《梵高》-孤独的天才

本文地址:http://www.cnblogs.com/aiweixiao/p/7604848.html

原文地址(微信公众号):

 

扫描关注微信公众号

 

一、引子

      当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我将不再眷恋人间。

——《亲爱的提奥》文森特·梵高

 


梵高-梵高自画像

      第一次听说梵高,就是因为他那幅价值上亿英镑的油画《向日葵》,说其时天才画家,亘古罕见。后来了解到了天才的孤独,甚至是略微的狂躁,不觉有点惋惜,甚至纠结于天才的死。时至今日,才想到写点什么,去体会下大师的传奇一生。

      土豆、鞋子、向日葵、星空,还有那个小得不能再小的卧室,谁有如此魔力让这些再平常不过的事物变得众人追捧?没错,只有一人——文森特·威廉·梵高。作为荷兰现当代最为著名的画家,荷兰人在他们首都最重要的位置给了这位艺术家一座独立的美术馆,在它的不远处就是陈列包括伦勃朗的《夜巡》等众多尼德兰知名大师作品的荷兰国家博物馆,但人们似乎更爱戴这位情感画家,美术馆的门口永远排着长队,慕名而来的全球崇拜者热爱这位色彩炽烈的后印象派大师,尽管其画作生前基本没有卖出过。

二、印象梵高

     【01 概述梵高】:文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),别名“梵谷”或"凡高",荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派表现主义


梵高-代表作《乌云密布的天空下的麦田》

    【02 梵高生平】:早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《吃土豆的人》、《塞纳河滨》等。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的,期间文森特深陷精神疾病中,最后在他37岁那年将他导向自杀一途,葬于瓦兹河畔的公墓。

三、大师的画作赏析

【01 艺术评价】:


     1)伟大的艺术:梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。


梵高-梵高写生农民

    2)画风的变化:梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。其画风在法国阿尔勒的那段时间,发展已臻成熟。

  【02 赏析方法】:


     艺术品是只有原作的,复制品、电脑上看到的小图,全部都无法展现原作的面貌。梵高对于色彩的掌控可以说是空前绝后。初看时不以为意,读懂已不再少年。从前也在书上看过梵高,感觉不是那么深刻。可是如果你真的到阿姆斯特丹看了梵高的真作之后,那种隐含在绘画中的感情绝对让你感到震撼! 有的人看到那幅《吃土豆的人》,几乎走不动路,看着那副画就想哭,太感动了!这种感动是源于内心深处的孤独,一种越过二百年找到知己的感觉。

  【03 《向日葵🌻》赏析】:


     1)概述—向日葵:《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。


梵高-价值1亿英镑《向日葵》

       现存6幅,分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆,另有一幅为私人收藏。

     2)赏析—向日葵:向日葵,一种在生活中一种再普通不过的植物,在梵高笔下却显得如此的不同凡响。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分梵高就是用自己的激情,自己的灵魂来赋予向日葵以真正的生命的意义。在梵高的向日葵系列中,纯粹的黄色系列,给人感觉完美又震撼。透过画面上的向日葵,我们可以想象梵高眼前真实的场面那是怎么样的一片向日葵啊,或许,那不仅仅是一片单纯的向日葵吧,在他内心深处,渴望的是像向日葵一样的世界,但是在当时他的近况看来,生活在黑暗的世界里挣扎,摸索,却找不到出口,正如在眼前孤独绽放的向日葵,即使绽放得如此明媚,但却无人欣赏。眼前的向日葵,色彩明亮,层层叠叠的色彩,在给人震撼的同时,又隐隐透出末世的悲哀,而此时的向日葵,渗入的是梵高孤寂无助的灵魂,是对生命无比的热爱但又无比的无奈的表现。画像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。

【04 《星空🌃》赏析】:


     1)概述—星空:《星月夜》,也被译为《星夜》(The Starry Night) (荷兰语:De sterrennacht)是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作,世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景


梵高-代表作《星空》

     有人却认为,这似乎更是感到安全和隐晦的产物,作为歉意和爱的表示,什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为,这由心里发出的真实情感,就这样被送入精神病院。而这时期的梵高,事实上却创作了150多幅作品,精神病人真的有这样的能力和心情吗?不是不能从精神病的认识中摆脱出来,只是不想说也不知道说什么罢了。

     2)赏析—星空:油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话:“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。


梵高-《星空》的动态效果

      在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

【04 《吃土豆的人》赏析】:


     1)概述—吃土豆的人:在这幅画里,梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说,“我想传达的观点是,借着一个油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品,也是画家自认为其最好的作品。


梵高-《吃土豆的人》

     2)赏析-吃土豆的人: 吃土豆的人为什么是名作?有人说,梵高当年画矿工画农民,是一种救赎,他想救赎自己,而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是,梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候,居然还有怜悯之心去同情他人。《吃土豆的人》这幅画里,朴实憨厚的农民一家人,围坐在狭小的餐桌边,桌上悬挂的一盏灯,成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上,使他们显得突出。低矮的房顶,使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁,形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触,刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡,衬托出前景的人物形象。梵高在色彩上为了突出其内容,特意采用了夸张的形式。画面色彩处于阴暗色调之中,给人以沉闷、压抑的感觉,画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比,造成一种幽暗低沉的气氛,使人物形象显示出强烈的光点,盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气,这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

【05 大师的自画像】:


     梵高学画画请不起模特,所以他会画花、画风景、画农民下地干活。如果想画人物怎么办?那就画自己。


梵高-自画像最多的画家

    于是,梵高画了36幅自画像,是绘画史上自画像最多的画家。(爱自拍的女生们也可以说在学摄影,但雇不起像自己这么漂亮的模特)。

四、大师的孤独与天才

      【01 只有弟弟点赞】:


     大师生活潦倒无人点赞,全靠弟弟西奥的鼓励和供养。梵高的弟弟西奥(Theo)是艺术品公司经理,是唯一支持和鼓励梵高的人,也是把梵高引荐到印象派圈子里的人。西奥定期给梵高寄生活费,并且宽慰梵高说是在投资他的画。事实上,西奥从没有把梵高的画卖出去过。


梵高-梵高画风的演变
 

    【02 只卖了一件作品】:


      传说中,梵高一生只卖出了一幅作品,在当时的艺术界更谈不上出名。他的一生,饱受自我怀疑的折磨,太多的行为障碍也毁掉了他个人。《红色葡萄园》是梵高生前唯一卖出去的一幅画。在画作完成的15个月后,提奥的朋友把梵高的一些作品带到布鲁塞尔,参加1890年1月开幕的“二十人联展”。在展览期间,画家安娜·博赫以400法郎买下了《红色葡萄园》。然而现在,随便一副梵高大大的画作都在3500万美元以上的拍卖价,《向日葵》《星空》更是在1亿英镑左右,这是何等地卧槽,难道当时的人都眼瞎了,还是现代的人太把大师的画作当宝?我不知道,我只是为大师感到深深的心痛,生前尝尽了世间的苦难和伤痛,死后却无上的荣耀,这难道不是一记响亮的耳光吗?!希望大师天堂欣慰!


梵高-梵高在阿尔勒的家

【03 与高更的友情】:


     高更认识梵高的那年,正是两个人都陷于生活最低潮的时刻。

     高更无法照顾远方的妻儿,常常自责绝望到要结束生命;梵高与妓女西恩刚刚分开,所有宗教的狂热与爱的梦想全盘幻灭,孤独到巴黎投靠弟弟。

      两个完全相似的绝望生命,却共同燃烧着艺术创作不可遏止的热情,他们似乎在对方的绝望中看到了自己的绝望,他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了自己的热情。


梵高-为高更准备的卧室

     高更与梵高的相遇像不可思议宿命中的时刻,相互激荡出惊人的火花。

      梵高在阿尔勒租住了一间四室的画室命名为“南方学院”,想要建立一个艺术家相互交流的开放圈子,但并没有人来,最终他患上了焦躁症。

      梵高写信邀请高更前来一同进行创作,高更接受邀请后,梵高超级无敌开心,开始紧锣密鼓的布置房间,用向日葵妆点,写信画图告诉高更他的房间是什么样子,可高更延迟了他的旅程,梵高决心专注于他的绘画,为伟大画家的到来做准备,期间画了大量的向日葵,为好友的到来充满着美好的期待。

 

   【04 孤独却又伟大】:


     在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里,他是世界上最孤独的人之一,正如他所说就是:“生活对我来说一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”。梵高是平凡的人,但是他却用他的不平凡创造了最传神的作品。他的向日葵,是他用灵魂赋予的,用生命创作的,这就是梵高,伟大而传奇的梵高。

五、写在最后

    梵高,一个远远走在时代前列的人,生前不被重视,死后却荣耀天下。生前饱受精神疾病的苦痛,死后却以一幅幅色彩艳丽,想象瑰丽的画让人类一次次审视自己,审视自己所处的地球,所处的日常与伟大,一次次灵魂得以洗礼,不时听到大师的教诲。


梵高-孤独的天才

   天才梵高,您在天堂可好。

 


梵高-扫描关注微信公众号

 

 

 

posted @ 2017-09-28 08:39 程序员的文娱情怀 阅读(...) 评论(...) 编辑 收藏