05 2021 档案
摘要:3,充满哲学思考的观念摄影 杉本博司 《剧院》用一部电影的时间曝光一张照片 《影的礼赞》一支蜡烛的一生,小孔成像 《海景图》世界原始的模样 《蜡像馆》《博物馆》系列,穿越历史的摄影师 《自然之光》系列,通过球形闪电行成的自然光 “通过摄影表达对宇宙万物的理解”
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摘要:2,艺术家搭建的摄影舞台 构成摄影 贝尔纳·弗孔 《爱之屋》搭建场景 《燃烧的房子》火的意向,象征着生命,成长,毁灭;对自己童年记忆的表达;小朋友的人偶形象,对自己童年的依依不舍 桑迪·斯科格兰德 想要表达商品对日常生活中的影响 雕塑家,跨界身份的过程 格雷格·库尔德森 耶鲁大学摄影系主任 电影造景
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摘要:1,个人表达:作为摄影的一种观念 南·戈尔丁 私摄影鼻祖 《性依赖的叙事曲》 荒木经惟 《伤感之旅》妻子患上癌症后与妻子一起生活,旅游的照片,密不可分,亲密的生活,情感的流露非常生动 任航 “用最私人化的语言讲述自己和他人的故事”
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摘要:中国:“新地形”拍摄天堂 纳达尔·坎德尔”:《长江》 张克纯:《北流活活》《山水之间》 塔克:《诗山河考》诗经中典故走访记录 郭国柱:《流园》废弃的乡村
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摘要:“新地形”摄影,新在哪? 罗伯特·亚当斯:《新西部》美国地形变迁,人为开发,自然改变的讲述和记录 史蒂芬·肖尔:《不寻常之地》《美国表面》人类的涉足,人类进入自然景观当中 刘易斯·巴尔茨:洛杉矶周围的工业园区,类型学,新地形拍摄厂区 人类改造后的风景,自然的变迁,人类开发对自然的改造概念 “新地形改
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摘要:风景摄影的三条路 萨尔加多,史蒂芬·麦凯瑞:风光大片,国家地理类的形式感风光摄影 史蒂芬·肖尔:大画幅彩色,对美国的一些乡镇洲际公路景观进行拍摄,新地形,新彩色 罗伯特·亚当斯:黑白新地形学的摄影,体现美国西部变迁初期的黑白纪实,新地形,新纪实的概念 “国家地理,只是景观摄影的一种表达方式” “两个
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摘要:3,杜塞尔多夫学派的实践者 安德烈·古斯基 《99美分》:335万美元,展示了资本主义社会下,人们的生活状态 《萨勒诺1号》:全球化经济给人类带来的壮阔的景观,全球经济一体化 古斯基:大,很大,非常大 大:技术上大画幅相机 很大:取景很大,宏大的场面 非常大:选取的主题很大,关于全球化的,经济,自然
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摘要:2,杜塞尔多夫学派和贝歇夫妇 杜塞尔多夫学院是德国最重要的艺术学院之一 杜塞尔多夫学院并不等同于杜塞尔多夫学派 两位老师伯纳德和希拉·贝歇共同创立了摄影系,将他们系统化以及规则化的创作概念传达给学生 新客观,新地形,类型学摄影 用几乎统一的画面去记录这些工业建筑类似性的特征,以此开创了摄影“类型学”
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摘要:1,从《莱茵河II》说起 杜塞尔多夫学院派与其人其作 世界上最贵的摄影作品:安德烈·古斯基,1999年,2011年拍出430万美元 并不是一次性拍出来的,是通过后期合成,重叠制作出来的,再对上面的景观进行了涂改,把一些景观,树木,人物删除掉 呼应马克·罗斯科的抽象主义油画作品 想要表达人类活动对自然
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摘要:4,当代彩色摄影的实践者们 马丁·帕尔 消费社会和彩色摄影 《世界的游客》:对景观的消费 《常识》:反映出人对商品的消费 《想想英国》:对国家的消费社会进行了探索 《生活是一片沙滩》:对自然环境的消费 保罗·格厄汉姆 《闪烁的可能性》 传统彩色摄影是对黑白的反叛,当今的实践是对传统彩色摄影的拓展
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摘要:3,新彩色摄影的推动者 史蒂芬·肖尔 《不寻常之地》 反应美国不同地区呈现的风景,工业时代,建立在公路上的国家和社会的景观 《美国表面》 公路旅行中拍摄个人生活,平凡视角。 大画幅彩色摄影将新彩色摄影发展到了极致 乔伊·斯腾菲尔德 《美国前景》 拍摄美国的社会现实 《过客》 人物肖像 彩色摄影逐渐被
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摘要:2,把彩色摄影带进艺术摄影范畴的人 威廉·埃格尔斯顿 彩色摄影之父:推动彩色摄影发展的第一人 《红色天花板》色彩带给我们强烈的视觉冲击力 喜欢拍摄日常生活中的色彩 认为摄影不应该只是宏大的风景,或者其他严肃的,社会性的话题,日常生活也是 业余爱好钢琴,从音乐中发现灵感 《威廉·埃格尔斯顿导读》 约翰
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摘要:1,大众摄影的兴起与彩色摄影的普及 刚开始很多人认为只有黑白摄影才是艺术,彩色摄影运用在商业拍摄中,作为时尚摄影的概念 乔治·伊斯特曼,柯达 安迪·沃霍尔,波普艺术,POP ART 柯达彩色胶卷的普及和波普艺术的流行是彩色摄影的催化剂
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摘要:4,偏爱闪光灯的摄影师们 维基:闪光灯纪实派 布鲁斯·戈登 马丁·帕尔:消费社会与彩色摄影 冯立:《白夜》成都街头拍摄的诡异的作品 新纪实时常出现不那么舒服的观感,强制闪光灯是其中一种
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摘要:3,对个体和社会精神的综合探索 史蒂芬·肖尔 在上个世纪60年代摄影界里黑白照片仍然占据主导地位,而肖尔却率先采用彩色摄影,成为另类摄影的先驱 《美国表面》:视角更加自由,公路上的所见所闻 《不寻常之地》:美国日常的景观,建立在公路上的国家,强烈体现美国社会变迁 埃里克·索斯 《眠于密西西比》:对日
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摘要:2,对个体精神和社会精神的探索 对个体精神的探索 戴安·阿勃斯 照片是关于一个秘密的秘密,它揭示得越多,你知道得越少 来自边缘的都市表情 《拿手榴弹的小男孩》 反抗越战的代表作品 介入他人的生活,也是一种纪实 对社会精神的探索 罗伯特·弗兰克 《美国人》 拍摄少数族裔,对美国不平等现象的挖掘 加里·
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摘要:1,从传统纪实到新纪实的探索 重新审视“决定性瞬间” 奥古斯特·桑德:20世纪最伟大的肖像摄影师 《20世纪公民肖像》 迈克·沃尔夫眼中的中国 Made in China,大芬村:以摆拍的方式强调艺术劳工与名画之间的关系,以此体现大芬村的特点和劳工的身份 纪实摄影并非绝对的客观记录 想在摄影中强调一
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摘要:2,马格南图片社 成立于1947年,二战结束后两年 罗伯特·卡帕: 创始人,战地记者 《诺曼底登陆》《中国抗日战争》《西班牙内战》《正在倒地的士兵》 你拍得不够好,是因为你离得不够近(物理距离,心理距离) 尤金·史密斯 《匹兹堡》:反应出当时工人的生活,宣扬人道主义精神 《水俣病》:悲悯的气氛,像世
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摘要:1,不受待见的纪实,出了个布列松 不受待见的“纪实”,如何突出重围? 查尔斯·马维尔 《巴黎上空的云》 一个保存了巴黎的人:对巴黎城市改造进行了记录 尤金·阿杰 深受马维尔影响 超现实主义摄影的先驱 不喜欢拍摄正规的人像,却擅长拍摄街头任务,比如小贩,垃圾工人等 结合巴黎的街景保留迅速变化中的巴黎面
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摘要:科达时代和大众摄影 乔治·伊斯特曼:柯达创始人 1900年,面向大众的勃朗腻相机 广告词:你按下快门,我们帮你完成一切 《柯达克鲁姆》 画意派->分离派->纯粹摄影->F64->大众摄影 摄影的变革,离不开美国一批艺术家的冒险精神
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摘要:纯粹摄影,“纯”在哪里? 保罗·斯特兰德 摄影应该有自己本身的语言 需要使用更当代的语言对摄影进行表达,而不应该用陈旧的绘画语言 摄影应该始终追随时代的发展而变化,有时甚至要引导人们的视觉观念 纯粹摄影的意义 摄影师终于意识到了摄影自身的媒介特性,确认了摄影自身的价值,为现代摄影美学奠定了基础 锐焦
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摘要:让美国拥有国家公园的亚当斯 摄影“分离派”,在和什么分离? 彼得·亨利·爱默生: 《自然主义摄影艺术》 对“纯粹摄影”形成了重要的影响 爱德华·史泰钦 《人类一家》摄影展:人类历史上第一次纪实摄影展 代表作《池塘里的月光》:画意摄影的经典之作,价值在于经过多次成像,层次,色调非常丰富,达到了油画中的
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摘要:摄影和绘画相爱相杀,他们互相影响,延续到今天 郎静山:摄影作品很有中国水墨画的诗意感 杨泳梁:《蜃市山水》,中国山水画的画意风格 格雷格·库尔德森:美国当代观念画意摄影师,好莱坞大片的记事感 杰夫·沃尔 《破坏后的房间》联系《萨丹纳帕·路斯之死》观看,参考了后者的构图和色调 《讲故事的人》联系《草地
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摘要:拍得像画的潮流(1):画意派摄影的产生 画意派摄影的产生 摄影中的绘画:《人生的两条道路》 奥斯卡·雷兰德 1857年 参考了拉斐尔的《雅典学院》 摄影中的绘画:《弥留》 亨利·罗宾逊 摄影中的绘画:《风车》罗贝尔·德玛西 参考莫奈 彼得·亨利·爱默生:自然主义 只要艺术家忠于自然,他的艺术就是好的
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摘要:最早的照片(2):摄影术的起源和几种工艺 小孔成像原理 唯美尔:《钢琴课》 最早用小孔成像原理绘制的油画 唯美尔:《带珍珠耳环的少女》 尼埃普斯:《窗外》 1827年拍摄,阳光摄影法,曝光8小时,公认的世界第一幅照片 杉本博司:《影的礼赞》 银版摄影法 路易·达盖尔:现代摄影之父 尼埃普斯合伙人 《
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摘要:摄影术发明之前的艺术 公元前:法国拉斯科岩壁画,敦煌壁画,古埃及壁画,古罗马(庞贝)壁画 中世纪:宗教主题 文艺复兴时期: 达芬奇:《蒙娜丽莎》 史蒂夫·麦凯瑞:《阿富汗少女》 达芬奇:《最后的晚餐》 杉本博司:《神迹》 新古典时期: 雅克·路易·大卫:《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》 杉本博司
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摘要:在工作中除了标准的Chrome浏览器或者firefox浏览器外,也会遇到非标准的浏览器,比如自定义的浏览器,或者360等浏览器。 在这类浏览器中可以通过自定义的方式启动,方式如下 from selenium import webdriver from selenium.webdriver.chrom
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