《六个部分的十八个偶发》

展览是给谁看的？这可能是一个充满争议也不容易回答的问题，甚至一不小心就陷入了菁英主义与庸俗的辩论中。尤其在法国大革命后，随着博物馆的成立，原本由贵族、教会赞助的艺术转而进入公众的视野，这也使得审美的民主化成为不可回避的问题。从狄德罗（Dini Diderot, 1713-1784）、波特莱尔（Charles Pierre Baudelaire, 1821-11867）的多篇〈沙龙评论〉所开启的艺评典范，到如今各种微信公众号，艺术成为人人都可以说得一口好鸡汤的玩意儿了。同时，我们对展览的评价也不免连结上一些量化指标，比如观展人次或「流量」。

然而对展览来说，这种量化指标真的是「有效」的吗？正如作家文笔是挑读者的，艺术家的创作也有其预设的观众。本文以美国艺术家艾伦．卡布罗(Allan Kaprow)在1959年的成名作《六个部分的十八个偶发》(18 Happenings in 6 Parts )[图1]为例，试图指出某种小众的、菁英的发表管道及其艺术策略。

《六个部分的十八个偶发》是一件总体艺术（gesamtkunstwerk / total art work或译为完全艺术）作品，如同它的标题所示，它以类似于剧场表演的方式，包括了三个隔间与六幕共十八个事件发生。[图2]由于十八个事件是在特定时间进行的，因此它有固定的演出时段，分别在1959年10月4日、6至10日每晚8:30起，一共在纽约卢本画廊（Reuben Gallery）三楼的阁楼演出了六场。

演出期间并没有偶然路过的「一般」观众，相反的，观众多是受邀的纽约艺坛名人。根据卡布罗传记作者杰夫．凯利（Jeff Kelley）的叙述，卡布罗提早制作了邀请函，邀请函「以桂皮、他自己的拼贴碎片，以及一些有触感的小东西塞满半透明的信封。」【1】同时也让观众为演出自由捐款，从捐款名单中可以看到，观众至少包括了以下艺坛人士，包括了卡布罗的艺术史老师梅耶．夏皮罗（Meyer Schapiro）、他在黑山学院（Black Mountain College）的老师约翰．凯吉（John Cage），艺术家乔治．布莱希特（George Brecht）、曾与卡布罗一同分租工作室的艺术家西格尔夫妇（George and Helen Segal），以及音乐家大卫．图多尔（David Tudor）、艺术家克莱斯．欧登伯格（Claes Oldenberg）、吉姆．戴恩（Jim Dine）、贾斯培．琼斯（Jasper Johns）、丹．弗来文（Dan Flavin）、费尔菲尔德．波特（Fairfield Porter）、艺术品商人伊万．卡尔普（Ivan Karp）、里欧．卡斯特里（Leo Castelli）、理查．贝拉米（Richard Bellamy）等人。【2】［图3］