心象的艺术观点

      通常，我们在创作一件美术作品的过程中，大体经历这样三个阶段：第一阶段是对客观事物的观察和了解，或者说感受大自然、生活；第二阶段是把观察到的物和事结合自己的主观感情、意识在大脑中作艺术上的加工，并构思美术作品本身。第三阶段是技术上的具体制作。其中第二阶段构思美术作品本身，其实是对作品的目的、效果等作形象构思的过程，当这种形象思维趋于成熟时，便会在脑海中形成一定的作品图象效果，我把这种图象称为美术创作中的"心象"。"心象"是通过构思等手段在美术创作者头脑中形成的作品图象，说得通俗些，"心象"是心里（其实是脑）想象出来的艺术图象。

    历史上偶有提出"心象"一词的，基本把它与"意象"等同用之，但本文所论述的"心象"则不同于传统中的"意象"。为进一步说明本文提出的"心象"，则把两者的区别作简要分析。何谓"意象"？韩非子曾说："人稀见生象也，而得生象之骨案，其图以想其生也，故诸人之所以意想皆谓之像也"，这或许是我国早期对"意象"的解释，从这个意义上来说："意象"是人们头脑中对客观物象的意念和想象，而本文所指的"心象"却是产生在美术创作者头脑中的经过审美处理和艺术加工过的图象。当代辞典中把"意象"解释为"意境"，钱志坚在《艺术概论》中提到："当画家的'意'寻找到合适的'象'时，二者就会化合而形成头脑中的'意象'，而这里的'意'不一定就是说得一清二楚的思想感情，'象'也未必就是完全确定可辩的形象……"其实"意境"就是一种隐约的，不完全确定可辩的境象，但本文所指的"心象"则是清楚的、可辩的、能把握和驾驭的艺术品图象。再者，"意象"强调"意念"，它不仅只存于作者头脑中，也存于作品中和观者头脑中，而这里说的"心象"强调"图象效果"，并且它只存于作者头脑中。

     由于"心象"是动手前形成于心里的图象状态，故而它是用来驾驭美术作品本身的。苏轼说文同画竹是"胸有成竹"，从另一方面说明文同画竹之前，心里已经有了画中竹子的形象，那么画起竹来自然是笔到意到、得心应手。是不是每个美术创作者在动手创作每件作品时，都能做到"胸有成竹"呢？回答当然是否定的，如果我们注意"心象"的存在，岂不很容易做到"胸有成竹"吗？

     对于"心象"的形成，我把它简单归纳为有一般情况下形成和特殊情况下形成两种方式。一般情况下，我们创作美术作品，第一步是对客观事物进行观察和了解并认识和感觉，第二步是对作品本身的构思，这种构思是人为的，有目的的进行形象思维的过程，它是根据我们需要表现的目的和效果对具体形象（包括构图、形态特征、色彩组织和肌理效果等等）和技术材料的思考的过程，第三步是对作品的具体制作过程。在第二步中，当我们对作品的构思达到成熟时就会在头脑中呈现"心象"，这是一般情况下形成的"心象"。如果作者的构思还不成熟，那就不会有明显的"心象"显现于脑海。要创作一件满意的作品，就多需认真的构想和思考，直到心目中有个显明的"心象"再动手。

     有时"心象"的形成也并非如上说的经过精确构思。这类形成"心象"的情况归功于灵感的产生。罗丹在创作《巴尔扎克》像时，尽管他认真读过巴尔扎克的作品，但当他了解到巴尔扎克喜欢在夜间写作时，便立刻获得巴尔扎克在夜间写作间隙的状态形象。灵感对于艺术家是相当重要的，有时我们会因为观看画册或读别人的作品而突然受到启发而获得"心象"，有时因为看见某些污迹斑点突发联想而形成"心象"。突现的"心象"不只在白天出现，有时也会在梦境中"看"到一件精美的雕塑或一幅美丽的图画……

     "心象"反映着作者对事物的特殊洞见力。"心象"与物象很重要的一个区别在于："心象"是经过美术创作者主观的情感投入，结合审美经验，创作技术等构想出来的艺术图象，它自然带有作者本人的个性因素和个人的独特观念。由于个性情感及相关理念的不同，使得作者对事物的观察和表现的方式、角度就有区别，对事物的本质意义及生命内涵的洞见就有异样。凡高眼中的教堂、路、树及花草等都是具有生命的、火一般灵动的东西。在构成"心象"时，我们通常要顾及到表现技术及用来表现的材料特点。罗丹的雕塑作品《沉思》，只凿出了一个女性头部，其颈部和双肩都是一块未加工多少的粗糙石料，她的下颌紧紧抵在下面的方石块上，这就是罗丹根据石头形状所构想的。

    "心象"遵循着由"整体"到"局部"，再回到"整体"的规律呈现。这是根据我们构思的程序所决定的。对一件作品的构思先要有一个"整体"的面貌，然后对组成这个"整体"的关键性"局部"进行"明确化"，当对局部的构想呈现"心象"时，可用速写、草图等记录来帮助记忆，最后又汇集到"整体"上来。另外，用"心象"来驾驭对作品具体制作时，不能排除在制作过程中出现的偶然情况，因为每个人的技术经验都是有限的，一幅成功的作品中通常包含一定的必然因素和一定偶然因素，偶然的情况不是我们能事先预见的，否则就不叫偶然，但只要我们构思趋于成熟，那我们就把握了大的"必然"，至于小的"偶然"因素是破坏不了大的必然格局的。

    把握好构思的成熟也就等于把握了"心象"的形成，"心象"的形成可以是我们创作一件美术作品的关键。在中国画论中向来提倡意在笔先、胸有成竹。有些缺乏经验的作者在创作过程中，只凭一时冲动，在构思还不成熟时就匆忙动手，结果在对作品的制作过程中，出现了这样和那样的问题和毛病，以致于改动太多而感觉不如意，最终导致流产。达芬奇说："一个画家如果让笔墨活动走在思想活动的前面，那么他必然是一个很不高明的画家"。"心象"的呈现，目的是指导我们具体制作美术作品本身的，不管是在绘画、雕塑、还是工艺美术中，我们可以学会用"心象"来驾驭作品本身。凡高在书信中说道："我之所以在作画时能轻松自如地把我想要画的东西表现在画布上，是因为在作画之前，我已经在头脑中把握了画面……谁主宰了心灵中的线条和色彩，谁就能在画布上创造奇"。"心象"的呈现使我们在完成美术作品本身时有了明确的方向和参考依据。多注重"心象"的形成，能充分锻炼我们的想象能力（即空间思维和形象思维），"心象"其实就是对作品效果的预见，满意与否，在心目中也可以作修改和调整，故而注重"心象"形成能使我们的认识能力和审美水平得到提高。在美术作品的创作过程中，向来提倡多观察，多体会，多构思。我想，多注意构思的成熟，多注意"心象"的形成，不仅能促进我们创作出更好的作品，还能使我们在创作过程中有更多的体会和收获。