[M$] .NET Framework 3.0及其相关产品正式发布 - Welfare

[M$] .NET Framework 3.0及其相关产品正式发布

微软在11月6日发布了.NET Framework 3.0的Redistributable Package版本，这也就是之前微软反复提及的WinFX。
更多信息请到.NET Framework 3.0社区查阅。

　微软.NET Framework 3.0是Windows新的代码管理编程模型。其中包括Windows Communications Framework (Indigo)、Windows Presentation Framework (Avalon)、Windows Workflow Foundation (WinOE)、CardSpace (known as Windows InforCard months ago)。它是.NET Framework 2.0与新技术的结合体，它可以使用户拥有更好的视觉体验、进行无缝通信，并可大范围的应用于商业领域。
      微软.NET Framework 3.0可用于Windows XP SP2和WIndows Server 2003 SP1中，同时也会包含在Windows Vista中，用户可以通过Windows控制面板来进行安装或卸载。

      如需要下载，请到官方网站下载！

posted on 2006-11-12 11:30 Welfare 阅读(512) 评论(10) 编辑收藏

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太大了，我想要不用下载的SDK

2006-11-12 12:28 | 阿本[匿名][未注册用户]

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中国美术的十段演化

文字编辑/冯允甫

一、折射人生的石窟艺术
自佛教、传入中国以来，无论是戈壁沙滩，黄土高原，嘉陵江畔或黄海之滨，大凡丝绸之路或佛教圣地，几乎都留下了大大小小的石窟美术——雕塑或壁画。南北朝至唐朝，是石窟开凿的昌盛时期，宋以后，日渐衰败但并不绝迹。在那香火缭绕、铁马叮咚的神秘气氛中，或慈祥或超脱或威严的如来、菩萨和天王们力图把匍匐在地上的奴隶带入虚幻的精神王国，使他们满足或听命于自己的命运。
石窟艺术是劳动人民的伟大创造，是流传有序、真实可靠的美术史画廊。克牧尔、敦煌、麦积山、云冈、龙门、天龙山、响堂山、广元、大足、巴中等地，如果把他们所保留下来的雕像（或塑像）和壁画排列在一起，将是多么的壮观啊！仅敦煌就可以拿出两千余躯塑像，四万五千米壁画。从这些石窟艺术作品中，我们可以看到开凿者的艰辛和美的创造，可以感受到封建社会各阶层各色人物的爱与憎、不幸和理想，也可以从中了解和研究一千余年的风俗史、建筑史、舞蹈史、
服装史，了解经济、政治和文化各领域的情况。
二、象征民族的彩陶艺术
在兰州的甘肃省博物馆，西宁的青海省博物馆，以及在河南、山东、珠江、黑龙江的博物馆，你能看到大量的画着朴拙又神秘纹样的彩陶。彩陶会激起人的一种恍若返朴归真的莫名的美感。那些千奇百怪的彩陶纹样究竟是什么意思？这一问题很多考古学家、美学家和学者们在不断的研究，并形成了多种学说。
三、梦幻神话的秦汉美术
秦代是历史长河中的匆匆过客，他仅存在了14年。他作为当时的封建大帝国，他的艺术充满着活力，真幻交织，丰富多彩，赋予神化般的羽人、女娲、龙蛇瑞祥和充满现实精神的宴饮、游乐、农桑、战争场面在雕刻与绘画并存，构成了他的时代特色。汉代艺术气魄雄大，古拙，富有动势，不求酷似但求形似。和秦俑形成鲜明对比。从出土的秦朝墓室壁画、画像石、画像砖，均略见秦朝美术的缩影。
四、文人登场的南北朝美术
从公元220年后，汉代被混战局面所取替。三国、西晋、十六国、南北朝，各民族交替的割据合并立，给人民带来了深重的灾难，另一方面，儒家的一统思想被打破，出现了自战国以来的第二次思想大解放，加上佛教及其艺术的盛行，使这一动乱时期的文艺取得了很大的大发展。绘画领域逐渐出现了影响巨大的士大夫画家。他们把哲学思想、理性精神、文学修养融入美术创作。汉代的拙雅趣味被富于理性、趋于风格化的线描趣味所代替。
伴随着佛教的流行，石窟艺术成为一大奇观。许多艺术家以画佛像为专业，中印等国的文艺交汇，成为时代的现象。与此同时，肖像画、历史故事画、以道德为教化为主题的人物画也不断发达。而和玄学、清淡、隐居和炼丹相呼应，使人和自然的关系更加亲近，出现了早期的山水画和山水画论。为中国画的后期发展奠定了坚实的基础。
五、灿烂辉煌的隋唐美术
隋唐绘画多以寺观、堂庙和窟寺壁画为大宗，卷轴画也普遍流行。名家辈出，成为后人仰慕的巨匠。如隋唐的展子虔，唐代的阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、孙位等。人物画高度繁荣，山水画迅速发展；唐画色彩灿烂，富丽华贵而又宏大的风格趋于极盛。水墨画以崭新的姿态出现，开拓出清新淡雅的绘画风格。唐代雕塑以气魄和完美著称于世，70余米的四川乐山摩崖大佛，代表着唐代风格的龙门奉先寺卢舍那大佛，昭陵六骏，顺陵石狮等，都以他们的雄健的纪念性震撼人心。唐代是当时世界上最强大的帝国，对外交流频繁，唐人能把外域风格和技巧，自然的融进自己的民族形式，十足显示出伟岸的大国风度。
六、诗画相亲的五代两宋美术
唐代美术的魅力很大，宋代美术的民族风格日臻完美。宋代绘画题材更加广泛，山水花鸟画接近完美，而且人物画仍有发展。随着佛教的衰落，宗教壁画不那么被看重，士大夫文人更注意的是现实的享受，他们对自然美的陶醉远远胜过对偶像的崇拜和道德教条的图示。这种趋势连宫廷绘画也不例外。由于唐以来诗歌的伟大成就和影响，宋画重诗意，重境界，重情趣。绘画的文学性、抒情性空前突出。水墨山水极盛，杜甫“元气淋漓障犹湿”的名句，用以形容宋绘画更加合适。宋代画院机构庞大，形成一种典雅，工细和诗意为特色的院体画风。与院画相补充相辉映的士人画在宋代形成一种潮流。其特点是抒情宣泄，融书法诗句于绘画，不拘形似格法，这种潮流延续到元代后，遂成大宗，弥行画坛。
七、闲情墨趣的元代绘画
元代90余年的统治不算长，却是绘画发展的一个重要阶段。文化史上有“唐诗、宋词、元画”之誉，可见他的地位和特色不容忽视。可以说元代是中国绘画艺术的转折点，明清绘画主要继承和发展了元代绘画的传统。
从大面貌观说，元画比宋画更突出了水墨形式，更突出了“石如飞白木如榴”的书法意味，更突出了士大夫知识分子的抒情寄意。当然，元代花鸟画中有继承宋代院体的一派，山水画中也有继承李成、郭熙的一派，对后代影响最大的，是以元代四家为代表的文人画派。他们的画追求一种混茫、幽寂、空灵的境界。所以，欣赏元代绘画作品，需要更高一些的修养。
八、相争而生的明清绘画
明、清是中国封建社会的后期，文化发展的趋势是趋向保守。但局部城市经济繁荣，南方产业集中的资本主义生产关系萌芽的产生，明清时期社会动荡在人民心中投下了巨大的阴影，又是明清美术在重估的大势中激起一阵阵激昂清新的音调，出现了许多风格鲜明的地方画派和杰出的艺术家。在明代，有浙派与吴派之争。在清代，除了大体因循元代传统的“四王”一派之外，又有清朝初期的四大画僧、新安画派、金陵八家、扬州画派等。众所周知的石涛、八大山人、郑板桥，就是这些画派中的活跃人物。在明清时期，文人画成为压倒一切的潮流，但文人画很复杂，有革新者，有墨守陈规者；又远离社会的现实主义者，有比较接近现实人生者；在艺术上各有短长。尤其有生命力的，在那些在当时被视为怪的、名气不大的穷愁不展的革新派艺术家。
明清玲以值得重视的艺术现象是民间木版年画。民间年画突出反映了农民和城镇市民的审美要求，他们的出现和发展，给绘画注入了新的血液。
九、颓中跳跃的近代绘画
鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，一方面，新的生产关系有所抬头却十分脆弱，另一方面，封建老朽苟延残喘和帝国主义势力相勾结共同压迫中国人民和中国新生的资本。欧洲的资产阶级文明刺激了一部分有之士，革新改良之声时起时落。守旧的文人画在临古中看守着祖宗牌位，革新的文人画则主要在形式上突破，商业气息颇浓的海派、岭南派异军突起，成为近百年为人所瞩目的新事物，但是也是新旧杂混，深印着那交替时代的痕迹。任伯年、赵之谦。吴昌硕成为一代大家。
太平天国、辛亥革命，在绘画中都有表现，上海等地出现了描绘时事与洋场怪相的石印画报，各种漫画应运而生，和时代脉搏跳动相表里。最早一批留学生归来后开办西画学校，中西交流虽不广泛，却产生了深刻的影响。与资产阶级政治革命运动相呼应，呼吁美术革新的呼声也日益高起，阴云密布的天空中依稀可见新时代的曙光。
十、新旧交替的现代绘画
伟大的五四运动拉开了新民主主义的序幕。三千年的封建古国开始经历一场最大的革命变革。美术领域也是如此，五四前夕，蔡元培提出的以美术代宗教说之后，陈独秀、胡适、鲁迅等都依照各自的观点倡导美术革命。
徐悲鸿提出了改革国画的纲领，刘海粟、林风眠、丰子恺以及留学生办新学，画模特儿，开展馆，出画报，形成一种力量向以模拟四王山水为代表的正统派展开了进攻。林琴南、金拱北等一些坚持保护国粹文艺家起而还击，论战之声此起彼伏。中国美术在引入西画、改良国画和维持原貌的错综复杂的论证和实践中，迅速改变着面貌，并出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师。20年代末30年代初，鲁迅倡导了新木刻运动，革命的美术青年热烈响应，到40年代，木刻画几乎成为解放区唯一的美术形式，在国统区也蓬勃发展。木刻运动培养了一代革命和进步美术家，如江丰、古元等。新木刻运动是引入国外版画与中国革命美术运动相结合的产物，在现代美术史上具有巨大的意义。

2008-11-20 07:45 | 冯允甫[未注册用户]

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志道据德依仁游艺
——谈书画教育化和谐
作者：冯允甫
在世界美术史上，惟中国宋元书画最能表现人与自然的密切关系，惟明清书画最能体现大千世界的万般情趣。“书中有画，画中有诗，诗情画意”，诗、书、画浑然一体的艺术境界，正是我们东方艺术的真谛所在。
《周礼•保氏》中有：“养国子以道，乃教之六艺。”一说此六艺即“礼、乐、射、驭、书、数。”这体现了古代全面发展的教育思想。孔子承接周代的教育思想，并做进一步的阐发，“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”从中可以看出“艺”的教育的重要性。“艺”的概念发展至今，自然包含了现代意义上的艺术教育。艺术所流露出的和谐的美，在于艺术来源于人和自然的本真，而和谐的美是人类精神生活所必需的。因而艺术教育的重要性还在于培养一个民族的审美意识，一个没有审美意识的民族是不可能有创造能力的，也无法促进社会文明的发展，诚如马克思所言：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”
中国的书画艺术含蕴着传统文化的精神，是中华民族特有的艺术形式。博大精深的文化底蕴，妙美绝伦的斑斓画面，变幻莫测的笔墨线条，始终散发着无穷的艺术魅力。源远流长的书画艺术自有其道，需要不断地熏习、体味，并积淀一定书画理论，才能深入其中，并修心见性。
传统文化的复兴带来了书画艺术的繁荣，但遗憾的是，大多数中国人对书画艺术的审美情趣或缺失或浅显，高雅艺术不够普及，就青少年教育而言，书画艺术作为美育的载体，其受重视的程度也远远不够。绝大多数校园看不到一张世界名画，找不出一幅中国名家书画真迹，举办的展览作品老面孔较多。校园里缺失书画艺术构建的人文氛围，这样的环境很难培养青少年高雅的品味和高尚的性情。
从本源上提高全民对高雅艺术的鉴赏能力，提高广大青少年对美的情操的追求，是艺术教育现状的迫切要求，也是构建和谐社会的重要一环。
提高中国书画的鉴赏能力，让高雅的书画艺术走进寻常百姓家。当然，不同级别、类型的书画展览也促进了各地艺术家之间的交流，丰富书画爱好者的收藏。这对于艺术的发展是非常必要的。把书画教育、书画活动有机地融入青少年的基础教育中，积极开展中国书画的教学实践，让优秀的艺术作品走进校园，使青少年熏习、体味艺术之美，也让艺术的美融入青少年的学习生活之中。
把书画艺术之美内化为人性之美，天下之美。

2008-11-20 08:33 | 冯允甫[未注册用户]

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随议书道
古人提倡之“文以载道”、“文以贯道”、“文以明道”“道”是贯穿于中国传统文化之中的主线。作为当代书家，在面对当今艺术日益走向自由的开放空间，在面对中国书坛的“多元时代”之际，如何保持和发扬我们的民族精神，真正“以书为道”，方能在东西方的文化交峙中把握适中，“通蔽开塞，达于天道”，实践“出乎其类，拔乎其萃”的人文理想。
中国书法从萌芽时期（殷商至汉末三国），经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，不断演进。至晋南北朝及隋唐，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。书法至圣王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。五代、宋、辽、金、元的书法则是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面，步入了以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。及至清代，更出现了以“帖学”、“碑学”划分的前后两期，这时更是名家辈出、各领风骚。历经两千多年的就延续和变化，书艺走向了多元化的今天，无论书法艺术升华到何种观念层次，无论是书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，抑或扬的内在精神的现代化维新，其“道”皆离不开为借助线条之形，沟通自然与人之间的意象，启迪心灵。正是建立在此“意”与“象”、“书”与“人”等哲学概念之上，才为中国书法奠定了至高至上的基础和地位，也是其高深玄奥，得以超越历史，恒久流传之关键。
如果说传统书法是追求一种人介入于自然的天人合一的境界，是传统中国人静观的、内在审视的传统审美观的体现，那么现代人更注重的则是人的自我价值的肯定和人对自然的驾驭能力的表现。这种传统的乐天知命的满足和现代人对生命的自我超越的追求是有着根本的区别。由于西方先进科学技术与民主思想进入的同时，也带来了现代审美观念，西方现代艺术精神、生活态度、价值观念的不断介入，使得当代书法的探索，特别是形式上的现代形态的探索也逐渐发生衍变。正是这些新思潮的影响，使得许多书家抛弃了自己对高品格的追求而急于凸显自身风格样式的语言创造，使得许多书家抛弃了对艺术内在规律的发掘而采用图像式的简单诠释，使得许多书家抛弃了对精练的、具有个性化语汇的艰辛创造而选择可操作性较强的制作程式。由于过分强调书法的视觉艺术功能，而非深层文化性功能，忽视了其传统和文化价值，导致了后来者在书法艺术的探索中往往作出了中国文化非深层次的选择，这将对书法艺术的弘扬和发展带来影响。
中国的传统艺术恰恰正是以这种笔墨气韵、人生阅历以及文化传统为内在依托的图式变换，这种由内变引发外变的发展作为其必然的、特有的规律，而为其道。传统书法在表现形式和表现方法上，基本上以线条和汉字的结体作为明显的形态特征，以求在线条和节律中寄寓书家各自的个性，无论是崇尚帖学，以帖学为宗的追求具有书卷气和文人意趣；还是崇尚碑学，以汉魏碑刻为宗的具有浓重金石气特质，其创作方式都是讲究运笔本身蕴含的个性意味，其境界追求“天人合一”的超脱尘俗的逸格气度。然而，要达到传统书法的高境界就要求书家需历练对汉字和书写的法度，贤达的道德与理想，含蓄、深厚的学养与底蕴，以及承载文人尊用崇善的审美情怀等一系列漫长的过程。中国传统文化所独有的相对难以与实际操作性相通的玄妙，以及有别于西方“科学化艺术”的“哲学化艺术”所具有的深邃虚玄的哲学性创作，使得大多数书家离开这条“艰难之途”，另辟蹊径，离开这种在相对稳定的图式承传中追求深层次的神韵、气韵方面的拓展，而简单地嫁接或介入西方视觉艺术来“改造”书法，以求在短时间内自成一格。拒绝传统而心仪西方，这显然是历经多次社会变动以来持续已久的社会时髦。而这种时髦所带来的浅薄，正好印证了将现代水墨改造传统书法艺术所带来的诟病。这种概念重视的是“作品”的审美特征和娱乐作用，强调“形式性”、“视觉性”乃至“通俗性”，但中国文化中的“文”之名，所强调的是易俗移风、端正教化，“补察时政，泄导人情”，强调“典雅”。现代书法在接受西方艺术观念之后，许多书家在强调“书法”的独立性方面，实际上，是把书法作品的形式从内容表达上从自然、生活与社会的引导、关注分离，而当主要内容用来宣泄个人情感、视觉官能和追求娱乐的时候，其地位不升反降。中国的艺术，历来有讲究文、史、哲合一，“诗”、“画”、“书”皆“如其人”的特点，归根结底是以“天地之道”作为根本原则。观历代书法经典，虽风格迥异，但无不以重视文化修养，无不以重视笔墨语言，无不以重视人品道德，此三大基本特征为修炼之根本。而此三点也可以说是中国文化与华夏艺术精神的核心。三者的和谐统一，也使得书法的文化特征上升到前所未有的地步，而恒久地保持了其文化内涵，同时突出了书法艺术对人生的造就和锤炼涵养“修身”。此三点可以说是迄今为止人类对艺术观念的最高认识，也是人类对艺术语汇探索的最广泛深层开拓。
以书为道，何为书道？中华文化之中，效法“天地之道”是其根本精神，“天地之道”是艺术的内在规律，是任何人无法改变的，也是无法摆脱的，正如孔子所说：“何莫由斯道，谁能出不由户？”“书之道”是可以认识和表达的，但是，它又超出任何具体的学术之上，因为对“道”的认识与理解却是无止境的，《老子》说：“道可道，非常道。”《周易》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”传统书法艺术曾经创造过无数的辉煌，其人文精神至今仍焕发出光彩。只有在追求大美的过程中，我们才能获得真正的艺术上的自由境界。

2008-11-20 08:34 | 冯允甫[未注册用户]

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中国书法之我见
冯允甫
书法是中华民族的文化瑰宝，充分体现着中华民族的审美思维及其精神特征，与民族文化有密切的联系，由汉字书写而生成的表现艺术，中国书法不仅是从点画局部乃至全幅整体上去创造汉字书写之美，让汉字展其美、舒其美、花萼相承、折枝敷畅，成为摇曳于艺术林中的奇葩，而且在一代又一代书法艺术家的创造和沉积中，将书法艺术境界拓展极其宏深、高远、瑰丽，书法成为中国艺术中最普遍，又极为被尊崇的艺术。
书法体现人品道德。书法艺术构成这样的系统，即书心、人心、天地之心，从字迹可以看出书法家之心，甚至一个字可以见心底，点画传情，可以灵台之波动相默契，也可以灵府之磊落相结合。书法有时可以表达一种无法用言语表达的情感，述不可述之思，抒不可明之情。书法被视为一种人生的游戏，可体现人品、书品。书法艺术有极丰富的创造。书法艺术和其他艺术门类一样，需要创新，通过书法艺术的继承与创新，用书法显示自我的美感，又显示时代的美感。每个时代书法家美的创造集合，表现出一个时代书法的美感，每一地域的书法家对书法的感悟，创造了这一地域书法的美感，体现了这个地域、这个时代书法的美感。
书法之美，是我们中华民族用笔墨对汉字美的发掘创造的结晶。中国是个多民族的大家庭，各族人民在其共同发展文化的过程中，由于民族风俗、民族文化等不同的特点，因此，各民族、各种习惯性审美情趣，都具有独特的审美形态、审美心理和审美方式。正所谓书容百家体，文纳万家言。有百花齐放必有百家争鸣。　

2008-11-20 08:35 | 冯允甫[未注册用户]

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素质教育，书以载道
作者：冯允甫
　　随着社会精神物质文明的进步，越来越多的人对书法产生兴趣并主动重视起来。书法教育是素质教育的重要组成部分。素质教育是德育、智育、体育、美育诸育的有机组合。书法教育的载体是书写，是一门艺术，是人的一项基本技能，因此说书法教育也属于艺术教育，而艺术教育是美育的一项重要内容，同时也是德育的重要内容。教育有科学教育与人文教育之分，艺术教育作为人文教育的重要内容，得到世界上发达国家的特殊重视，这也代表着世界教育一种发展趋势。
1994年美国参众两院通过《美国教育法》，把艺术教育增列为基础教育的核心学科。可见艺术教育的份量。书法教育本身对学生的德育、美育都有实效性，在素质教育中占有特殊的重要地位。国家教育部《关于在中小学加强写字教学的若干意见》中明确要求规范、端正、整洁地书写汉字。全体教师都应正确、认真地书写，做学生的表率，潜移默化的去影响学生，努力培养具有文化、科学、艺术综合素质的新人。
　　　

2008-11-20 08:35 | 冯允甫[未注册用户]

#7楼  　回复　 引用　

墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。　　在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。　　从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。　　
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。　　我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。　　从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。　　中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。　　我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。

2008-11-20 08:41 | 冯允甫[未注册用户]

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《兰亭序》古今来行书至极

《兰亭序》作为历史上出现较早的行书，与文字书写有着开创先河之功劳，以至于后来有不少学者认为《兰亭序》是后人伪托王羲之所作。当然有更多的专家学者找出了足够的证据证明了《兰亭序》就是王羲之所作。作为一种新书体的载体，《兰亭序》受人重视也是自然现象。

《兰亭序》作为一次文人雅会中诗集的序文，其文辞很美，不谈其书法，光就文章而言，《兰亭序》也早已受人关注，被收录于不少古文集中。即便王羲之不是书法家，《兰亭序》这篇序文就有着独立于书法之外的文学价值。这是以后很多书法作品不足与之比肩之处。

从境界来说，《兰亭序》如同流星，只可仰观，只容一现。那个时代不存在了，那个时代里人的经历和情感，我们怕是再也不能直接体会到了，只能从他们的作品中去领略他们的风采。王羲之生活的时代，史称魏晋南北朝，那是个社会动荡，战事频起，士人朝不保夕，老姓不能安命的时代。在这样的历史背景下，最高统治者却不愿下面的人有思想。他们不想有人象春秋战国时的诸子百家一样，给他们提供一套套治国之策，好象这样会显得他们的无能。但他们又要做出一副宽容的样子，以示自己有仁君之德。于是一时乎，饮酒服药咬虱子，成为那个时代的流行风尚。不允许思想的存在，但可以有个性的展示，是那个扭曲时代的现实。可是有个性的人怎么会没思想呢。《兰亭序》里不也流露作者对自然的热爱，对社会人生的感慨。然而这种爱憎情绪的表达却只是点到即可，嘎然而止。看到了，看轻了；想到了，想淡了，这不正是道家冲虚的做法嘛？这不正符合琅琊王家世代信奉道教的传统嘛？再回头看通篇文字，动静相宜。写景描述处文字的书写也相对较静谧,感慨抒情处文字的书写就明显的激昂，甚至出现了涂改。书法随情感而变，形神相得益彰。而全篇字的整体感觉却依然保持着不愠不火，这种感觉即合乎道家冲虚的要求，也合乎儒家中庸的审美情趣。其境之高，不言而喻。

魏晋南北朝，那是个“百姓不幸诗人幸”的时代，动乱年代的人是痛苦的，也正是人生的痛苦才会激发出人的创作热情和天赋。那个时代，有郭璞的游仙诗，有顾恺之的画，有谢灵运的山水诗，有陶渊明的田园诗，当然也的王羲之的书法，把他们的作品放入中国历史，无一不有开宗立派，做祖成圣之资格。

谁有坦胸东床之豪放？谁有写扇助人之雅量？谁有兰亭雅聚之才情？谁能开创书体之先河？非羲之不足以写兰亭！非兰亭不足以称第一！

2008-11-20 08:43 | 冯允甫[未注册用户]

#9楼  　回复　 引用　

中国历史上的大书法家，他们是那个时代的峰巅。如果老是在这些名家的影子里打转转，就很难走出来。中国何止上亿人会写字，但是成就出类拔萃者比例很小。有的人字写了一辈子。可就是成效甚微。部分原因就是囿于前人的巢臼，离不开前人的“拐杖”。
书作需要有“灵气”，而灵气是书法作品的灵魂。但实践中我觉得书画结合更能激发灵感。唯有灵气才能使作品有个性，使作品“活起来”，充满灵气的作品，它就越灵秀，艺术性就愈高，也就越有价值。灵气从哪儿来，需要才华，才华横溢者，他的作品也一定纵横恣肆。才华要靠知识的积累，才华要靠学养，这是一项综合性工程。书法作品是用毛笔作书写工具，醮上墨汁，通过宣纸的浸润、晕染、浓淡、干湿、枯焦的掌握，表现书家要想达到的奇妙境界。因此缺乏灵气的作品就会缺乏神韵。
灵气来自作者的学识和修养乃至经验之后的偶然。

2008-11-20 08:46 | 冯允甫[未注册用户]

#10楼  　回复　 引用　

中国书画(草书和写意)重在作品完成后的整体艺术效果，但书画的书写过程，尤其是狂草和大写意的挥毫过程，也极具观赏性，所以外行人看书家作书，还是比较喜欢看行草书家写意画家那种纵情挥毫，尤其愿意看写大草、狂草或作大写意画。当代那些位尊受捧者不知能否豪饮，像王羲之、张旭、怀素、傅山都喜欢在酒阑微醺后挥毫，那种任情恣性、跌宕激越、桀骜不羁、放浪形骸的癫痴状态，诡字颠形，奇篇宝墨，自己亦不知从何而来。这种状态，千古以来一直是人们追捧的书家的绝佳状态,史载"怪"\"八大"的写意画有何尝不无醉翁之意哉?

2008-11-20 08:48 | 冯允甫[未注册用户]

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