零基础系统化编曲作曲教程
零基础系统化编曲作曲教程
Content
零 前言
0.0 课程内容介绍与学习方法流程
0.1 关于Midi键盘设备的选择
0.3 Do Re Mi Fa...这些音是怎么诞生的？十二平均律如何得出？
一 音乐体系
1.1 音的性质
1.2 音名音组与七音唱名
1.3 全音与半音
1.4 十二音的音名与唱名
1.5 等音（一）
1.6 第一章作业考试！
1.7 第一章作业练习考试题的答案讲解！
二 五线谱记谱法
2.1 认识五线谱
2.2 基本音符
2.3 基本休止符
2.4 浮点音符休止符与延音线
2.5 高音谱G谱表
2.6 低音谱F谱表
2.7 中音谱C谱表
2.8 大谱表
2.9 拍子拍号
2.10 变音记号
2.11 五线谱常用符号
2.12 第二章作业考试！
2.13 第二章作业考试题答案与讲解！
三 音程
3.1 音程基本概论
3.2 音程单位
3.3 大小增减纯(一)
3.4 音数
3.5 单音程与复音程
3.6 音程转位
3.7 音程速记法
3.8 第三章作业考试
3.9 第三章作业考试题答案与讲解
四 调式与和弦运用
4.1 自然大小调
4.2 平行大小调
4.3 同主音大小调
4.4 和弦基本概论
4.5 调内三和弦
4.6 五度相生律
4.7 和弦功能（一 正三和弦）
4.8 和弦连接法（一 音级体系）
4.9 和弦功能（二 副三和弦）
4.10 和弦连接法（二 终止式）
4.11 和弦连接法（三 功能连接法）
4.12 和弦连接法（四 音程连接法）
4.13 三和弦运用（实战编配一）
4.14 三和弦运用（实战编配二）
4.15 三和弦转位（理论篇）
4.16 三和弦转位（实战篇）
4.17 七和弦I（三大类之大七和弦类）
4.18 七和弦II（三大类之小七和弦类）
4.19 七和弦III（三大类之减七和弦类）
4.20 七和弦速记法
4.21 七和弦转位
4.22 七和弦应用（理论篇）
4.23 七和弦应用（实战篇）
4.24 复合和弦
4.25 复合和弦名称练习
4.26 调式概论
4.27 调号速记法（快速辨认调式）
4.28 调号速记法二（快速写出调号）
4.29 各大调音阶速写法-升号调音阶篇
4.30 各大调音阶速写法-降号调音阶篇
4.31 各大调音阶总结篇
4.32 各大调和弦-升号调
4.33 各大调和弦-降号调
4.34 同音异名概念
4.35 平行大小调（二，总结篇）
4.36 解决（Resolution）
4.37 延伸音概论
4.38 延伸音-延伸9音的和弦
4.39 延伸音-延伸11音的和弦
4.40 延伸音-延伸13音的和弦
4.41 复合和弦与延伸音运用-实例讲解
4.42 延伸音中的合理省略音
4.43 延伸音中的各音级和弦禁用音
4.46 SUS挂留和弦运用-实例讲解
4.47 代理和弦（两个和弦互相替代的条件）
4.48 用调式音阶判断音程度数
4.49 首调唱名法与固定调唱名法
4.50 第四章作业考试！
4.51 第四章作业考试题答案与讲解！
更新课程：
4.37 延伸音（Tension）概论
4.38 延伸九度音（1，大和弦类）
4.39 延伸九度音（2，小和弦与属和弦类）
4.40 延伸十一度音
4.41 延伸十三度音
4-42）延伸音（Tension）的音阶避用音（1，避用音必谈的前言）
4-43）延伸音（Tension）的音阶避用音（2，什么音不能用）
4-44）延伸音（Tension）的可省略音（1，什么音不能省略）
4-45）延伸音（Tension）的可省略音（2，什么音可以省略）
4-46）延伸音实战（1，延伸音在什么时候可以用）
4-47）延伸音实战（2，钢琴伴奏弹出旋律感）
4-49）延伸音实战（4，延伸音在贝司中运用）
4-50）延伸音替代（1，六代七）
4-51）延伸音替代（2，九代一）
4-52）延伸音替代（3，SUS4挂留和弦）
五 常用和声进行
5.1 常用和声进行的由来（理论部分）
5.2 常用和声进行（实例讲解）
六 乐器配乐与演奏技法
6.1 钢琴柱式和弦（实战节奏讲解一）
6.2 钢琴柱式和弦（实战节奏讲解二）
6.5 钢琴分解和弦（实战节奏讲解）
6.7 吉他分解和弦（琴弦控制）
6.8 吉他分解和弦（节奏讲解）
6.10 吉他扫弦制作（AGT吉他音源）
6.11 吉他扫弦制作（Session Guitarist吉他音源）
6.12 弦乐配器实战教程（铺底配器）
6.13 弦乐配器实战教程（复调编写）
6.14 鼓组配器实战教程（鼓音源键位讲解）
6.15 鼓组配器实战教程（节奏讲解与加花）
6.16 鼓组配器实战教程（杨宗纬-让，鼓实战编配 主歌部分）
6.17 鼓组配器实战教程（杨宗纬-让，鼓实战编配 副歌部分）
6.18 贝司配器实战教程（节奏讲解）
6.20 贝司配器实战教程（ABP贝司与Trilian贝司的贝司滑弦）
6.21 手鼓配器实战教程
6.22 第六章作业考试！
6.23 第六章作业练习考试题编曲讲解！
七 流行爵士上-多调和声运用
7.3 重属和弦
7.10 和声小调概论
7.11 和声小调调内和弦
7.14 转调一（终止转调）
7.15 转调二（半终止转调）
7.16 转调三（特殊转调一）
7.17 调四（特殊转调二）
7.18 转调实战讲解一（重生Rmc-用脆弱谱写成的歌 转调讲解）
7.20 转调实战讲解三（光良童话 转调讲解）
7.21 多调延伸音（Tension）
7.23 第七章作业考试！
7.24 第七章作业考试题答案与讲解！
八 和声美化-让你的音乐变得高级
8.1 虚伪解决（阻碍终止一）
8.3 虚伪解决（阻碍终止二）
8.7 右手固定，把钢琴当loop玩（林俊杰-记得 钢琴编曲实战）
8.8 高级和声理念-组和弦理念
8.9 高级和声理念-组和弦理念的运用
8.10 高级和声理念-没有做不到只有想不到
8.11 高级和声理念-立交桥式的音乐
8.12 第八章作业考试！
8.13 第八章作业考试题讲解！
九 抒情流行歌创作与编曲实战
9.1 确定曲风、主旋律作曲，即兴创作
9.2 根据旋律美化和声一（主歌部分）
9.3 根据旋律美化和声二（副歌部分）
9.5 添加第三声部高音声部的复调弦乐
9.6 前奏编写与制作
9.7 给我们的编曲打上鼓节奏
9.8 加入贝司编写
9.9 歌曲间奏的制作
9.12 重复副歌把歌曲推到最高潮（一）转调设计
9.13 重复副歌把歌曲推到最高潮（二）结尾设计
9.14 整体完善、该曲目编曲工作全部结束
十 曲式分析与创作作曲法
10.1 流行曲式分析-主歌部分
10.2 流行曲式分析-副歌部分
10.3 流行曲式分析-桥段部分
10.4 流行曲式分析-C段部分
10.5 虚拟歌词作曲法
10.6 曲式作曲法
10.7 男女对唱多声部歌曲创作
十一 发行级唯美中国风编曲实战
11.2 主和弦演奏乐器-竖琴配器及和弦编写-副歌部分
11.3 中国风乐器配器-笛子复调旋律编写
11.4 中国风乐器配器-古筝编写及琶音（一）
11.5 中国风乐器配器-古筝编写及琶音（二）
11.6 弦乐配器-大提琴、中提琴、小提琴编写（一）
11.7 弦乐配器-大提琴、中提琴、小提琴编写（二）
11.8 打击乐配器-太鼓编配
11.9 间奏制作（二）二胡配器
11.10 间奏制作（二）竖琴及古筝配器
11.11 间奏制作（三）弦乐器配器
11.12 间奏制作（四）打击乐器配器
11.13 前奏制作（一）中国风乐器配器竖琴与二胡
11.14 前奏制作（二）中国风乐器配器笛子与古筝
11.15 前奏制作（三）弦乐及打击乐配器
11.16 第二段制作 架子鼓，笛子
11.17 第二段制作 弦乐配器
11.18 第二段结束后升Key再重复副歌（一）
11.19 第二段结束后升Key再重复副歌（二）
11.20 加入风铃，贝司滑弦装饰音效 编曲全部结束（一）
11.21 加入风铃，贝司滑弦装饰音效 编曲全部结束（二）
十二 视唱练耳听音训练
12.1 旋律音感与绝对音感
12.2 听出两个音哪个高
12.3 乐句中的音高关系
12.4 把听到的唱出来
12.5 借用乐器判断具体音高
12.6 把脑子里的旋律记录下来
12.7 听出一首歌曲的调式
12.8 听出复杂主旋律不明显的歌曲的调式
12.9 旋律音感的练习方法
12.10 听出歌曲中的离调音
12.11 听出歌曲的和声进行
12.12 学会即兴伴奏
十三 用最合理的方式扒带
13.1 扒带的套路，不会听音听力太差如何扒带
13.3 分析原曲的风格体系、确定乐器使用
13.4 判定歌曲的速度与节拍
13.5 扒出原曲的主旋律一（主歌部分）
13.6 扒出原曲的主旋律二（副歌及其他乐段）
13.7 搞定钢琴配器与和声进行（主歌部分）
13.8 搞定钢琴配器与和声进行（桥段部分）
13.9 搞定钢琴配器与和声进行（副歌部分）
13.10 扒出原曲的小提琴多声部solo部分
13.11 完成歌曲中的弦乐铺底
13.12 完成歌曲中的小提琴复调
13.13 完成歌曲中的鼓组配器扒带（主歌与桥段）
13.14 完成歌曲中的鼓组配器扒带（副歌部分）
13.15 完成歌曲中的贝司配器扒带
13.16 完成歌曲中的木吉他扫弦配器扒带（音源使用方法）
13.17 完成歌曲中的木吉他扫弦配器扒带
13.18 前奏部分多声部旋律扒带
13.19 搞定前奏部分和声体系钢琴以及弦乐铺底
13.20 搞定前奏部分鼓组以及贝司配器扒带
13.21 搞定前奏部分小乐器装饰效果的扒带配器
13.22 搞定间奏部分的扒带
13.23 搞定第二段的扒带
13.24 C段部分的和声体系以及钢琴木吉他与弦乐铺底扒带
13.25 C段部分的鼓、贝司配器扒带
13.26 C段部分的各声部弦乐配器扒带
13.27 连接重复乐段之间的过渡技巧制作
13.28 最高潮的副歌部分的扒带
13.29 对比原曲处理最后的细节，扒带全部结束
十四 调的关系及实际编曲应用
14.1 一级关系（近系关系）的特性
14.2 一级关系（近系关系）的共同特性
14.3 二级关系（远关系 次远关系）
14.4 二级关系（远关系）的共同特性
14.5 三级关系调（极远关系）
14.6 不用前调主和弦转入二级关系调的转调方法
14.7 不用前调主和弦转入三级关系调的转调方法
十五 别再背乐理了我有更好的方法
15.1 瞬间搞定任何调式音阶
15.2 瞬间搞定任何调式的调号，快速知道各个音级
15.3 瞬间搞定音程度数
15.4 瞬间搞定12个调的全部调内三和弦
15.5 瞬间搞定12个调的全部调内七和弦
十六 脱离网络化达到发行级
16.1 选择合理的伴奏节奏与加花节奏
16.2 关于和弦运用的“冲突”解决方法
16.3 选择合理的和声运用深度
16.4 选择合理的离调多调的和声运用（情况一）
16.5 选择合理的离调多调和声运用，旋律有离调音如何配和弦
16.6 两个连续离调和弦连接要注意什么
16.7 关于电子风格Loop的分类与合理运用
16.8 对于歌曲风格的把握
16.9 小音色的合理运用（一，装饰手法）
16.10 小音色的合理运用（二，渲染手法）
16.11 小音色的合理运用（三，小擦片大作用）
16.12 小音色的合理运用（四，电子鼓的玩法）
16.13 一首完整编曲的纵向规则
十七 嘻哈HipHop说唱编曲实战
17.2 完成电钢琴配器以及和声体系编配
17.3 歌曲中的两条复调旋律的编写
17.4 电子鼓节奏配器的编写
17.5 铺底PAD与节奏音效类LOOP编写（第二类LOOP）
17.6 再来一条音效复调的制作
17.7 加入乐段过场装饰反向音效
17.8 Copy各个乐段，编曲工作全部结束
十八 Kontakt5.6最新版本安装与使用
18.1 Kontakt5.6.0安装与破解
18.2 把安装好的Kontakt5.6.0添加到Cubase或其他宿主软件里
18.3 Kontakt5.6.0新版本界面介绍与常用功能讲解
18.4 Kontakt5.6.0三种入库方式（一，标准音色入库）
18.5 Kontakt5.6.0三种入库方式（二，非标准音色入库）
18.6 Kontakt5.6.0三种入库方式（三，音色打包入库）
18.8 Kontakt5.6.0读取音色错误解决方法与音源秒读取
18.9 Kontakt5.6.0自主研发开发音源（独家内容）
18.10 Kontakt5.6.0音源更改路径、重命名的解决方法
18.11 Kontakt5.6.0清理音源注册表重新入库
18.12 Kontakt5.6.5升级与音源变成Demo完美解决方法
十九 电子流行曲风编曲实战
19.1 整体创作思路介绍
19.4 完成歌曲中的电子鼓节奏配器
19.5 完成歌曲中的Pad铺底类与节奏类Loop
19.6 自主创作适合当前曲目的Loop循环旋律
19.7 前奏与间奏以及第二段制作
19.8 完成歌曲C段的编曲制作
19.9 完成歌曲编曲剩余工作，该曲目编曲全部完成
福利：
福利2 关于midi轨的分轨导出的方法，Cubase自带综合音源篇
福利3 关于midi轨的分轨导出的方法，Kontakt篇
外：
