

埃塞额比亚: G A Bb C D Eb F G (B和E可以是还原音，F可以是升音)

西班牙: C Db E F G Ab Bb C

埃及: C D F G Bb C

日本: C Db F G Ab C

中国: F G A C D F

全音音阶（WHOLETONE）：C D E F# G# A# C （1 2 3 #4 #5 #6 1）